研究 | 姜倩：传统技艺传承与设计创新——珠宝首饰花丝工艺课程改革与实践
来源： 中国工艺美术学会 时间：2025-10-25 浏览量：0
一、课程研究缘起与问题 首饰花丝工艺源自花丝镶嵌工艺。花丝镶嵌亦称“金银细金工艺”，是传统手工金属技艺中“花丝工艺”与“镶嵌工艺”的统称。花丝镶嵌工艺于2008年被列为我国第二批非物质文化遗产名录，是中国细金工艺中的一项古老技艺，也是珠宝首饰专业教学当中的重要技法课程。
图1 建设框架图
目前国内高校中开设此课程的较少，多数以传统工艺美术大师短期授课，或仅教授部分工艺技法的方式进行教学。由于技法复杂且工艺流程繁多，系统化的教学与研究较为稀缺。
《珠宝首饰花丝工艺》是山东工艺美术学院首饰专业的必修课程，至今已开设12年。课程建设分为三个阶段：第一阶段，课程名称为《大师进课堂》，邀请中国传统花丝工艺大师亲临授课，侧重于传统工艺技法的短期传授。面对工艺的复杂性，工艺美术大师的授课时长仅限于10天，而短期内难以完全掌握技法。这一问题促使笔者萌生了对传统工艺课程改革的思考。希望通过课程改革，实现在有限的教学时间内既能有效掌握基本工艺技法，又能够结合当代设计审美进行再设计转化。第二阶段，2019年在新旧动能转换专业对接产业项目的支持下，课程拓宽了视频传播的边界，开发了线上资源，课程内容涵盖理论与实践，制作了500分钟的视频素材，并以此作为参与高等学校教学改革重点项目的基础，既推动了课程的线上推广，也为课程内容的进一步发展积累了丰富的素材。第三阶段，2020年课程更改为《珠宝首饰花丝工艺》，上线山东省高等学校开放课程平台和中国大学MOOC（慕课）平台，实现了校内混合教学模式，并面向社会开放。该课程跨校累计吸引了超过万人次在线学习，已有83所高校使用该课程。2021课程被评为山东省一流本科课程，2023年进一步获得国家级一流本科课程认证，为首饰专业课程的改革提供了参考性范本。
二、课程改革与建设理念
（一）混合式课程建设的理念与框架
混合式教学模式是一种将线上与线下教学相结合的新型教学模式。其理论基础主要包括建构主义学习理论、人本主义学习理论和情境学习理论。建构主义学习理论认为，学生是学习的主体，知识是学生通过与外部环境的交互而主动建构的。混合式课程建设旨在融合传统教学模式和现代科技手段，以提升学习效率和适应当代学习需求，尤其适用于步骤繁多制作周期较长的花丝工艺，取得了显著的教学效果。通过视频课程，学生能够完成基本理论和制作流程的学习。在这一理念的支持下，结合传统花丝工艺的教学框架如（图1）所示：
1.线上与线下结合：将传统面对面教学与在线教学相结合，充分发挥各自优势，提供更灵活、个性化的学习体验。面对传统花丝工艺失传，工艺制作步骤复杂，短时间较难掌握且工艺技法师徒相传的局限性，课程将花丝工艺的理论、技法和实践操作进行拆解与录制，实现线上和线下相结合的教学模式。
2.教学资源整合：汇聚各类教学资源，包括理论、技法实操、案例分析等，为学生提供全面的学科信息，促进多层次的学习。传统花丝工艺发端于商周，奠基于秦汉，兴盛于明清，并在北京、贵州等地达到鼎盛。课程将传统的理论内容课程拆解为短视频、小讲堂等形式，通过经典作品分析等形式，详细梳理工艺演变历史和技法特点，提供更易消化的知识点，方便学生随时随地学习理论内容，避免了每次授课时理论知识反复讲解的枯燥性。
3.互动与合作：强调学生之间、师生之间的互动与合作，通过线上平台促进学生讨论与项目合作，培养团队协作与创新思维。通过线下实际项目和应用场景，将案例制作过程拆解细分，明确理论与实践相结合的重要性，使学生能够将理论知识和技法灵活运用于实际创作中。
（二）在线平台上线与社会开放
多平台覆盖，2020年课程视频在中国大学MOOC、智慧树等多家平台上线，提高了课程的传播力和社会影响力。针对不同平台的受众特点和学习环境，对课程内容进行差异化优化。在中国大学MOOC平台上，更注重理论知识的深度传授。而在智慧树等应用场景更广泛的平台上，则更注重实操技能的培养，应用于校内专业课程和公共选修课的普及。这样的差异化内容设计能更好地满足不同学习者的需求。通过面向社会开放，传统工艺的知识不仅在高校内传承，更在社会中广泛传播，能够激发更多人对非物质文化遗产的关注和热情，促使社会更加关注传统工艺的保护和传承。这种社会共融的教育方式，为文化传统的传承奠定了更为广泛而深厚的基础。
（三）传统工艺与现代审美的结合
审美理念融合是传统工艺课程中的一项关键任务，其目的在于引导学生在传承传统工艺的同时，能够理解并融入当代设计的审美趋势，引导学生理解传统工艺背后的审美观念，通过对现代设计趋势的分析，帮助学生在创作中融入时代元素，使作品更具时代感和吸引力。在实践过程中，鼓励学生通过材料的创新、工艺的变革以及形式的重构，使传统工艺焕发新的生命力。例如，借助现代科技手段，如图中学生借助数字化设计和3D打印技术，与传统花丝工艺相结合，创造出融合传统与现代的作品（图2）。
图2 《海兮 · 潮观》 秦琳
三、课程内容与组织实施
（一）教学内容
《珠宝首饰花丝工艺》是首饰方向专业的必修课程，面向本科生三年级开设，共计3个学分，64课时，课程时长为5周。课程内容涵盖理论知识与实践技能两个层面：理论知识包括首饰花丝工艺的概念、历史、材料与审美；实践制作技能包括：工具认知、制作方法、工艺流程等。从理论和实践两个层面对传统花丝工艺进行系统传授，通过传统工艺进行再设计转化，应用到首饰设计与制作中（图3）。
图3 课程内容
对应课程内容，课程设计分为四个阶段：第一阶段为理论的系统学习，通过线上课程完成花丝工艺各个时期工艺特点及代表作品的学习与分析。第二阶段为基础技能阶段，针对花丝纹样进行基本技能的实践制作与学习，根据十六种花丝纹样制作范例小样，完成基本技法的学习；第三阶段为综合技法的运用与学习，学习花丝工艺八大工艺技法，结合课程范例，将工艺与实践融合，能够独立完成花丝工艺的制作；第四阶段为设计转化，学生进行艺术作品的创作与完成，进行主题创作，绘制设计效果图，实现艺术品的设计转化（图4）。
图4 阶段学习图
课程作业根据教学内容模块对应设定，具体包括以下四项任务：1.理论在线学习，完成线上简答题和在线选择题，论坛答疑互动；2.基础技法实践，完成花丝、门洞丝、麻花丝、小辫丝等十六种不同纹样的丝制作与流程；3.综合工艺技法应用，完成掐丝、填丝、焊接、编织等综合工艺技法，能够参照老师制作的范例，完成一件综合运用花丝工艺制作的范本首饰；4.艺术创作，根据设计主题，创作一套首饰作品或者金属装饰作品，要求不少于四件，形成系列化作品，并附上200字设计说明。同时选择一件作品，记录制作过程，提供文字与图片，并详细呈现制作步骤。最终，四件作品以白底或者灰底背景拍摄完成图。
（二）组织实施
立足传统工艺设计再造，打造“线上线下相结合”的混合式教学模式，确保在线理论学习与线下提升技能实践相辅相成，实现“手、脑、眼”沉浸式教学效果，促进学生创造性思维、设计能力等高阶能力的发展。在理论与实践并重的课程结构中，成功推行混合式教学，保障线上将繁琐工艺制作步骤和过程视频化，线下设计实操提升学生综合实践能力，将现代设计与传统工艺进行融合与创新。
（1）课前：通过线上视频教学讲授理论知识，教师进行线上答疑收集疑难问题。学生在课前通过在线平台完成系统的理论的学习，掌握首饰花丝工艺的概念，了解传统首饰工艺的发展历史和现状。学生能够在线完成问答环节，并梳理花丝工艺历史朝代演变的工艺特点。
（2）课中：通过线下工艺实践示范和设计环节的辅导，涵盖学生实践制作、深度研讨等内容，旨在提升技能水平，促进创新意识和批判性思维等高阶能力的发展。在基本技能实操阶段，在线观看学习花丝工艺所涉及工具设备、原材料以及16种不同纹样花丝的制作方法。在线下实验室，教师通过实践制作示范，指导学生掌握基本花丝纹样的变形技巧与制作流程。
（3）课后：通过设计绘图和实操，学生将进一步探讨工艺制作的成型情况，实现对知识的查缺补漏与深入拓展。在此过程中，学生综合运用花丝工艺技法，进行系统创作。能够掌握花丝工艺八大工艺技法结合设计，最终独立完成作品创作。
（4）项目教学：通过校企合作、定制课堂的模式，让学生深入企业项目现场，实现课程教学与产业开发的无缝对接。对接企业，定期开展项目教学，以问题为导向，推动传统工艺再设计转化，此举不仅帮助学生解决假期实践实习机会，还增强课程完整性，帮助学生将理论与实践相结合，做到融会贯通（图5）。
图5 阶段学习图
四、课程教学案例与设计创新
教学案例：门洞丝的制作与应用
教学案例以花丝纹样中“门洞丝的制作方法与应用”为例，该章节课程属于首饰花丝工艺基础工艺部分，课程通过讲解门洞丝的概念、制作方法与步骤，使学生掌握制作方法，为后期花丝首饰加工和设计提供丰富的创作空间。通过案例讲解的方式，帮助学生理解门洞丝在首饰花丝工艺中的应用与延伸（图6）。
图6 阶段学习图
（一）基础理论知识背景
在此之前，学生已经掌握了花丝的基础理论知识，并学会了制作不同型号金属丝。本节课以门洞丝的实践制作为高阶内容，学生通过在线学习完成门洞丝的概念和工具使用方法。在线下实践环节，通过实际操作与案例讲解，学生能够理解门洞丝在首饰中的应用与再设计，并通过分析新中国爱国主义勋章，使课程结合思政教育，融入爱国主义元素，引导学生思考传统工艺与国家文化传承的深层次联系。
（二）实践制作示范
首先回顾门洞丝的概念，门洞丝是将单根圆素丝或扁丝在两根细棍上来回缠绕，丝与丝之间确保等距排列，形成类似门洞的结构，即为门洞丝。教师进行门洞丝的制作示范，学生通过实践制作门洞丝，并按照分组讨论的方式来查找问题、分析问题、解决问题。教学中详细介绍门洞丝的制作步骤，包括拉丝、压片、木棒盘丝、退火等工艺流程。材料准备方面，阐述了选择0.4毫米粗银丝、竹制筷子以及缝衣服的钢针的原因，并特别强调了相关的安全注意事项。
示范过程：1.拉丝，拉0.4毫米粗的银丝备用压片。2.将0.4毫米银丝拉直后，经过压片机压成0.7毫米宽的扁丝。在压丝过程中，可以安排一位同学负责牵引，确保银丝平直，只有平直的扁丝才能方便后续掐制门洞丝。3.将0.7毫米扁丝用木棒盘丝盘紧，用银丝绑紧在通过散火退火处理。正反两面进行均匀退火，火焰保持柔和，以避免银丝熔化。使用熔焊机时，务必遵守安全规范操作，女生将长发束起，并穿覆盖脚面的防护鞋。在点火时，应将火焰对准火枪下方。4.制作一个简易工具，取一段筷子，在其横截面上钉入两根钢针，用于做门洞丝。5.将压扁的银丝头部固定在左边针的下端，左手拉直银丝向左边钢针上面缠绕，拉到位为准，木筷子左右旋转。6.把花丝取下，重复上述操作，门洞丝就做好了。因其形态如同一个个小门洞，故得此名（图7）。
图7 门洞丝制作过程
（三）实践练习与问题解决
在实践过程中，学生发现了一些问题，如丝与丝之间的间距不均匀以及门洞的高度不一致。通过分析问题产生的原因，可以得出以下结论：丝与丝之间间距不均匀，是因为右手拉丝的力度不同。当左手固定银丝和木棒时，若右手施力较紧，门洞丝便能够恰当地卡住于工具的两个钢针上。而若右手施力较松，便会导致门洞丝掐制较大，造成丝与丝之间间距不同。门洞的高度不一致，原因则是右手上下旋转力度不均匀及操作不到位所致，正确的操作应保持上下旋转在同一条直线上，且每次掐制门洞丝确保力度适中，才能确保门洞高度一致。由此可见，传统工艺的学习需要通过反复练习，才能熟练掌握技术，制作出间距均匀，规格统一的门洞丝。教师在指导过程中强调，只有通过不断地实践，才能帮助学生调整操作方法，最终实现标准化的门洞丝制作。
（四）设计延伸案例分析
通过门洞丝的制作延伸，设计制作一件经典的琥珀吊坠，通过分步骤讲解门洞丝在首饰案例中的应用，高阶内容的设计以学生为中心，阶梯状分布，逐步展开，从基本概念、技能技法到首饰案例的应用，体现了高阶性的教学设计。通过案例分析，笔者展示了如何运用门洞丝技术包边镶嵌琥珀吊坠。在此过程中，教师引导学生思考门洞丝是否可以通过变形在首饰创作中得到应用？通过门洞丝变形，视频呈现笔者制作的银花瓣，将门洞丝下面的门洞合并并紧，变形做成了一个花瓣的形状。清代金丝鼠造型，也是采用相同的办法，金丝鼠的整个身体采用并紧的门洞丝堆叠成型，栩栩如生（图8）。
图8 设计延伸案例分析
（五）创新作品展示和课程思政融合
除了传统工艺的呈现，我们也将传统工艺再设计创新，比如同学们做的这件《听见我的声音》主题的作品，就是采用了花丝、门洞丝制作而成。笔者这件《70’S的绽放》系列作品，在2019年为了庆祝新中国成立70周年而创作的，中间的衔接小球，也是采用了花丝和门洞丝制作而成（图9、图10）。
图9 《听见我的声音》 赵天诚
图10 《70’S 的绽放》 姜倩
除了上面这些作品，为了庆祝中华人民共和国成立70周年，隆重表彰为新中国建设和发展作出杰出贡献的功勋模范人物，发扬中华民族的伟大的民族和时代精神，授予的国家勋章、国家荣誉称号、友谊勋章，都是采用了花丝工艺中的花丝、拱丝等制作而成。这些获得者在各个行业领域作出了巨大贡献，起到了引领彰显示范模范带头作用，鼓舞着全国各族人民不忘初心、牢记自己的使命，为中国的伟大复兴而努力（图11）。
图11 国家勋章花丝制作部分
新时代下，传统工艺带动的文化崛起势必将成为在世界舞台中，展现中国文化高度的标杆。随着国家《传统工艺振兴计划》的逐步落实，传统工艺的“出场率”会不断走高。萃华珠宝作为百年中华老字号企业，以传承千年的文化自信和初心不改的匠心工艺，创新设计和表现形式，先后荣登巴黎时装周、戛纳国际电影节以及威尼斯国际电影节等时尚红毯，更携手故宫博物院、中国文物交流中心踏上全球巡展之旅，将传统花丝工艺带向世界的舞台。
本案例以传统非物质文化遗产花丝工艺中的基础工艺，门洞丝制作为教学内容，通过理论知识讲解和实践实操，采用线上和线下结合的授课方式进行教学，使学生在传统工艺中获得实际操作经验，并引导他们思考如何将传统工艺应用于现代首饰设计中。发现问题，通过案例的讲解和问题分析，学生不仅掌握了门洞丝制作的技能，还培养了创新思维。设计创新展示了传统工艺与现代审美的完美结合，为学生提供了更广阔的创作空间。整体而言，课程包括课程回顾、新课导入、课程思政、概念、实操实践示范、实践练习、小组讨论、知识扩展、案例分析、课程作业等。通过上课实践示范，课下完成作业，在线提交作品效果来看，可以实现预定的结果和授课计划目标，课程内容设置具有高阶性。
五、课程成果展示与反思
（一）课程成果展示
工艺美术专业发展的重要内容之一是对传统工艺的拓展与创新。该课程作为工艺美术中非物质文化遗产传承的一次有益探索，拓宽了首饰艺术创作空间和教学内容，为深层次地发扬传统手工工艺的创新能力，弘扬和传承传统花丝工艺提供了可能。课程自开设以来，学生作品多次参赛获奖。近五年，学生作品先后入选中国现代手工艺学院展、山东省“泰山设计杯”文化创意设计大赛、第三届中国高等院校首饰专业设计作品展、济南传统手艺创新展等，各类展赛中获奖70余项。本课程通过打造“线上线下相结合”的混合式教学特色，实现“继承工艺文化、弘扬工艺价值，传播工艺美学，助力工艺兴起”的办学宗旨和任务。以近年开设一轮课程为例，课程为期五周，本科生共计25人，作品完成共计149件，并在山东工艺美术学院图书馆展览展出。此次展览作为结课展示也作为学院近年来教学模式新探索的展示，展览内容共分五个部分：第一部分是工艺制作范例展示，采用花丝工艺技法中拱丝的技法，图解了花丝镶嵌案例制作；第二部分是课程作业展示，是学生学习技法的基础课程作业；第三部分是设计创意延伸展示，是同学们在学习花丝工艺基础之上，采用花丝工艺，编织工艺和复合材料结合的创意作品的延伸。以及部分毕业设计中花丝作品；第四部分是由教师作品展示；第五部分项目教学的商业花丝首饰售卖展示。通过课程的改革，以“继承工艺文化、弘扬工艺价值，传播工艺美学，助力工艺兴起”为宗旨。线上创意造型审美传播，线下实体造物手艺体验。激发同学们从理想概念思路到实践设计高度，实现了理想概念审美和工匠精神的一体化（图12、图13）。
图12 《生如夏花》 陈传印
图13 《断线偶戏》 孙萌
（二）课程反思
《珠宝首饰花丝工艺》是一门传统工艺的理论+实践课程，课程立足于国家一流专业的起点上，坚持创新与实践性双重定位，遵循将传统手艺和现代创意相结合的教学理念。通过课前线上学习，课中实践制作，设计实操制作，创新设计递进式的教学过程。通过将大量首饰制作步骤拆分上传到网络平台，为学生反复观看，由浅入深地学习传统工艺，通过实践示范，作品分析等方法，引导学生结合现代审美，将设计与创新结合提供便利，做出有时代新意的首饰作品。
习近平总书记在全国教育调研工作会议上主张以美育人，以文化人，提高学生的审美和人文素养。我们正是以课程的方式传承文化和工艺实践普及，坚守立德树人的根本使命。课程案例中提到门洞式工艺技法，仅靠课上展示，学生不能够完全掌握。因此我们通过校企合作，将更多教学方法引入课程，让学生真正掌握制作方法，主动创新，最终应用创新到首饰设计中。
结语
本文阐述了山东工艺美术学院“珠宝首饰花丝工艺”课程的具体情况，通过教学改革，将传统工艺的教授线上与线下相结合，从线上以学定教，线下因需促学。线上教学突出学生中心、自主学习和育人目标达成，线下教学突出企业、展赛及培养规格需要，体现不唯教、只唯学的混合式教学观。课程的设置与国家提倡的非物质文化遗产的传承与保护目标相一致。传统工艺的教授和普及，有利于民族优秀的工艺品种得到传承和保护，并且传统工艺的拓展与创新也是工艺美术专业发展的重要内容。本课程的学科意义就在于以首饰花丝工艺为依托，将非物质文化遗产传承与高校艺术设计教学相结合，让传承的方式以课程的形式体现，既丰富了艺术教学的内涵，又使学生由主动地接受非物质文化遗产变为主动地寻找非物质文化遗产的艺术呈现方式，拓宽了首饰艺术创作空间和教学内容，为深入研究传统手工艺术的创新性，发扬和传承传统花丝工艺提供了可能。如何通过高校课程为载体传承传统工艺，丰富实践教学，不仅仅是技艺的传承与复制，培养学生具有独立思考的能力，将当代设计元素通过传统技艺呈现，是笔者教学的重点，也是为传统工艺振兴助力的一份责任体现。
姜倩，山东工艺美术学院教授，主要从事当代首饰与传统金属工艺的教学与研究工作。
责任编辑：张书鹏
文章来源：《民艺》杂志
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首饰花丝工艺源自花丝镶嵌工艺。花丝镶嵌亦称“金银细金工艺”，是传统手工金属技艺中“花丝工艺”与“镶嵌工艺”的统称。花丝镶嵌工艺于2008年被列为我国第二批非物质文化遗产名录，是中国细金工艺中的一项古老技艺，也是珠宝首饰专业教学当中的重要技法课程。
图1 建设框架图
目前国内高校中开设此课程的较少，多数以传统工艺美术大师短期授课，或仅教授部分工艺技法的方式进行教学。由于技法复杂且工艺流程繁多，系统化的教学与研究较为稀缺。
《珠宝首饰花丝工艺》是山东工艺美术学院首饰专业的必修课程，至今已开设12年。课程建设分为三个阶段：第一阶段，课程名称为《大师进课堂》，邀请中国传统花丝工艺大师亲临授课，侧重于传统工艺技法的短期传授。面对工艺的复杂性，工艺美术大师的授课时长仅限于10天，而短期内难以完全掌握技法。这一问题促使笔者萌生了对传统工艺课程改革的思考。希望通过课程改革，实现在有限的教学时间内既能有效掌握基本工艺技法，又能够结合当代设计审美进行再设计转化。第二阶段，2019年在新旧动能转换专业对接产业项目的支持下，课程拓宽了视频传播的边界，开发了线上资源，课程内容涵盖理论与实践，制作了500分钟的视频素材，并以此作为参与高等学校教学改革重点项目的基础，既推动了课程的线上推广，也为课程内容的进一步发展积累了丰富的素材。第三阶段，2020年课程更改为《珠宝首饰花丝工艺》，上线山东省高等学校开放课程平台和中国大学MOOC（慕课）平台，实现了校内混合教学模式，并面向社会开放。该课程跨校累计吸引了超过万人次在线学习，已有83所高校使用该课程。2021课程被评为山东省一流本科课程，2023年进一步获得国家级一流本科课程认证，为首饰专业课程的改革提供了参考性范本。
二、课程改革与建设理念
（一）混合式课程建设的理念与框架
混合式教学模式是一种将线上与线下教学相结合的新型教学模式。其理论基础主要包括建构主义学习理论、人本主义学习理论和情境学习理论。建构主义学习理论认为，学生是学习的主体，知识是学生通过与外部环境的交互而主动建构的。混合式课程建设旨在融合传统教学模式和现代科技手段，以提升学习效率和适应当代学习需求，尤其适用于步骤繁多制作周期较长的花丝工艺，取得了显著的教学效果。通过视频课程，学生能够完成基本理论和制作流程的学习。在这一理念的支持下，结合传统花丝工艺的教学框架如（图1）所示：
1.线上与线下结合：将传统面对面教学与在线教学相结合，充分发挥各自优势，提供更灵活、个性化的学习体验。面对传统花丝工艺失传，工艺制作步骤复杂，短时间较难掌握且工艺技法师徒相传的局限性，课程将花丝工艺的理论、技法和实践操作进行拆解与录制，实现线上和线下相结合的教学模式。
2.教学资源整合：汇聚各类教学资源，包括理论、技法实操、案例分析等，为学生提供全面的学科信息，促进多层次的学习。传统花丝工艺发端于商周，奠基于秦汉，兴盛于明清，并在北京、贵州等地达到鼎盛。课程将传统的理论内容课程拆解为短视频、小讲堂等形式，通过经典作品分析等形式，详细梳理工艺演变历史和技法特点，提供更易消化的知识点，方便学生随时随地学习理论内容，避免了每次授课时理论知识反复讲解的枯燥性。
3.互动与合作：强调学生之间、师生之间的互动与合作，通过线上平台促进学生讨论与项目合作，培养团队协作与创新思维。通过线下实际项目和应用场景，将案例制作过程拆解细分，明确理论与实践相结合的重要性，使学生能够将理论知识和技法灵活运用于实际创作中。
（二）在线平台上线与社会开放
多平台覆盖，2020年课程视频在中国大学MOOC、智慧树等多家平台上线，提高了课程的传播力和社会影响力。针对不同平台的受众特点和学习环境，对课程内容进行差异化优化。在中国大学MOOC平台上，更注重理论知识的深度传授。而在智慧树等应用场景更广泛的平台上，则更注重实操技能的培养，应用于校内专业课程和公共选修课的普及。这样的差异化内容设计能更好地满足不同学习者的需求。通过面向社会开放，传统工艺的知识不仅在高校内传承，更在社会中广泛传播，能够激发更多人对非物质文化遗产的关注和热情，促使社会更加关注传统工艺的保护和传承。这种社会共融的教育方式，为文化传统的传承奠定了更为广泛而深厚的基础。
（三）传统工艺与现代审美的结合
审美理念融合是传统工艺课程中的一项关键任务，其目的在于引导学生在传承传统工艺的同时，能够理解并融入当代设计的审美趋势，引导学生理解传统工艺背后的审美观念，通过对现代设计趋势的分析，帮助学生在创作中融入时代元素，使作品更具时代感和吸引力。在实践过程中，鼓励学生通过材料的创新、工艺的变革以及形式的重构，使传统工艺焕发新的生命力。例如，借助现代科技手段，如图中学生借助数字化设计和3D打印技术，与传统花丝工艺相结合，创造出融合传统与现代的作品（图2）。
图2 《海兮 · 潮观》 秦琳
三、课程内容与组织实施
（一）教学内容
《珠宝首饰花丝工艺》是首饰方向专业的必修课程，面向本科生三年级开设，共计3个学分，64课时，课程时长为5周。课程内容涵盖理论知识与实践技能两个层面：理论知识包括首饰花丝工艺的概念、历史、材料与审美；实践制作技能包括：工具认知、制作方法、工艺流程等。从理论和实践两个层面对传统花丝工艺进行系统传授，通过传统工艺进行再设计转化，应用到首饰设计与制作中（图3）。
图3 课程内容
对应课程内容，课程设计分为四个阶段：第一阶段为理论的系统学习，通过线上课程完成花丝工艺各个时期工艺特点及代表作品的学习与分析。第二阶段为基础技能阶段，针对花丝纹样进行基本技能的实践制作与学习，根据十六种花丝纹样制作范例小样，完成基本技法的学习；第三阶段为综合技法的运用与学习，学习花丝工艺八大工艺技法，结合课程范例，将工艺与实践融合，能够独立完成花丝工艺的制作；第四阶段为设计转化，学生进行艺术作品的创作与完成，进行主题创作，绘制设计效果图，实现艺术品的设计转化（图4）。
图4 阶段学习图
课程作业根据教学内容模块对应设定，具体包括以下四项任务：1.理论在线学习，完成线上简答题和在线选择题，论坛答疑互动；2.基础技法实践，完成花丝、门洞丝、麻花丝、小辫丝等十六种不同纹样的丝制作与流程；3.综合工艺技法应用，完成掐丝、填丝、焊接、编织等综合工艺技法，能够参照老师制作的范例，完成一件综合运用花丝工艺制作的范本首饰；4.艺术创作，根据设计主题，创作一套首饰作品或者金属装饰作品，要求不少于四件，形成系列化作品，并附上200字设计说明。同时选择一件作品，记录制作过程，提供文字与图片，并详细呈现制作步骤。最终，四件作品以白底或者灰底背景拍摄完成图。
（二）组织实施
立足传统工艺设计再造，打造“线上线下相结合”的混合式教学模式，确保在线理论学习与线下提升技能实践相辅相成，实现“手、脑、眼”沉浸式教学效果，促进学生创造性思维、设计能力等高阶能力的发展。在理论与实践并重的课程结构中，成功推行混合式教学，保障线上将繁琐工艺制作步骤和过程视频化，线下设计实操提升学生综合实践能力，将现代设计与传统工艺进行融合与创新。
（1）课前：通过线上视频教学讲授理论知识，教师进行线上答疑收集疑难问题。学生在课前通过在线平台完成系统的理论的学习，掌握首饰花丝工艺的概念，了解传统首饰工艺的发展历史和现状。学生能够在线完成问答环节，并梳理花丝工艺历史朝代演变的工艺特点。
（2）课中：通过线下工艺实践示范和设计环节的辅导，涵盖学生实践制作、深度研讨等内容，旨在提升技能水平，促进创新意识和批判性思维等高阶能力的发展。在基本技能实操阶段，在线观看学习花丝工艺所涉及工具设备、原材料以及16种不同纹样花丝的制作方法。在线下实验室，教师通过实践制作示范，指导学生掌握基本花丝纹样的变形技巧与制作流程。
（3）课后：通过设计绘图和实操，学生将进一步探讨工艺制作的成型情况，实现对知识的查缺补漏与深入拓展。在此过程中，学生综合运用花丝工艺技法，进行系统创作。能够掌握花丝工艺八大工艺技法结合设计，最终独立完成作品创作。
（4）项目教学：通过校企合作、定制课堂的模式，让学生深入企业项目现场，实现课程教学与产业开发的无缝对接。对接企业，定期开展项目教学，以问题为导向，推动传统工艺再设计转化，此举不仅帮助学生解决假期实践实习机会，还增强课程完整性，帮助学生将理论与实践相结合，做到融会贯通（图5）。
图5 阶段学习图
四、课程教学案例与设计创新
教学案例：门洞丝的制作与应用
教学案例以花丝纹样中“门洞丝的制作方法与应用”为例，该章节课程属于首饰花丝工艺基础工艺部分，课程通过讲解门洞丝的概念、制作方法与步骤，使学生掌握制作方法，为后期花丝首饰加工和设计提供丰富的创作空间。通过案例讲解的方式，帮助学生理解门洞丝在首饰花丝工艺中的应用与延伸（图6）。
图6 阶段学习图
（一）基础理论知识背景
在此之前，学生已经掌握了花丝的基础理论知识，并学会了制作不同型号金属丝。本节课以门洞丝的实践制作为高阶内容，学生通过在线学习完成门洞丝的概念和工具使用方法。在线下实践环节，通过实际操作与案例讲解，学生能够理解门洞丝在首饰中的应用与再设计，并通过分析新中国爱国主义勋章，使课程结合思政教育，融入爱国主义元素，引导学生思考传统工艺与国家文化传承的深层次联系。
（二）实践制作示范
首先回顾门洞丝的概念，门洞丝是将单根圆素丝或扁丝在两根细棍上来回缠绕，丝与丝之间确保等距排列，形成类似门洞的结构，即为门洞丝。教师进行门洞丝的制作示范，学生通过实践制作门洞丝，并按照分组讨论的方式来查找问题、分析问题、解决问题。教学中详细介绍门洞丝的制作步骤，包括拉丝、压片、木棒盘丝、退火等工艺流程。材料准备方面，阐述了选择0.4毫米粗银丝、竹制筷子以及缝衣服的钢针的原因，并特别强调了相关的安全注意事项。
示范过程：1.拉丝，拉0.4毫米粗的银丝备用压片。2.将0.4毫米银丝拉直后，经过压片机压成0.7毫米宽的扁丝。在压丝过程中，可以安排一位同学负责牵引，确保银丝平直，只有平直的扁丝才能方便后续掐制门洞丝。3.将0.7毫米扁丝用木棒盘丝盘紧，用银丝绑紧在通过散火退火处理。正反两面进行均匀退火，火焰保持柔和，以避免银丝熔化。使用熔焊机时，务必遵守安全规范操作，女生将长发束起，并穿覆盖脚面的防护鞋。在点火时，应将火焰对准火枪下方。4.制作一个简易工具，取一段筷子，在其横截面上钉入两根钢针，用于做门洞丝。5.将压扁的银丝头部固定在左边针的下端，左手拉直银丝向左边钢针上面缠绕，拉到位为准，木筷子左右旋转。6.把花丝取下，重复上述操作，门洞丝就做好了。因其形态如同一个个小门洞，故得此名（图7）。
图7 门洞丝制作过程
（三）实践练习与问题解决
在实践过程中，学生发现了一些问题，如丝与丝之间的间距不均匀以及门洞的高度不一致。通过分析问题产生的原因，可以得出以下结论：丝与丝之间间距不均匀，是因为右手拉丝的力度不同。当左手固定银丝和木棒时，若右手施力较紧，门洞丝便能够恰当地卡住于工具的两个钢针上。而若右手施力较松，便会导致门洞丝掐制较大，造成丝与丝之间间距不同。门洞的高度不一致，原因则是右手上下旋转力度不均匀及操作不到位所致，正确的操作应保持上下旋转在同一条直线上，且每次掐制门洞丝确保力度适中，才能确保门洞高度一致。由此可见，传统工艺的学习需要通过反复练习，才能熟练掌握技术，制作出间距均匀，规格统一的门洞丝。教师在指导过程中强调，只有通过不断地实践，才能帮助学生调整操作方法，最终实现标准化的门洞丝制作。
（四）设计延伸案例分析
通过门洞丝的制作延伸，设计制作一件经典的琥珀吊坠，通过分步骤讲解门洞丝在首饰案例中的应用，高阶内容的设计以学生为中心，阶梯状分布，逐步展开，从基本概念、技能技法到首饰案例的应用，体现了高阶性的教学设计。通过案例分析，笔者展示了如何运用门洞丝技术包边镶嵌琥珀吊坠。在此过程中，教师引导学生思考门洞丝是否可以通过变形在首饰创作中得到应用？通过门洞丝变形，视频呈现笔者制作的银花瓣，将门洞丝下面的门洞合并并紧，变形做成了一个花瓣的形状。清代金丝鼠造型，也是采用相同的办法，金丝鼠的整个身体采用并紧的门洞丝堆叠成型，栩栩如生（图8）。
图8 设计延伸案例分析
（五）创新作品展示和课程思政融合
除了传统工艺的呈现，我们也将传统工艺再设计创新，比如同学们做的这件《听见我的声音》主题的作品，就是采用了花丝、门洞丝制作而成。笔者这件《70’S的绽放》系列作品，在2019年为了庆祝新中国成立70周年而创作的，中间的衔接小球，也是采用了花丝和门洞丝制作而成（图9、图10）。
图9 《听见我的声音》 赵天诚
图10 《70’S 的绽放》 姜倩
除了上面这些作品，为了庆祝中华人民共和国成立70周年，隆重表彰为新中国建设和发展作出杰出贡献的功勋模范人物，发扬中华民族的伟大的民族和时代精神，授予的国家勋章、国家荣誉称号、友谊勋章，都是采用了花丝工艺中的花丝、拱丝等制作而成。这些获得者在各个行业领域作出了巨大贡献，起到了引领彰显示范模范带头作用，鼓舞着全国各族人民不忘初心、牢记自己的使命，为中国的伟大复兴而努力（图11）。
图11 国家勋章花丝制作部分
新时代下，传统工艺带动的文化崛起势必将成为在世界舞台中，展现中国文化高度的标杆。随着国家《传统工艺振兴计划》的逐步落实，传统工艺的“出场率”会不断走高。萃华珠宝作为百年中华老字号企业，以传承千年的文化自信和初心不改的匠心工艺，创新设计和表现形式，先后荣登巴黎时装周、戛纳国际电影节以及威尼斯国际电影节等时尚红毯，更携手故宫博物院、中国文物交流中心踏上全球巡展之旅，将传统花丝工艺带向世界的舞台。
本案例以传统非物质文化遗产花丝工艺中的基础工艺，门洞丝制作为教学内容，通过理论知识讲解和实践实操，采用线上和线下结合的授课方式进行教学，使学生在传统工艺中获得实际操作经验，并引导他们思考如何将传统工艺应用于现代首饰设计中。发现问题，通过案例的讲解和问题分析，学生不仅掌握了门洞丝制作的技能，还培养了创新思维。设计创新展示了传统工艺与现代审美的完美结合，为学生提供了更广阔的创作空间。整体而言，课程包括课程回顾、新课导入、课程思政、概念、实操实践示范、实践练习、小组讨论、知识扩展、案例分析、课程作业等。通过上课实践示范，课下完成作业，在线提交作品效果来看，可以实现预定的结果和授课计划目标，课程内容设置具有高阶性。
五、课程成果展示与反思
（一）课程成果展示
工艺美术专业发展的重要内容之一是对传统工艺的拓展与创新。该课程作为工艺美术中非物质文化遗产传承的一次有益探索，拓宽了首饰艺术创作空间和教学内容，为深层次地发扬传统手工工艺的创新能力，弘扬和传承传统花丝工艺提供了可能。课程自开设以来，学生作品多次参赛获奖。近五年，学生作品先后入选中国现代手工艺学院展、山东省“泰山设计杯”文化创意设计大赛、第三届中国高等院校首饰专业设计作品展、济南传统手艺创新展等，各类展赛中获奖70余项。本课程通过打造“线上线下相结合”的混合式教学特色，实现“继承工艺文化、弘扬工艺价值，传播工艺美学，助力工艺兴起”的办学宗旨和任务。以近年开设一轮课程为例，课程为期五周，本科生共计25人，作品完成共计149件，并在山东工艺美术学院图书馆展览展出。此次展览作为结课展示也作为学院近年来教学模式新探索的展示，展览内容共分五个部分：第一部分是工艺制作范例展示，采用花丝工艺技法中拱丝的技法，图解了花丝镶嵌案例制作；第二部分是课程作业展示，是学生学习技法的基础课程作业；第三部分是设计创意延伸展示，是同学们在学习花丝工艺基础之上，采用花丝工艺，编织工艺和复合材料结合的创意作品的延伸。以及部分毕业设计中花丝作品；第四部分是由教师作品展示；第五部分项目教学的商业花丝首饰售卖展示。通过课程的改革，以“继承工艺文化、弘扬工艺价值，传播工艺美学，助力工艺兴起”为宗旨。线上创意造型审美传播，线下实体造物手艺体验。激发同学们从理想概念思路到实践设计高度，实现了理想概念审美和工匠精神的一体化（图12、图13）。
图12 《生如夏花》 陈传印
图13 《断线偶戏》 孙萌
（二）课程反思
《珠宝首饰花丝工艺》是一门传统工艺的理论+实践课程，课程立足于国家一流专业的起点上，坚持创新与实践性双重定位，遵循将传统手艺和现代创意相结合的教学理念。通过课前线上学习，课中实践制作，设计实操制作，创新设计递进式的教学过程。通过将大量首饰制作步骤拆分上传到网络平台，为学生反复观看，由浅入深地学习传统工艺，通过实践示范，作品分析等方法，引导学生结合现代审美，将设计与创新结合提供便利，做出有时代新意的首饰作品。
习近平总书记在全国教育调研工作会议上主张以美育人，以文化人，提高学生的审美和人文素养。我们正是以课程的方式传承文化和工艺实践普及，坚守立德树人的根本使命。课程案例中提到门洞式工艺技法，仅靠课上展示，学生不能够完全掌握。因此我们通过校企合作，将更多教学方法引入课程，让学生真正掌握制作方法，主动创新，最终应用创新到首饰设计中。
结语
本文阐述了山东工艺美术学院“珠宝首饰花丝工艺”课程的具体情况，通过教学改革，将传统工艺的教授线上与线下相结合，从线上以学定教，线下因需促学。线上教学突出学生中心、自主学习和育人目标达成，线下教学突出企业、展赛及培养规格需要，体现不唯教、只唯学的混合式教学观。课程的设置与国家提倡的非物质文化遗产的传承与保护目标相一致。传统工艺的教授和普及，有利于民族优秀的工艺品种得到传承和保护，并且传统工艺的拓展与创新也是工艺美术专业发展的重要内容。本课程的学科意义就在于以首饰花丝工艺为依托，将非物质文化遗产传承与高校艺术设计教学相结合，让传承的方式以课程的形式体现，既丰富了艺术教学的内涵，又使学生由主动地接受非物质文化遗产变为主动地寻找非物质文化遗产的艺术呈现方式，拓宽了首饰艺术创作空间和教学内容，为深入研究传统手工艺术的创新性，发扬和传承传统花丝工艺提供了可能。如何通过高校课程为载体传承传统工艺，丰富实践教学，不仅仅是技艺的传承与复制，培养学生具有独立思考的能力，将当代设计元素通过传统技艺呈现，是笔者教学的重点，也是为传统工艺振兴助力的一份责任体现。
姜倩，山东工艺美术学院教授，主要从事当代首饰与传统金属工艺的教学与研究工作。
责任编辑：张书鹏
文章来源：《民艺》杂志
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