近日，“真实与虚幻”——2025杭州国际当代玻璃艺术展在中国美术学院中国国际设计博物馆一层报告厅盛大开幕。

当天下午，艺术论坛也在同一地点举行，论坛围绕三个议题展开深入讨论：艺术史视野中玻璃艺术的当代价值、数智时代手工艺学科的机遇与挑战、以及创作论意义上玻璃媒材的突破与创新。此次论坛汇聚了中外学者和艺术家的智慧，深入探讨了玻璃艺术的历史传承与现代发展，促进了学术界与艺术界的交流与融合。

杭州国际当代玻璃艺术展已举办两届，分别是2014年的“透气·透器”展和2017年的“光之容器”展。“透气·透器”探索玻璃的“透”之特性，传承器物的人文精神；“光之容器”融合东西方文化核心要素，以光与气的相生对话展现玻璃艺术的无限可能性，展览以独特的艺术视野推动了中国当代玻璃艺术领域的国际化和本土关怀。自2014年首次举办展览已过完整的十年，在这十年中，全球疫情改变了我们的生活以及对生活的理解，数字技术尤其是人工智能正在改变着我们对知识生产方式的认识，改变了我们关于未来的想象与期待。回望十年，是时候重启和再出发。本次展览聚焦当代玻璃艺术，将进一步激发当代玻璃艺术的潜能作为使命，汇集了中外玻璃艺术最新创作，以丰富、生动的内容展现了当代玻璃艺术的创作与思想，以及玻璃艺术在真实与虚幻之间的独特探索。

展览主题：

在当代艺术的“潮流”中，讨论“真实”是有风险的，这是因为“当代艺术”在中国，正被“策略”性的“观念”所挟裹，当代艺术家们纷纷“策略性生存”，他们或在艺术商业中闷声发财，或进入体制；批判的武器和武器的批判，都在“真实”面前沦为笑柄，在浩荡的历史和因互联网即时传播而无处遁形的事实面前，“真实”像一柄庄子在坟前的扇子，不敢逼视。

真实与虚幻从来没有像今天这样成为“艺术”的一个新的问题。在经历了古典的稳定、现代主义的政治正确和后现代的“戏谑”之后，“艺术”在当代似乎正在新的十字路口：绘画、雕塑、装置、影像、行为，所有的当代艺术——在重大疫病、荒诞却又是血淋淋的区域战争和科技带来的巨变面前，“艺术”虚弱地重回平庸的“象牙塔”。

玻璃艺术的当代创作，在反抗平庸中正走出一条独特的路。处在主流艺术边缘的当代玻璃艺术家们，从身份的“边缘化”中敏锐看到客观社会的真实，玻璃的光影和结构“空洞”既呈现了玻璃艺术家的艺术形式逻辑，也折射了艺术家心中对无限“真实”的追求。在杭州当代玻璃艺术展10年来不间断对玻璃造物意义和材料语言的追问中，真实与虚无，汇合成巨大关切与同情。

也因此玻璃艺术与任何一种当代艺术形式不同，这既是玻璃材料和技术本身决定的，玻璃艺术的所有表现，不仅仅独自存在，而始终与周围人事产生“互动”，因此，玻璃艺术家常常将自己的作品置于复杂的“时空”中，随着事物“时空”的流动，阐释出新的意义。

玻璃艺术的这种特性，与中国文学名著《红楼梦》中的一个核心概念“太虚幻境”相似，曹雪芹通过太虚幻境的真实构建，表达了存在的感慨和对情感的真实疑思。“太虚”的意思是“道的样子”，它不仅是一个虚构的境界，也是一种哲学的真实提问。

新的一年开始了，我们借此展览提出年度词汇：真实与虚幻，并希望以艺术反抗“虚幻”。