2024年11月16日—17日，“手工艺50人论坛”2024智库年会在温州隆重举行。文旅部科教司原司长、中国人民大学文化产业研究院特聘研究员孙若风，在论坛“融汇时尚、彰显文化力量”中，以“手工艺时尚化的三个关键”为题，作主题演讲。

孙若风讲到：北京服装学院邹院长在演讲的过程中，我马上就联想到改革开放以后，中华优秀传统文化的这个回归，有一个标志性的、符号性的东西，是唐装开始流行起来了，在80年代的时候，唐装就开始流行，当时成为神州大地上的一道靓丽的风景线。那么我们都知道这个唐装是很典型的老手艺，然后庙会又起来了。北京的庙会，各地的庙会在庙会里边老手艺是主打。那么到现在你看我们旅游，唐装，特别是汉服，成为这个小姐姐们打卡展示的一个很重要的一个手段。

前面听了周锡玮老师的演讲，也让我们联想到但确实是这样，两岸中华优秀传统文化，包括老手艺，这是我们共同的文化的根。一直以来两岸在老手艺的交流利用，在文创这些方面借鉴，效果是特别明显的。包括台北故宫，台北故宫博物院对这个文物的文创价值的发现和利用，也包括我们北京故宫博物院，对文物、老手艺的再发现再利用，其实两岸是相互交流的，体现在各个方面，包括像民宿，其实两岸也是在这个方面是相互启发，相互借鉴的，而且民宿这里边有很重要的成分，包括他的建筑，包括它内部细节的一些事，都跟我们老手艺是相关的。

到温州后，我去了永昌堡，这是国家级文物保护单位，是很厉害的，是明代抗倭英雄王家组织这个团队抗击倭寇，然后他们坚持祠堂建设来纪念这个王氏祠堂，有江南故宫这这样的名头，这样的名号等级是很高的，只不过我昨天晚上一个人去黑黑的，我没有办法进去，但是我也查了一下资料，这里边现在种种的文物，其实是我们老手艺的一个承载体，是老手艺的结晶。而且整个的永昌堡他不光是王氏祠堂，他还有他的一些民居，还有他的石桥、石马石狮，石人像这些他都这些老手艺的这些东西，他都小心翼翼的保护起来了。而且现在对老手艺的保护珍惜这样一个意识，他现在已经不局限于列为国家级的、省级的、市级的、县级的、区级的我就要保护，其他的就无所谓，不是的。老手艺、老的东西都有他的价值，能保留的就尽可能去保留。尽管他一时还没有列入哪一个等级的保护名单，但是我能保护的尽量去保护，这现在是全社会的一个共识。

像福建土楼，福建土楼是人类文化遗产，那是进入世界名录的。那么那福建土楼除了进入最高等级的，他还有国家级的，有省级的，有市级的、有区县级的，太多了，就没有列入哪个等级，但是当地的老百姓现在就有这样的意识，能保留的我尽量就去保留。而且他现在还不光是个土楼，他还想把一些老物件，包括承载着我们这个老手艺的这样一些种种的家伙式，他可都生产劳动生活工具，用品他都给他保留了，他现在就这样一个意识。

中国美学是生活美学，也是生产美学。体现在各个方面，比如说在中西文化交流中，在我们烟台青岛，胶东地区那一带。当时西方的传教士带来了一种西方的一种技艺，他们那边老手艺。比如织花边，。织花边他一般是用于这个这个桌布台布盖在上面，他一般是用在很少的场合，祠堂、教堂还有贵族家，他只有他们才盖上这样一个上着画面的这样一个桌布，但这个东西到了中国来了之后，我们中国人就是生活化大众化很快就把他普及了。于是在我们这个胶东这一带就发展出就是棒槌花边，一下子做成了很大的产业。现在这个技艺来自西方的老技艺，在他们那边可能已经是好像不怎么流传了，但是在我们这边做成了一个很大的产业，我们还在往那边发展，就像这样就相当于我们现在很多民族乐器，是从西域来的，那么现在在有些原来的那些原生地他已经没有了，但是在中国，因为这样一个大众化生活化， 这有更多的这样一个流传的场景，他得到了流传。

所以老手艺，今天我们特别珍惜老手艺的一个很重要的一个关键，那么大家都注意到了。近年来，这个把传统文化，包括把传统的老手艺跟时代结合，跟时尚结合，成了一个屡试不爽的法宝，你包括音乐会、演唱会，音乐节他都是你看一个的这种顶流的这个歌手，都是把中华传统文化的元素跟时尚化流行化结合起来，因为音乐会都是流行音乐，但是我们把传统文化结合起来都很成功，那么在手工艺这个方面就更典型了。

而且其实我们这这些老手艺人在一代又一代的传承的过程中，他都有一个我们如何让我手艺能够去对接时代、对接时尚，他就有这样一种很强烈的意识，因为他是要走市场的，他要尽可能要考虑到受众的，所以我是我当年刚到中国文化报来的时候，我就知道陕北有一个著名的剪纸艺人，剪纸实在是太厉害了。那库淑兰这个剪纸，他当然是陕北剪纸，但是他的剪纸又跟其他的剪纸这个艺人作品是不一样的，他特别是他这个夸张的造型，他这个大胆的色彩的这种应用，有人就说他是中国的毕加索，当然库淑兰显然没有看到受到过什么毕加索的影响，这是个比喻，但是他们就不约而同的走到这条路上哭出来。在我们这个传统制度上，他经过自己的这样一个大胆的创新，然后就特别受欢迎。80年代的时候，我注意到河北的蔚县节，他当时一连续性的发生这个矿难，所以他们都搞的就很紧张，都不敢弄，就要要考虑产业转型。那个时候他们就开始搞剪纸，而这里剪纸有一个什么基础。这里出了个人，曾经出了一个在剪纸上也是一个大师级，当时也没评大师了，叫王老赏。

中国艺术研究院一个叫乔晓光的老师，他一辈子他主要就收集这个剪纸，据说20多年还没有收集全。那么在这么众多的剪纸中间，蔚县剪纸能够脱颖而出，而且他是多少年我注意到搞包括搞文明创建，中央文明这个创建办公室，在各地搞剪纸，用剪纸来宣传我们这个理念，有户县剪纸，就这么几家，蔚县靠这样给他打起来了。像这当然有些是剪纸艺术本身，有的是在这样一个展示的过程中，让我跟时代结合起来，跟时代结合了结合起来，你比如说就在我们浙江，将近20年前，在桐庐县搞过一次十大神剑比赛，我也是在中国文化报社当总编，我我来参加了一下，在最后决赛这个场上布置的题目大家都在那剪，一般人都是闷着头在那剪，这个媒体当然就注意了，这个他们但是可能是谁名头最大或者什么都在找，这时候突然歌声起来了，有个小媳妇站起来一边剪一边唱，然后大家都冲过去都对着他。是陕北剪纸本来就是也有坐着剪，也有站着剪边剪边唱，但是在这个地方她这样站起来，显然是这个把准了这样一些机会。

现在在文创上面，也是我们老手艺人也盯着一个目标。汶川地震之后，开始搞藏羌彝文化产业走廊，我沿着文化产业走廊走过一遍，我就注意到在应县、在茂县，我看到卖的这个产品里边，他的高跟鞋、还有他包包，他镶了一圈羌绣，羌绣是非物质文化遗产，高跟鞋是普通的高跟鞋，包包是普通的包包，但是他镶了一道这样一个藏羌的这样一个花边之后，价值就完全不一样了。他就把跟他结合起来了，然后我又到下一个县还是沿着这条线走，又发现这样一类的产品，我问这是谁搞的，还是这样同一个中年妇女搞的，我也跟他交流了一会，确实还是还是不错的。我问他孩子是不是也有学，他说我孩子也在学，我把他送到杭州去了，我让他也去学学杭绣的一些办法，我知道他肯定是想把他的羌绣跟这个杭州刺绣能够结合的起来，然后让他在这个与时尚与时代结合这个方面能够走得更远一点。

在这些方面大家都有很多的这样一些创新，我们中国文化传媒集团下面有一个单位叫猛犸市集，他搞了一个项目是支持藏族的锻铁技艺，国家级非遗，很早就立为国家级非遗，这个县里大概300多人，总共300多人，就有60多个人在搞，但是这个地方还是比较落后，他们就如何帮扶他也是从这个上面就开始推广它宣介他包括加强他的种种的这种文创，如果当地打造这样一个产品，可能还是比较贵的。但是那不要紧，我可能再搞一个其他的一个什么木头的一个什么纪念品，我把这个东西镶嵌这么一块，符号性的这么一一块镶嵌在上面，就有了价值。他还有一些点子，你比如说他县是落后的，是需要帮扶的县，有两所大学是对口帮扶他，大学怎么帮扶他们想到的点子就把我锻铁技艺的这种产品的标识性的这种符号，给他印在背心上，就相当于我们前面周老师他展示的把这个人物印在皮克一样，他是把印在文化衫上，价格也不贵的，而且这个这几个大学是有帮扶任务的，你想一想，医科大学现在都是一两万人，中间哪怕是1/10的人买，这就是一个很大的这个帮扶，那么在这些方面大家都还是做了这个很多的这样一个探索，那么现在应该说中华优秀传统文化回归，这个是目前我们文化产业、旅游业发展的一个最有力的动能。

那么这些年我们也看到了，其实在种种非遗中间，我们老手艺他是最有市场意识的，他没有这个他没法活，他是这是一，所以大大小小的也可能做的还规模不大，有的做出名气了，但基本上他都是有一个尽可能的打出名气，能够在十里八乡能够传扬开来的一个这样一个意识。

那么我最后举一个例子，就是周锡玮老师讲到的黑悟空神话，黑悟空这一把搞得确实是很火，他是我们游戏的成功，也是文物保护的成功，更是我们老手艺的成功，也就是说他的内容跟我们古建联系起来，与古建的老手艺结合起来。那么这一把确确实实让我们看到了游戏的魅力，看到了古建的魅力，更看到了老手艺的魅力。

所以我们在这个方面还是对老手艺抱有更大的期待，限于时间就讲到这里，讲的不得大家批评指正，谢谢大家。