2024年11月16日—17日，“手工艺50人论坛”2024智库年会在温州隆重举行。台湾周创设计董事长、中华永续城市发展基金会董事长、旺旺集团副董事长周锡玮，在论坛“融汇时尚、彰显文化力量”中，以“合璧·中华文化传承与发展”为题，作主题演讲。

周锡玮讲到：我为什么要谈合璧的原因，就是因为我从小在家里面接触的是中国人的书法，中国人的绘画，我的父亲写书法，母亲画花鸟，大哥画花鸟，二哥画山水，我画西画。我真正开始艺术的创作是在2000年，我没有进过任何的美术学院，但是这也是我最庆幸的地方，各位老师别生气，因为我可以——胡思乱想。我可以把当代跟古代，把东方的文化、西方的文化都可以无所禁忌的去体验，去思考。刚刚我听了邹院长的演讲，心里非常有感触，我为什么要用“合璧”这两个字？因为我觉得艺术是没有界限的。艺术是什么？艺术就是古今过去跟现在、就是中外。我们东方跟西方跨界，他不是只限于雕刻、绘画、刺绣，甚至服装设计、家具、室内设计、建筑设计，他应该是跨界的，也就是一个美的呈现，是完整的。可以讲他是色香味触法。李子柒就是最佳的一个表现。我同时今天也很想用两段话来讲我今天要讲的内容。

金刚经讲“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”，为什么？因为我们有创意，我们心思会变，他不是一成不变的。

第二句《金刚经》讲“见诸相非相，即见艺术”。但是我今天要讲的是“见非相诸相，即见艺术”。因为艺术是我们想象，我们去创造去画去做出来的，这就是非相，所以当大家把非相创造出来，是非相诸相的时候，他才是艺术，因为他是人的创造。

我今天用的这两幅画，一幅画是富春山居图，黄公望先生画的富春山居图，一张画是我画的新富春山居图，上面是国画的山水，下面是西画，但是里面用了许多的三马笔，中国人毛笔的三马笔在画的。这是什么？这就是当代，这就是当下。

心是由我们的技艺可以去创造，去想象去衍生出来的。这里面也就是所谓的工艺是去画出来的，是先去想象出来的，他是一种情怀，他是一种创造。

上面那幅字是我最喜欢的。怀素的狂草，怀素的狂草，我最喜欢的书法就是怀素的狂草。他是非相。中国人只是象形文字，他是写景的，但是书法的线条，他的景是什么？是非相是怀素心理的那个相，但是是当时的他是刹那的、艺术是刹那的，是短暂的。所以我会讲人对文化的体验就是色香味触法。各位知道这是只此青绿，我相信大家都看过了吧？这个表演我在看到的我是极度的震撼。我看到的我们中国人的青绿山水，碧绿山水。然后你看人体的姿态，她可以拉到极限，他暂停的那个时段其实也在动，因为你的眼睛在动，你的心在动，你被她线条，你被她的力量，你看一个人可以变成90度的弯腰。你去看看这样的舞蹈，跟西方的舞蹈你去做一个比较，他有相通的地方，但是他也有特别的地方。这个是什么？艺术里面常常用一个叫真实。真正中国人在心里面基因里面的文化艺术的美的认知，信仰。你看看所有的线条跟姿态多美。道法自然。

各位知道法国画家莫奈有个花园，他自己做一个花园，他在那个花园里面去创作，中国古代的人画画，画山水，就到山水里去。可是各位，我看到黄公望的富春山居图之后，我到了富春山，我找不到黄公望画的景，我找不到黄公望画的树。黄公望不是在富春山画的吗？他不是被贬官了以后，他决定要归隐山林，到山林里面去做一个文人艺术家吗？他到了山林里面他去看，看完之后，我恍然大悟，因为我到了富春山三次，我都找不到画的，他画的景色，我才恍然大悟，中国人的文人画家是世界上真正的抽象画家，写意画家，中西是相通的，尤其中国人的写意，是要把你的大智慧放在里面的，他是经过你眼睛看到你的技艺，经过你的思考，你的情绪，你的创意，然后才创造出来这样的画面。

我在很多年前画了这样一幅画，叫无垠莲池，这段话最主要就是无限的空间，他没有一个固定的焦点，在这里面有许多的线条，我是用毛笔画的。宁静、和谐，这或许跟现在我们看到西方很多的画家，像巴斯克雅得，像Gerhard Richter，像帕洛克，甚至像毕加索的画是不一样的。但是我们东方人的画家其实很强调的就是宁静和谐。当然我们也看到傅抱石画的那个山水，齐白石画的花鸟，八大山人画的花鸟，可以去看到在中国也逐渐在演变，从最早开始比较写实，唐宋，然后接下来元朝明朝到清朝，到了清朝开始放，非常放，但是不是到清朝我们中国的画家才开始放？你看八大山人，你看怀素的书法，他已经放了，他跟唐伯虎是不一样的。他跟居然的画是不一样的。这是什么？我们人都一样，过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得，我们都是可以创造的，每一个人都可以。心灵的升华，就是艺术家为什么要创作，我们工艺大师为什么要去创作一个作品？讲的是心灵升华，可是我跟各位说，其实不止，就是我们自己对美、对生活的美，我们自我的要求，我们对美的画面物件的追求呈现，创意无垠。创意是没有限度的。我经常碰到很多国画的像我的二哥，他从15岁开始画山水画画到今天，他跟我双胞胎，我66岁，他也66岁，我经常跟他讲一句话说，你太有规矩了，然后他说我太没规矩了。我要跟各位说的就是艺术，不要管它有没有规矩，其实就没有规矩。为什么要用一个规矩，用一个东西去框住你自己，所以我最不喜欢听的话叫Discipline, framing, rules, schools… It's going to limit to your creativity.

我们所有在座的每一个人，都是大艺术家，都是大画家，大工艺师，只要把你的作品能够有你的创意在里面，你就会成功。但是如果你被许多的规矩束缚，规则限制住就完了。

夺朱乱紫，我们在过去常常讲不可以这样，可是我跟各位讲大红大紫才是现在的流行，对不对？然后接下来看大陆的建筑。这是在南京各位去过。南京的佛骨舍利的一个位置，这是我自己去拍的，可能画面有点快。看看里面像不像西方的教堂的做法。中国人的建筑、中国人的绘画，中国人的雕刻，多美，他绝对不会输给任何一个西方的美，但是是东方美的呈现，但是不能讲他完全是东方的美，他里面的灯光，他里面的结构，他里面的对称的比例，其实他是也有很多西方的，所以我在讲东方跟西方、古跟今，其实他是可以合为一体的，这就是我今天要讲的合璧真正的意思。

这是我在南京看的另外一个古城的建造。各位的右边是我们的寺庙，左边看的是西方的教堂。我们的市面上可能也会花一些时间来建筑，可是西方的教堂可能可以花200年300年跟400年，都是画梁雕栋，而且呈现的感觉是不一样的。

这是武夷山，我到大陆来才发觉到大陆好美，所有山水真美，我过去看到的山水画才真正看到的画面。这是一个小的民宿，一个老师在里面，我到了那边，我看到这棵树这样的蜿蜒这样的生长，好漂亮，我才发觉到原来古人黄公望画的树是这样画出来，张大千画的书是这样画出来的。你要到大自然去，各位现在中国人真的是幸福的，中国人的美景大家都可以看到，然后就可以把他变成艺术。园林的方式就不一样。右边的是中国的园林，左边的西方的园林，但是现在看到许多的园林，中国的园林也开始改变了。这是西方的绘画，他画的是一个大桥，这是清明上河图的一个桥，两个桥不一样，对不对？两个桥的感觉也不一样，但是你可以看到同样都是都是拱桥。这个桥比刚刚看的那个桥有不一样的感觉，对不对？我不会讲哪一个比较美，但是有不一样的感觉。这是我们的雕刻铜雕基本上我们的铜雕大部分都是以佛像为主。这是我自己，我在北京要去拍的。然后我到了山西临汾去看到泥塑，我觉得好棒。这是德化的白瓷，真棒，好美。每到不得了，在世界上很少有能够看到，我们可以跟Wedgewood去比较，其实我们的这些的白瓷比他做的美的太多了，可是我们没有走向国际。我想这是另外一个我的好朋友，他叫Richard Macdonald，他是一个铜雕，其实铜雕也是泥塑，铜雕的一个艺术家。我在这里不是要做什么说明，我只是说大家去看一下比较我们创作的主角是什么？我们表现的方式。这是任哲，他最近用金庸的小说，在雕塑金庸的人物，然后现在在香港办展览，明年到台湾去，这是把中国的文化，中国的武侠小说变物，变成艺术。你看那个力量，我尤其看到这个力量，我简直感动的不得了。他用一个很粗犷的材质，但是头上的那个头盔是一个金色。这也是他的作品。这是台湾朱铭大师的一个雕刻，他最有名的太极，很可惜他老先生已经过世了，他后面雕刻的是一个人间的系列。这是我到河北去拜访一个石雕的艺术家，他刻的我们中国人的老子，孟子、孔子你看他的雕像，这是石雕石刻。这是在台湾莺歌的陶瓷。那这个应该的陶瓷很有意思，各位看到这是几个不同的艺术家在做的，最右边那个是画的跟油画色彩一样堆积得很厚的，他是洪仲毅老师，他就是用油画的画法来画，但是是我们中国人画的陶瓷的颜料，看到左边的这些他的颜色的变化所感觉到我们原来的陶瓷的颜色跟设计已经开始有一些现代化的改变。这是另外一批的作品。这是我们现在在大陆经常看到的作品。我没有要说什么，但是我很想说什么？大家仔细去看一下，比较一下。这是欧美的，欧美的陶瓷。欧美的陶瓷。这是室内设计。工艺在室内设计里面可以做太多的表现了。我看到有做家具的，有做雕刻的，有做绘画的，这里面所有的这是一个西方的，我跟各位讲一个很好笑的事情。我有一次在建筑设计的一个杂志上看到有一个叫French cabinet，一个法国的小柜子，我跟各位讲那是我们中国人的小柜子，画的也是中国人的画，但是国外把他叫French cabinet，我觉得很生气，可是这个还没什么了不起，我看到另外一个设计的图景，图像是两幅中国的仕女画，然后他讲叫Japanese painting。然后我也看到最近的“侘寂风”，里面其实就是中国人传统的那种古建的优雅。古环境的优雅，但是变成日本人的“侘寂风”。各位，我们真的要加点油，我们有这么好的艺术的作品，这么好的创作，但是我们没有在世界上做一个整合，做一个合璧呈现给世界上的人看，我们变成没有自己中国的品牌的名字，变成了日本的品牌，法国的品牌,这是我们要该做的。所以各位工艺大师我们要做结合。

合璧其实还有另外一个意义，就是两岸的艺术家一起合作，两岸的文化工作工作者一起合作，我们都是中国人，我们一起来创造,创造古今中外，在中国现在这么兴盛的时代里面，我们的文化再一次的兴盛跟伟大。

我要比较的前面是西方的，这个是东方的。这个服饰可能跟刚刚老师的看的不一样，这是在上海拍的，年轻人穿的，这不是我拍的，也不是哪里，是上海街头。上海街头。年轻人自己会创造，但是各位有物件有服装可以搭配，他就会自己搭配了。这是我去山西临汾之后回来，我们一个朋友要做皮夹克，我说皮夹克拿临汾的泥雕图像放上去，好了，多美？这是一幅绘画，我把绘画放上去，大家觉得T恤需要怎么做？把绘画的一部分放上去就好了。旗袍。这里面每一张画都是我的画，文化的一个比较现代一点的山水花鸟，用油画来画，把他变成中国的旗袍。这是我在北京看的。古代战士上战场，勇士要穿的盔甲。各位去看看他的线条没有？这是家具。最右边那个是我在上海新天地里面有一家the拍的，其他是家具。左边这个是我也是在上海，上海一个酒店里面拍的。这是我们在大陆杭州的一家家具行做的家具。好漂亮，质感非常好。左边是我在北京看到的一个唐卡画家的话，右边那个是一个西方的专门画人像的艺术家的话，两个看一看比较一下，很有意思。这两幅也是。这右边是我去一个北京的艺术创作中心去看的，这幅书法我爱得不得了，我站在前面沉思了很久，因为那个纸是用自然的纤维去做出来的，书法写出来的厚重，力量的感觉，优雅的感觉让我非常感动。左边是我在在北京的一家酒店，然后一个小女生刚好在于我们现在当代一个艺术家的红色雕像，然后小女生站在雕像前面一直看很久，我在楼上拍下去，小女生身穿红色的衣服跟红色的雕像，那个画面给我出来的感动，我把他拍下来。左边这个是我在华为深圳华为在深圳的工厂里面做了一个图书馆，你看他图书馆的画梁雕栋多美。那去看生活化，实用化、国际化、现代化。

我再一次的感谢大家有这么多的时间让我在演说，但是我觉得说是很开心的一件事。我一直觉得我们在大陆跟在台湾的艺术家太辛苦了，我们真的需要有许多的平台，我也非常谢谢工艺美术学会，让我跟大家一样有一个机会，我发觉到中国艺术的发展其实就在各位的身上，然后中国将来一定要走向世界，因为艺术是与世界上的人类共同创造共同享受的，我相信这种有无限的机会，也有无限的发展创意的空间。