值湖北美术学院喜迎105周年校庆之际，我们有缘齐聚在美丽的昙华林，共同见证“璘光如玉，艺溯成钢——宁璘·宁钢艺术联展”的盛大启幕。在此，我谨代表中国工艺美术学会，向湖北美院105周年的辉煌历程致以最热烈的祝贺！向联展的两位主角——百岁高龄的宁璘先生与当代陶瓷艺术领军人物宁钢教授，致以崇高的敬意！向为本次展览付出辛勤努力的全体同仁，表示最诚挚地感谢！

一百零五年弦歌不辍，薪火相传。自建校以来，湖北美院始终与时代同频，与国家重大事件共振：在烽火连天的岁月，坚守“烽火艺魂”；在改革开放的浪潮中，勇立创新潮头；在新时代，更以筑牢美育之魂为己任，深耕细作呼应时代之重托。让这座艺术殿堂培育了一代又一代杰出人才，百岁的宁璘先生正是其中熠熠生辉的典范。其子宁钢教授亦与武汉渊源深厚——作为武汉这片沃土培养成长的博士，他不仅赓续家学文脉，更将故土工艺升华为世界瞩目的艺术表达。父子二人，一位以笔墨铭刻时代，一位以窑火淬炼新声，共同书写了艺术传承与创新的动人诗篇。

走进宁璘先生的作品，我们感受到的是，于无声处之中的惊天动地。作为抗美援朝时期的随军画家，他以画笔记录并激励着冲锋陷阵的战友，创作了《爆破英雄伍先华》、《七勇士夜袭轿岩山》等经典之作，用真挚的情感与扎实的功底，为硝烟弥漫的岁月留下了永恒的精神注脚。从战场到讲台，他始终坚守“艺术源于生活”的信念，《怀玉山下》捕捉自然瞬息的情态，《白杨树》等作品以稠色厚涂塑造静物质感，水粉画中融汇油画技法形成独特风格，无处不浸透着对生活的深刻观察与艺术语言的不断探索。百岁高龄的艺术坚守，让每一幅作品都成为承载历史记忆与人文情怀的精神图腾。

如果说宁璘先生的艺术是温润如玉的时代之光，那么宁钢教授的创作便是淬炼成钢的传承之力。作为景德镇陶瓷文化的标志性人物，他深谙“法于传统而不囿于传统”之道，将千年窑火的文化积淀转化为具有国际视野的当代艺术语言。他的作品早已成为一张闪亮世界的“中国名片”：2013年，其作品《祥和》被白金汉宫永久收藏；2014年北京APEC会议期间，他创作的红色粉彩花瓶陈设于各国元首身后，以“中国红”、“稻穗”、“仙鹤”等意象，向世界讲述中国的故事。他的陶瓷艺术既葆有中华美学的神韵，又展现出强烈的当代张力，让世界看见中国陶瓷生生不息的生命力。更难能可贵的是，宁钢教授将艺术传承延伸至育人与公益之中，不仅培育了大批青年陶瓷人才，更让300余件陶瓷精品永久扎根故土余江，成为家乡青少年触摸传统、感悟创新的研学圣地。

此次联展以“璘光如玉，艺溯成钢”为题，恰是对两代艺术家精神内核的精准概括。从宁璘先生笔下的时代温度，到宁钢教授窑火中的创新力量，我们看到的不仅是血脉相连的家学传承，更是中国工艺美术“创新传承”的生动实践。宁氏父子的艺术实践让我们深深地感悟到：传统技艺的生命力，不止于代代相传的坚守，更在于与时俱进地创造性转化。这种传承，绝非简单复制，而是像宁钢教授那样，在深刻理解传统的基础上，以当代语言重新诠释，让泥与火的艺术在新时代绽放璀璨新光。油画的厚重与陶瓷的欢韵交相辉映，父子两代人的艺术精神跨越时空对话，既是对文化血脉的传承，更是对历史与生命的深刻拷问。

在刚刚闭幕的党“二十届四中”全会公报中有这样一段表述：“要激发全民族文化创新创造活力，发展具有强大的思想引领力、精神凝聚力、价值感召力和国际影响力的新时代中国特色社会主义文化”，此次宁氏父子联展所示作品恰恰诠释了新时代“四力”文化的内涵。

宁刚先生是中国工艺美术学会重点关注的代表性艺术家。近一个时期我有幸连续参加了三场展览活动，有家乡情、父子情，更有院校情，这次在湖北美院一百零五年校庆之际举办的展览，既是对两位艺术家成就的高度认可，也是高校美育与行业发展深度融合的有益探索。它让我们真切感受到：当百年学府的育人底蕴与艺术家的创造激情相遇，必将为工艺美术的创新传承注入源源不断的澎湃动力。

最后，预祝本次联展取得丰硕成果，让莘莘学子们在这场艺术对话中感受工艺之美、传承之力、创新之光！

祝愿宁璘先生福寿康宁，松柏长青！

祝愿宁钢教授艺路常新，再攀高峰！