评委综述——
本届“中艺杯”工艺美术大赛参赛作品整体体量庞大，品类丰富多元，集中呈现出当前国内工艺美术行业的创作水平与发展趋势。从作品分布情况来看，竹木玉石雕刻、金属工艺、陶瓷漆器等门类作品数量突出，不少创作者在材料运用上独具匠心，着力从工艺技法和文化内涵上寻求突破，探索全新技艺形式和造型语言。相较而言，竹木编织、织染绣、剪刻印绘等民间工艺美术类的作品占比偏低，这也反映出行业当下的创作现状。但其中仍不乏亮眼佳作：民族服饰作品凸显出创作上的新面貌，形制规整、工艺纯熟，在坚守民族传统风格的基础上融入现代创意元素，别具新意；刺绣、皮雕、烙画等品类亦涌现出不少佳作，展现出独特的艺术魅力。期待“中艺杯”工艺美术大赛持续优化赛事规则，充分挖掘行业潜力，不断激发工艺美术从业者的创作热情，助力传统工艺传承创新、行稳致远。
刘莹
“中艺杯”工艺美术作品大赛评审组/评委
▌《福禄中国·盛世欢歌》
工艺材料：漆器工艺/髹漆
参赛类别：创新类
创作理念：作品是由公道杯、茶杯、茶壶、茶则组成的葫芦胎漆器套装。漆杯上金花开，璀璨光辉如星海，造型犹如律动的音符，更神似翩翩起舞欢度的各族人民。营造出山歌在秀丽山水间欢快传颂的意象，寓意中华民族大团结，共同祝福伟大祖国繁荣昌盛、国泰民安的美好愿景。▌《荷塘鹭影》
工艺材料：石雕工艺/寿山石
参赛类别：创新类
创作理念：作品将米黄与灰白的石质化作枯荷，脉络清晰、褶皱自然，一抹浓艳的朱砂红俏色巧雕为盛放的红莲，花瓣层叠舒展，与残荷形成强烈的视觉对比。下方的白鹭以浅灰与赭色雕琢，羽色层次分明，喙部鲜红，静立于水泽之间，姿态悠然。上方的莲蓬与残荷相互掩映，营造出"荷塘秋晚"的诗意氛围。作品在圆雕、镂雕与薄意技法的综合运用下，将自然之美与人文意蕴融为一体。▌《吉祥如意》
工艺材料：金属工艺/花丝镶嵌
参赛类别：创新类
创作理念：作品顶部的象头与宝象花采用银蓝工艺，象纹寓意吉祥新气象；中部缠枝宝相花色泽富丽，雍容华贵，寄寓吉祥如意。做整体工艺精湛，将传统技艺与美好寓意相融合，尽显深厚文化底蕴与典雅气度。▌《彤云吞岳》
工艺材料：陶瓷工艺/瓷板画
参赛类别：创新类
创作理念：作品运用色料形成的肌理和色韵，融合泼绘与刻绘两种手法，以独特的视角展现了空中彩云、山川大地融为一体的壮丽景象。画面中红色与黑色的对比，给人一种强烈的视觉冲击，线条和色块交织在一起，形成了一种独特的美感。整幅作品充满了动感和力量，让人感受到大自然的魅力和生命的活力。▌《传统造像研究——1》
工艺材料：玉雕工艺/和田黑青玉
参赛类别：创新类
创作理念：作品以传统佛造像为题材，采用浮雕、圆雕结合的工艺，通体以和田黑青玉塑造，莹润如墨，在暖光的映衬下更显得沉静肃穆。细节处理运用了贴金工艺做点缀以及传统面塑莲花的场景陪衬。作品融合了当代雕塑形体塑造语言，传递出东方美学中"静穆而有光"的精神意境。▌《故乡的传说》
工艺材料：陶瓷工艺/刻瓷
参赛类别：创新类
创作理念：作品以黑砂釉瓷瓶为载体，运用钨钢刀硬刻技法，在深沉釉面上精雕细琢，通过错落有致的刻痕层次与釉色自然流动的对比，生动展现百鸟献羽、织衣成祥的叙事画面。旧时传说与新式瓷土在刀锋下交融，既保留了传统民间故事的质朴情感，又赋予其当代审美表达。▌《江山如画——景泰蓝赏瓶》
工艺材料：金属工艺/景泰蓝
参赛类别：创新类
创作理念：作品以抱月瓶为器型，瓶腹饰千里江山青绿山水图案，瓶身环绕宝相花、如意纹、云纹，整体温润华美，寓意承载山河之美与家国情怀，传递出吉祥美满、顺遂安康之意，富有深厚中华文化底蕴与美好祝愿，典雅大气。▌《双狮葫芦瓶》
工艺材料：陶瓷工艺/琉璃
参赛类别：创新类
创作理念：作品以陶土为胎，采用“立粉填彩”核心技法。瓶身以双狮戏牡丹为主题，瑞兽鬃毛卷曲灵动，牡丹花瓣层次分明，立线形成的凸起线条如“堆金”般富有立体感，釉色浓艳明快，对比强烈，尽显琉璃工艺的华贵质感。葫芦象征多子多福，双狮寓意镇宅辟邪，牡丹代表富贵繁荣，整体承载着传统民俗文化的美好愿景。▌《持莲法相》
工艺材料：石雕工艺/汉白玉
参赛类别：创新类
创作理念：作品甄选细腻温润的汉白玉为材质，通过精雕细琢、打磨修光等多道工序，呈现造像端庄沉静，佛陀目光低垂，衣袂线条婉转垂落，手持清莲，尽显安然悠远的禅定氛围。作品以莲喻心，莲出淤泥不染，象征清净无染。▌《黑胎折线壶》
工艺材料：陶瓷工艺/青瓷
参赛类别：创新类
创作理念：作品以宋代执壶为灵感，以现代自由切面重构传统器型，壶身以硬朗折线切割块面，壶流、壶柄一体成型，打破传统圆润范式，在光影变化中呈现动态韵律。作品采用龙泉黑胎青瓷烧制，胎骨灰黑致密，釉色温润肥厚，自带天然开片。作品既延续了宋代含蓄内敛的美学，又以解构设计传递当代精神，展现传统技艺的创新生命力。▌《一马当先》
工艺材料：陶瓷工艺/白瓷
参赛类别：创新类
创作理念：作品以德化特有的“中国白”陶瓷塑造八匹骏马，八匹马形态各异，动静结合。作品融萃传统国色与经典纹饰，马鞍上的朱红、明黄、石青等色彩，搭配云纹、回纹等精美雕刻，传递出鸿运当头、富贵绵长的美好祝福。▌《春望》
工艺材料：漆器工艺/彩绘
参赛类别：创新类
创作理念：作品运用赤金、二方金、泥金及红色、绿色、白色，在有限的漆面空间上勾勒初春万物复苏的景象，展现出不同色泽、不同质感、不同虚实、不同疏密、相映生辉的美妙世界。▌《如意观音》
工艺材料：陶瓷工艺/白瓷
参赛类别：创新类
创作理念：作品以窑变紫釉为衣，纹理如流云漫卷，白瓷法相温润莹洁。观音低眉含笑，手持法器，静立浪涛之上，线条流畅，尽显庄严慈悲。紫色象征尊贵祥瑞，暗合观音大悲大智之意，于静谧中渡化众生。作品寓意福泽绵长，前路坦途。▌《海晏龙宁》
工艺材料：根雕工艺/杜鹃木根
参赛类别：创新类
创作理念：作品以杜鹃木根为载体，秉持“师法自然、天人合一”的核心设计理念，从天然树根中寻得造化之美，以圆雕刻画人物神态，用浮雕勾勒龙鳞与云纹细节。作品将人物禅意与祥龙意象融为一体，尊者衣袂翩然、神态沉静，乘祥龙而栖于苍劲根石之间，天然的孔洞褶皱化作云涛海浪，动静相宜。作品运用传统禅意文化与龙图腾意象结合，借“龙宁”之形，寄寓世道清平、福泽绵长的祝福。▌《鸿福》
工艺材料：陶瓷工艺/建盏
参赛类别：创新类
创作理念：作品瓶身“福蔓”纹理舒展，暗合福泽绵长之韵，底款“紫气东来”添祥瑞底蕴。作品以建盏铁系结晶釉工艺烧制，曜变彩油滴肌理奇绝，银蓝光斑如星河流转，随光幻化出蓝紫金红彩光。▌《醒狮1》
工艺材料：陶瓷工艺/陶塑
参赛类别：创新类
创作理念：作品以岭南醒狮为原型，将传统舞狮的威猛神韵与手工陶塑的细腻质感相融。大头短身的造型平衡威严与萌态，通过层层堆叠的浮雕技法，让狮须、眉纹、花瓣等细节层次分明。作品传递生生不息、福气绵长之意。▌《西岸溪边的造纸手艺》
工艺材料：刺绣工艺/发绣
参赛类别：创新类
创作理念：作品以不同人种的头发为材料，横斜的构图，采用做底补色的方法在缎地上塑造。以写实主义手法，应物施针，聚焦泽雅纸源村古法造纸技艺，将纸槽屋的质朴与周边山水相融，展现传承人林志文娴熟的捞纸技艺、水碓舂捣原料的生动场景。作品不仅传递出人与自然和谐共生、资源永续利用的生态哲思，更寄托着手艺代代相传的使命担当，引发人们对非遗活态传承与创新发展的深层思考。▌《龙腾伶仃洋》
工艺材料：木雕工艺/椴木
参赛类别：创新类
创作理念：作品以深中通道为纽带，串联中山与深圳地标，融历史文脉与现代发展于一体。作品以传统木雕技法，刻画出伶仃洋畔大桥飞架、城景交融的盛景，既致敬现代工程奇迹，也展现粤港澳大湾区的时代风貌。▌《甲骨文》
工艺材料：陶瓷工艺/锔瓷
参赛类别：创新类
创作理念：作品造型保留紫陶花瓶原生圆润轮廓，依托自然裂痕顺势布局；材质选用建水紫陶为基，搭配黄铜与紫铜作錾刻纹样，以锡补加固裂缝，三色相融、层次丰富。纹样选取殷商甲骨文，线条古拙庄重，沿裂痕排布。作品以非遗技艺融合千年文脉，诠释东方残缺美学。责任编辑：孟 曦
统筹核审：张书鹏
文章来源：中国工艺美术学会秘书处
