评委综述——
本届大赛汇聚全国众多工艺美术从业者，各类精品佳作同台亮相。获奖作品既有坚守传统工艺的内核精髓，又能立足时代审美大胆创新，均以精湛技艺诠释匠心精神，成为本届赛事中具有代表性的标杆之作。部分作品深耕本土文化沃土，创作者通过深挖一方水土孕育的民俗风情、人文典故与自然风貌，将地域独有的文化符号、生活意境融入创作之中。作品巧用当地特有原料与传统技法，把地域独有的审美范式、民间习俗凝于其中，让每一件作品都自带地域烙印，成为展现地方文旅与民俗文化的鲜活载体。在坚守本土特色的基础上，部分作品大胆打破工艺门类、文化风格的边界，实现多元艺术的融合创新。有的作品更是巧妙结合传统工艺与现代生活需求，兼顾艺术观赏性与日常实用性，让工艺美术不再局限于展厅陈列，真正走入大众生活。这些佳作不仅展现了当代工艺美术的顶尖水准，传递出传统工艺的生生不息，更具全新表达形式与时代生命力。
陈剑
北京印刷学院教授
“中艺杯”工艺美术作品大赛评审组/评委
▌《黑神话悟空》
工艺材料：民间工艺/面塑
参赛类别：创新类
创作理念：作品高度为80cm, 整体造型以黑悟空为原型，精准刻画了每一个兽头及小细节。部分零件设计了拼装结构，色彩以山西古建上的琉璃瓦橙、绿、蓝、黄为主。作品采用新型配方的面塑材料进行创作可以长久保存。▌《垂涎》
工艺材料：石雕工艺/泰顺红花石
参赛类别：创新类
创作理念：作品将红色部分精雕成色泽鲜红、颗粒饱满的杨梅，青色化为鲜嫩欲滴的枝叶，树桩雕琢苍劲与黑色底座衬托。作品看似凝固的鲜果，鲜活诱人，极具视觉张力。象征丰收富足、硕果累累，其谐音“扬眉”，亦寓意扬眉吐气，前程似锦。▌《梵花宝华》
工艺材料：民间工艺/皮雕
参赛类别：创新类
创作理念：作品以莫高窟166窟梵花藻井为灵感，将千年敦煌穹顶美学凝萃于方寸皮革。作品采用分层堆叠雕刻技法，经凿刻、敲击、压擦塑造立体层次。甄选石青、石绿、赭石等敦煌矿物色系，以“绚丽彩染”工艺层层晕染，留存植鞣革天然肌理，复刻洞窟壁画的温润岁月质感。▌《黄河颂》
工艺材料：刺绣工艺/湘绣
参赛类别：创新类
创作理念：作品以大视野、高视角的构图表现黄河飞瀑排山倒海的独特雄姿。石头采用了平针、掺针、齐边针等针法表现其坚韧，瀑布则根据其走势分别采用顺交叉、直交叉的针法表现，用掺针来融合瀑布的颜色，河水采用了乱针、交叉针、直交叉针、小交叉的针法，慢慢的叠游出浪花的感觉，尤其是浪花顶部采用三角针、小交叉针、叠加针、旋游针来表现出水花四溅的极强冲击力，河流的湍急之处运用漩游针、顺交叉针自然衔接，用线的粗细来表现作品的虚实。▌《梅兰竹菊四条屏》
工艺材料：民间工艺/堆锦
参赛类别：创新类
创作理念：作品以中国人喜爱的“花中四君子”梅兰竹菊为题材，遵循中式对称与留白美学构图，采用堆锦工艺制作，将画稿用纸浆等材料做成浅浮雕硬质纸胎，按结构和工艺要求拆解成独立的小部件，表面用白色丝绸包覆后进行染色，每个小部件经过压平、调形，用拼、接、连、堆手法组成画面。作品传递了中国人所崇尚的精神品格与生活哲学。▌《和合景盛》
工艺材料：金属工艺/景泰蓝、花丝镶嵌
参赛类别：创新类
创作理念：作品外型取自西周青铜器《何尊》，纹饰借鉴汉代蜀锦“五星出东方利中国”，蕴含着吉祥寓意与民族期盼。作品镶嵌两块玉璧，分别雕刻有“天下第一山”泰山和中国母亲河黄河壶口瀑布，整体融合了景泰蓝、花丝镶嵌、玉雕三种工艺，寄寓着对祖国山河的热爱与赞美，展现了中华民族的磅礴气势与精神脊梁。▌《峡江帆影》
工艺材料：民间工艺/烙画
参赛类别：创新类
创作理念：作品以三段式无框装裱呈现，每段独立成画，合而为一。作品在传统烙画中融入新技法，兼具传统山水意趣与写实表现，山体雄浑厚重，江面帆影穿行，动静相生，尽显峡江雄奇险峻之美，传递出“轻舟已过万重山”的诗意。▌《知行客》
工艺材料：金属工艺/刀
参赛类别：创新类
创作理念：作品以北极消融为主题，刀刃锻出冰裂般纹理，鹿角刀柄经立体透雕，凝固北极熊母子相偎的温情瞬间，护手处暗藏熊掌印与爪痕，隐喻生命的代际传递。作品以冰冷钢铁与温润鹿角为载体，将生存叙事化为一封来自北极的立体书信，传递人与自然间切割与愈合的深刻哲思。▌《双骏鸿运尊》
工艺材料：金属工艺/景泰蓝
参赛类别：创新类
创作理念：作品以徐悲鸿奔马为核心，周身饰“双龙戏珠”纹，构筑“龙骏呈祥、龙马精神”图景。尊体掐丝缠枝牡丹，象征富贵昌盛与文明传承；尊足外饰蕉叶纹，寓意“驰骋万里成大业”，内缀宝相花，寄寓八方来运、基业长青。▌《刻·龙吟》
工艺材料：民间工艺/皮雕
参赛类别：创新类
创作理念：作品取植鞣皮革为材料，以“东方图腾的现代暗语”为核心，染色用黑色作为基底，象征着神秘、力量与深邃的空间感。整面雕刻简化龙纹与祥云图案，线条内敛张力十足，尽显低调奢华。赋予使用者“驭龙而行”的自信气场，为传统皮雕赋予了当代时尚表达。▌《百年工运》
工艺材料：陶瓷工艺/砂器
参赛类别：创新类
创作理念：作品以经典棒槌瓶为形，取“平安守护”之意，通过手工制坯，上下连接而成，并对其进行镂空，采用平定砂器烧制工艺。瓶身镌刻“百年工运”，致敬工人阶级百年奋斗。作品以匠心礼赞民族复兴之路。▌《问花》
工艺材料：石雕工艺/芙蓉石
参赛类别：创新类
创作理念：作品以寿山石天然肌理与色彩为媒，将灰白多孔石质塑作苍劲枯木，橙黄部分雕为神态灵动的变色龙，暖黄与红褐色巧作盛放繁花与叶片。变色龙俯身凝望着身旁的花朵，似在轻声探问，于动静之间，勾勒出自然生灵与草木温柔对话的诗意瞬间。▌《白象禅音》
工艺材料：漆器工艺/金丝楠木
参赛类别：创新类
创作理念：作品以丝路文化为魂，将西域风物凝于琴身。琴首雕石榴籽喻绿洲共融，琴颈浮刻王子白象，琴尾勾勒九色鹿踏山，还原石窟壁画意境。天然金丝楠木纹与匠心雕纹相融，不喧不扰。琴声起时，西域朔风与中原月色遥相呼应，令这张琴成为承载丝路风情、贯通东西文明的立体诗篇。▌《湖石金韵》
工艺材料：陶瓷工艺/琉璃
参赛类别：创新类
创作理念：作品以高透K9水晶琉璃为材质，以长方体斜切为基础形态，内部采用彩色水墨晕染工艺，嵌入黄、红、蓝等水墨烟云纹理，灵动而富有张力。底座沉稳。作品将东方水韵与轻奢质感相融，以流动光影演绎进取之势。▌《秋天的记忆——木板烙画系列（一、二、三）》
工艺材料：民间工艺/烙画
参赛类别：创新类
创作理念：作品以黄土高原秋收景象为主题，运用独创文火烙印、丛勾、叠加、空间等技法，精准把控烙烫力度与层次，以骏马、三羊、狗为画面祥物，动物毛发细腻质感，以黄土高坡，草垛、农机为背景，画面一动一静，营造气韵生动、悠远静谧的空间美感，寓意秋天是收获，是美好的记忆。▌《天镜融雪》
工艺材料：陶瓷工艺/青瓷
参赛类别：创新类
创作理念：作品器型饱满圆润，花口错落如天然崖岸。材质采用龙泉青瓷天然瓷土与古法厚釉，全程手工修坯塑形，经多层施釉、高温还原焰窑变烧制而成。釉色以清雅天青为基底，窑变自然晕化出如雪似雾的纹理，青底覆白宛若白雪静映天池，釉面温润凝脂。作品寓意心境澄澈、高洁安宁、福寿圆满。▌《层峦尽染》
工艺材料：漆器工艺/髹漆
参赛类别：创新类
创作理念：作品运用外方内圆的十字构图，暗合“四象”哲思。上方朱红色块如赤日当空，与下方斑驳山石形成强烈对比。以层叠髹涂、蛋壳镶嵌、磨显刻填等技法，将绿、褐、赭等色漆反复堆垒打磨，还原出山川风化的苍茫质感，在传统与现代的对话中，完成东方山水精神的当代转译。▌《鹤立芙蓉——贝雕盘》
工艺材料：贝雕工艺/白蝶贝、黑蝶贝、眼睛螺、珍珠贝
参赛类别：创新类
创作理念：作品以白蝶贝、黑蝶贝、眼睛螺、珍珠贝贝壳为原料，经纯手工雕刻打磨，在霁蓝瓷盘上呈现立体浮雕效果。仙鹤振翅，姿态优雅高洁；芙蓉清润，荷香似隐。作品借“鹤翔寿千秋，荷香绽芙蓉”之意，传递健康长寿与高洁品格的美好祈愿。▌《定光》
工艺材料：金属工艺/宝剑
参赛类别：创新类
创作理念：作品为手工精制八面汉剑，全长三尺，剑身采用陨铁夹钢工艺锻造，兼具刚韧。剑鞘以木胎裹麻布为底，髹传统大漆并手绘烈焰纹饰，红黑交织，古朴热烈。装具为素面铁装，辅以错银丝工艺，线条利落。责任编辑：孟 曦
统筹核审：张书鹏
文章来源：中国工艺美术学会秘书处
