研究 | 谭赫洋张珣：芦苇画产品设计的现代构成应用研究

学术交流 > 论坛研究

研究 | 谭赫洋张珣：芦苇画产品设计的现代构成应用研究

来源：中国工艺美术学会时间：2025-04-11 浏览量：12

芦苇画作为我国的一种民间传统艺术形式，不仅是记录风土民情的“文化艺术瑰宝”，而且是亟待发掘的民间文化产业。经过一代代民间艺术家的传承与革新，芦苇画设计题材日益丰富，材料运用兼容并蓄，创作手法博采众长，产品逐渐被现代消费者所接受。近代，西方的现代构成理念在我国不断传播和发展，对芦苇画产品设计产生了积极影响。主要阐述了现代构成对芦苇画创新设计的意义以及平面构成和色彩构成在芦苇画产品设计中的运用。在理论整理、分析、借鉴、吸收的基础上，推动芦苇画艺术作品推陈出新，助力芦苇画这一非物质文化遗产的传承与发展。

一、芦苇画产品设计背景研究

（一）芦苇画的产生与发展

芦苇最早是在《诗经·秦风》中记载的：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”蒹葭，也就是芦苇，在我国广泛分布。以芦苇为材料制成的芦苇装饰画（简称芦苇画）因色彩朴素典雅、构图精致美观，又暗合回归自然、天人合一的理念，在工艺美术领域具有较高的收藏和观赏价值。

20世纪80年代，在我国河北的白洋淀地区，一批地方匠人以本地盛产的芦苇为原材料，在搜集和总结传统苇编工艺画技艺的基础上进行大胆革新，巧妙引入传统剪纸工艺，制作出描绘当地风土人情、自然风光的芦苇画作品，这就是现代芦苇画的雏形。芦苇画一经问世，就受到当地人民和游客的喜爱，白洋淀也成为芦苇画的发源地。

2009年，白洋淀芦苇画被列入河北省省级非物质文化遗产名录。之后，芦苇画作为白洋淀地区的特色文旅产品被广泛宣传和推广，知名度逐渐提高，也吸引了全国各地的参观者和学习者。芦苇画制作工艺迅速在全国20多个地区落地生根。据统计，目前全国有近千个芦苇画创作团体或个人。

（二）芦苇画制作工艺的发展

芦苇画工艺从诞生之日起就明显区别于苇编的编织工艺，与剪纸和布贴画等同属民间传统剪贴艺术的范畴，包括修剪、烫平、粘贴、烫染、绘制、拼贴和装裱等十几种制作工艺。最初，匠人受到传统水墨画技法的影响，利用火烤的方式改变芦苇颜色，形成深浅不同的苇片进行拼贴，图像在平面上生动展现出来。随着实践的深入，匠人借鉴“铁笔烙烫”的工艺，使用电烙铁或烙笔在裁剪好的苇片表面进行烫烙，形成线条和色差，芦苇画也由平面向立体转变。近年来，随着芦苇画创作设计理念的逐步成熟，芦苇画引入了更多不同肌理的天然材料，在构图和色彩运用上更具创新性，工艺流程也更符合现代工艺设计理论。

（三）芦苇画产品设计的桎梏

英国著名东方艺术史学家哈弗尔曾指出：“艺术必须随着时代的发展而变化。真正的艺术应该反映这个时代的思想。深厚的传统艺术是如此的古老而陈旧，它也必须适应现代的生活和思想。”随着时代的变迁，芦苇画赖以生存的文化土壤发生了翻天覆地的变革。在制作工艺上，芦苇画还是运用了传统工艺，没有随着时代的变化而革新；在作品题材上，仍以自然风光、市井人文风貌、飞禽走兽造型、戏剧典故、古代画作临摹为主题；在作品构图上，仍停留在对传统绘画和图形的模仿，甚至是照搬照抄的创作模式；在艺术表达形式上，设计者回避对设计方案形式表达意义的深入探索和思考。作品思维方式趋同，艺术表现力缺乏、个性不足等创作桎梏，影响了芦苇画创作者的视野、（39页完，下接40页）思维和创意，导致其创作能力不足，从而一次又一次陷入“模仿和抄袭”的恶性循环。这是目前芦苇画设计形式表达的现状和实际存在的问题。

二、进行芦苇画产品设计的现代构成应用研究的必要性

“构成”一词源于20世纪的德国“包豪斯”设计学院，有构造、组合、解构、重构之意，它是将造型的基本视觉元素（点、线、面、色彩、结构、材质、技法等）按照形式美学法则重新组合，以抽象的知觉式样转化为美学形式，创造出新的形态。现代构成分为平面构成、色彩构成和立体构成，主要对形式美的创造和表达进行归纳和总结。

随着现代构成相关理论与作品进入我国，我国的现代设计也方兴未艾。现代构成作为现代工业设计的基础理论，越来越多的设计者在熟练运用的过程中深刻认识到：产品设计局限于表现自己的意图、形象、内容是不够的，还需要另外的构思、新颖的创意、形态的合理组合、形式美的构成规律。芦苇画作为我国优秀的传统民间工艺品，为了让更多的消费者选择和接纳，不仅需要更好地沿袭和传承，还需要做好顺应潮流的创新。引入现代构成理论已成为必然，创新的时代已经来临。

三、现代构成对芦苇画产品设计的重大意义

（一）产品更具自然生态性

芦苇画的原材料取自大自然，本身就带有较强的色彩辨识度，无须化学加工；在进行图形制作时，创作者只使用裁剪、刀刻等纯手工技法；在进行线条刻画时，使用对环境污染最小的高温烙烫、火烤等工艺制作图案线条、表现明暗关系。近年来，芦苇画的创作者为了更好地体现作品，采用了化学材料着色工艺，又因为创作者本身重视环保，选择对环境无污染或低污染的化学材料。例如，使用食用碱（碳酸钠）、小苏打（碳酸氢钠）漂洗芦苇，使之出现浅金黄、浅黄白、黄色等色彩。可见，无论是材质构成还是色彩构成，在芦苇画产品中的应用研究仍定位在：满足顾客亲近大自然、回归生态保护的一种“意象期待”产品。

（二）产品更具地域文化性

1.雄安白洋淀芦苇画

雄安白洋淀芦苇画，一直主打文旅产业“生态环保”特色牌和革命老区“红色文化”底蕴牌，坚持不用任何有机染料染色，纯手工纯天然着色，并摒弃了油面漆涂料的保存手段。朴素自然的着色技巧，使其成为当地旅游业的一张特有名片，广受游客的喜爱。

2.黑龙江大庆芦苇画

黑龙江大庆芦苇画，依托扎龙湿地自然保护区，技艺传承人在丝绣工艺的辅助下探索创新，创造出“芦苇丝画”拼贴技艺。把作品90%的空间用彩色的“芦苇丝”代替“芦苇片”，使用刺绣技法作画，使芦苇画更加细腻、精巧，对当地的文化产业发展有着重要的意义。

3.辽宁盘锦芦苇画

辽宁盘锦芦苇画得益于当地苇秆材料较厚的特性，参考浮雕创作的艺术感，将芦苇画层层覆盖，给人3D印象，在全国以浮雕芦苇画著称。

4.河南淮阳芦苇画

河南淮阳芦苇画借鉴我国的水墨画和西方油画等艺术表现形式，不拘泥于传统芦苇画工艺，在图案背景上大胆创新，克服简单的纹理堆砌，在色彩描绘上更注重内涵，多次作为外交礼品赠送给国际友人，产品大量出口英国。

另外，山东的微山湖、内蒙古自治区乌拉特前旗的乌梁素海、天津的团泊洼等地方的芦苇画不但是反映当地风土民情的“文化艺术瑰宝”，而且作为一种艺术资源，具有潜在的商业价值和浓厚的地域文化特征。

（三）产品更符合审美期盼

构成主义进入我国之前，我国平面设计中的设计元素主要来自我国传统艺术中的篆刻、书法、山水花鸟画或古代仕女图等。在进入我国之后，在平面设计的观念革新、教育普及等影响下，大众逐渐接受了西方艺术的视觉形式及设计表现方法。传统设计元素难免会让大众出现审美疲劳，失去新鲜感。而构成主义又因其产生的动因本身有“破坏旧制”的目的，所以，对我国的艺术设计领域产生了重要影响。也就是说，不同时期的兴趣、风格以及对审美的需求，都反映了构成主义在我国的发展历程以及大众对它的态度。构成主义适应了大众的审美期盼，而大众的“审美期盼”会因时代的发展而不断变化。

四、现代构成在芦苇画产品设计中的应用

（一）点、线、面构成在芦苇画产品设计中的应用

平面构成是三大构成中对平面设计产品影响最大的因素。点、线、面是平面构成中的基础造型要素，根据平面构成中的部分规律对作品做整体的协调，最终呈现出具有形式美学特点的视觉平面。

1.点的应用更生动

点是芦苇画设计方案中最小的形态要素。在芦苇画设计中，点的运用无处不在，它在平面中拥有自己的形态、大小、色彩、质感和位置。“狭义点”是通过实体的形态体现出来的，发挥着烘托氛围的作用，有的强调了图案的主次，有的平衡了留白，有的蕴含韧性与动势，有的化解单调、消除沉闷。“广义点”（40页完，下接41页）在形制上更加随意，芦苇画中细密的丝毛、游动的小鱼、荷叶上的露珠、动物的眼眸和落花等造型，都发挥着烘托氛围、蕴含动势、化解单调和消除沉闷的作用。多数现代芦苇画构图都是作者将构思的图形，提前分割成无数的点或不规则的点造型，是作者对点进行细致入微的排列、重组、聚拢、挤压和叠加后得到的图形。点是构图的起始，最终也会回归于构图之中。

2.线的应用更丰富

线元素在现代芦苇画艺术中广泛应用，与其他艺术形式不同，传统芦苇画中的线大体归结为以下四种产生方式：一是烙烫线；二是拼接线；三是色差线；四是实物轮廓线。各种线条都存在几何化的造型特征，在传统芦苇画中实物轮廓线造型是最主要的表现形式。在现代芦苇画中，部分芦苇画创作者尝试将具象思维转变为注重情绪的抒发、意念的传递，线的表现不再单单是对物象的模仿，其表达技法和设计理念获得了革命性的发展。

3.面的应用更灵活

点的运动形成线，线的运动形成面，因此，面是二者的集成。不同技法中点和线的组合方式形成的面会产生不同的肌理效果。面的视觉特征可以分为规则面和自由面，现有的芦苇画多以自由面的形式出现，规则面的使用比较少见。究其原因，受到我国传统绘画的影响，国画更多追求自由、轻松、随意的感觉和意境，以写实的视觉造型映射到芦苇画作品中。而规则面的视觉冲击集中有力，传达感受更加安定。现代的芦苇画创作者在对不同的视觉特征带来不同的视觉感受有了准确的认识后，开始尝试在芦苇画中探索面的灵活运用，以便更准确地传达创作者的情感，使观众更易于融入作品，倾听每个元素的情绪。

（二）色彩构成在芦苇画产品设计中的应用

色彩构成体现的是色彩之间的相互作用，是从人对色彩的视觉和心理效果出发，用科学的分析方法把复杂的色彩现象还原为基本要素，并按照一定的规律去组合各构成元素而创造出新色彩效果的过程。色彩构成作为视觉传达艺术语言的重要组成部分，在设计中起着十分重要的作用，既可以渲染空间氛围，又可以表达情感和精神理念，这是其他语言无法替代的。

1.色彩属性在芦苇画设计中的应用

芦苇画的原材料本身带有金黄色的自然色彩，表层色彩反射率高、明度强，通过构图能够展现出图案的立体感和空间感，作品也因明度对比强，比其他艺术形式更具有感染力。在实际作品制作中，创作者在原材料表面采用高温烙烫、火烤等工艺形成的色彩变化，实际上是黄色和黑色的减法混色。原材料由黄向黑过渡，自然而不生硬，流畅而不拖沓。同时，利用纯碱漂洗原材料拓展出的浅金黄色、浅黄白色、黄色等色彩，拓展了视觉效果的对比性。以黄色为亮面、黑色为暗面的色彩对比，能够展现出强烈的立体感和空间感。当下，具有创新精神的芦苇画匠人，除了使用传统着色技法外，还引入了荷叶等其他自然材质，丰富了色彩搭配方案，给观众带来了更丰富的心理感受。

2.色彩对比在芦苇画设计中的应用

从色相对比来看，芦苇画采用的色彩属于强的色相对比，归类为互补色对比，运用得当能给人饱满、规整、动感和刺激的感受。从色彩明度对比来看，因为明度对比远比其他形式的色彩对比更富有光感和空间个性，所以在芦苇画中利用色彩的明度能够展现色彩的层次感、体积感和空间关系。从色彩的纯度对比来看，芦苇画的色彩纯度对比具有高易见度、高可视度和对比效果显著的特点，能够给人积极向上、强烈冲动和快乐活泼的视觉感受。

3.色彩心理在芦苇画设计中的应用

色彩本身就具有一定的象征意义，容易让观者产生联想，影响观者的情绪。不同的颜色组合会对观者的神经产生不同的刺激，使他们产生不同的情绪。色彩的冷暖能让人获得最普遍的视觉体验，暖色给人温暖、舒适的感受，冷色给人理性、庄严的感受。目前，改变作品的底色搭配、底色面积、底色形状等是芦苇画创作者强调作品色彩心理感受的常见做法。

各地的芦苇画创作者对色彩的理解存在差异，体现在着色工艺的革新和坚守。有的创作者引入了其他艺术形式的着色工艺，为芦苇画的情感和心理表达提供了更广阔的空间；而有的创作者选择坚守自己的色彩选择理念：自然、简单、统一、简明，这体现了不同创作者对中国“取”与“舍”哲学理念的不同理解。

五、结束语

通过对现代构成的应用研究，在传统芦苇画基础上注入现代艺术的能量，形成现代芦苇画艺术语言，更加符合现代文明和审美要求，更能激发大众的想象与感悟，推动中国芦苇画设计更好地适应现代社会发展，走向世界。

作者简介：谭赫洋，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院硕士研究生；张珣，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院副教授。

责任编辑：张书鹏

文章来源：天工杂志

上述文字和图片来源于网络，作者对该文字或图片权属若有争议，请联系我会。

上一篇：研究 | 冯云玲等：基于非遗传承的河北易县清宫传统刺绣文创产品设计研究下一篇：研究 | 邓启耀：民族艺术的认知与研究本体——基于民俗雕版木刻分析（二）

论坛研究

青年沙龙

科研课题

研究 | 谭赫洋张珣：芦苇画产品设计的现代构成应用研究

论坛研究

青年沙龙

科研课题

研究 | 谭赫洋 张珣：芦苇画产品设计的现代构成应用研究

研究 | 谭赫洋张珣：芦苇画产品设计的现代构成应用研究