费博 《丝叶·葫芦胎漆艺发饰》

随着社会文明的进步，时尚正以超乎想象的速度渗透进生活的每一个角落，并越来越多地担负着社会积极健康的引导效应和责任，改变着我们的生活方式和消费观念。艺术设计可以创造时尚，时尚也可以引领并创造出更新的设计。

如果说装饰艺术运动时期的著名漆艺术家及设计师法国设计家让·杜南和艾琳·格雷认识到大漆的可塑性与审美性，把漆艺推演到生活中的每个角落。20世纪70年代，著名美国首饰品牌蒂夫尼设计师Elsa Peretti的极简抽象造型首饰“生命种子”(Bean)系列和艾尔莎·柏瑞蒂(Elsa Peretti)系列，则在符合西方审美观念的同时，传达出独特的东方禅学意境，开创了传统漆艺和时尚首饰结合的先例，造就了现代漆艺首饰的经典。

费博 《丝叶·葫芦胎漆艺发饰》

在今天，漆艺这门艺术语言正日益受到日韩及越南等传统漆艺国家设计师的关注，他们纷纷推出各具特色的漆艺饰品及其衍生配饰，也涌现了一批如韩国的NAMUCHO、日本的山岸纱凌，中国台湾的陈国珍等独具个性的优秀漆艺饰品设计师。而放眼世界，西班牙、法国等欧美国家设计师也不断地将这种浓郁东方元素融入到现代饰品设计中。梵克雅宝、香奈儿、卡地亚等著名国际饰品品牌也随着中国的日益强盛，纷纷嫁接 “漆文化”，推出系列具有东方意蕴的奢华漆艺饰品介入中国市场。

在眼下，这种东西方文化的融合使世界变得前所未有的开放，漆器艺术与现代首饰的结合给首饰带来意想不到的新鲜与惊喜。

费博 《丝叶·葫芦胎漆艺发饰》

《周礼·东宫·考工记》载曰: “天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。” 美国著名未来社会学者约翰·奈斯比特说：“新信息时代的技术并非绝对的，它的成败取决于高技术与高情感相平衡。” 

作为全球仅次于美国和日本的首饰生产国，我国也是世界上首饰消费增长最为快速的国家之一，呈现多元化的消费趋势，而现代首饰由于过度依赖机械化生产，造成市场千篇一律、毫无生气的现状。

漆艺是匠心独具的手工艺术，是自然与人性的最好呈现，与现代首饰设计的结合有着独特的魅力和优势。它具有任何现代机械工艺都无法替代的独特而富有生命的气质，在生产、消费与文化的整体联动中最具有 “绿色意识”。我们有理由相信，具有独特艺术性、民族个性和文化内涵的漆艺饰品设计将日益占领时尚市场越来越多的份额，并深入影响当代时尚产业。

梁杏梅 《漆·繁衍》

漆艺的装饰是将大漆的可塑性因素与漆艺的其他可塑性媒材在平面或空间上的“最自然和最方便的呈现”。拿髹饰技法来说，髹涂，可厚料，可研磨，可薄料，可罩漆; 描绘，可描金，可晕金，可彩绘，可金银彩绘; 镶嵌，可金属，可螺钿，可蛋壳; 刻填，可戗划，可雕填，可刻漆，堆塑，可线，可面，可雕，可高，可薄……可以说，纷繁复杂的工艺形成了质地丰富、变化万千的肌理质感和视觉效果，每一种工艺都能体现出材料的美妙和工艺的精湛，也反过来不断激发设计师产生更多的创作灵感。

而大漆的灵魂就是漆艺的 “能量形式”，通过诸如色彩、肌理、量感、质感、光泽等视觉语言实现其功能与诉求，无论漆方士的儒雅或 “漆妃” 的高贵，静寂无宣、沉稳不闹，其美学潜质与首饰本身追求稳重、平衡与安静等物理元素同构。

江文 《虚白·大方·混沌》 

漆艺虽然自2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但长期以 “工艺美术品” 形式存在，品种造型单一且造价昂贵，难以适应现代审美。古老漆艺首饰的现代时尚化转变，必须以独特的漆语言作为自身根基。

自觉传承、运用漆语言既是当代社会对文化归属感的追求，对传统艺术价值的重新认识，也是当代时尚设计的社会责任。而艺术原创是设计的灵魂和原则，是设计师创新能力的体现，更是漆艺首饰时尚化得以实现的核心。

设计师要认真揣摩体验传统漆艺的一招一式，还要从历史、文化、地域、风俗等方面展开系统详实的漆艺考察调研，运用现代设计思维重新审视传统漆艺中的材质、技艺、造型、色彩、纹样、肌理等元素，找出适应现代首饰时尚化、艺术化、个性化需求的特征并进行全新艺术创造，设计出真正 “中国风” 的漆艺首饰。

陈东杰 《大璞器系列》

中国漆艺经过千年的磨练洗礼，成为具有中国特色的艺术瑰宝。漆艺与首饰设计的结合，不仅能填补现代设计理念的空缺，也让漆艺工艺这一门非物质文化遗产渗透到现代设计中。

我们必须将中华民族传统漆文化作为出发点，带着古人的 “工匠之心” 继承和发展漆艺工艺，将新材料、新工艺、新理念导入到现代漆艺的创作之中，也让现代首饰设计走出一成不变的发展模式。同时借助时尚的社会影响力，使漆艺得到更为迅速广泛地传播，为传统漆艺的传承和多元化发展提供有力经济保障。

只有这样，漆艺饰品才可能成为大众生活中的新增长点，成为我国饰品个性化、艺术化、民族化发展的有力补充，让时尚真正成为传统漆艺饰品与现代生活之间连结的纽带。

赵昕 《痕迹二》

原文载于：沈绍安漆艺公众号