主题性创作，作为一种与时代脉搏和社会环境紧密相连的艺术实践形式，始终是中国文艺发展史上的重要现象。它并非简单的题材选择，而是艺术家以其独特的审美视角和精湛的技艺，对重大历史事件、时代精神与民族文化的深刻阐释与艺术升华。新时代的主题性创作，要深刻地反映时代精神和民族文化，其核心在于发掘能够表达新时代之“新”内涵的艺术语言。

党的十八大以来，党和国家事业取得了历史性成就，发生了历史性变革。中国特色社会主义的生动实践，为艺术创作提供了诸如“脱贫攻坚”“全面小康”“绿水青山”“美丽乡村”“美好生活”“科技强国”等一系列崭新的、富有生命力的创作主题。主题性创作已成为新时代文艺创作的核心焦点。艺术院校作为国家艺术教育与创作的主力军，在其中扮演着不可或缺的角色。艺术院校集教学、研究与创作为一体，是传承艺术薪火、培育艺术人才、引领艺术创新的重要阵地，成为推动新时代主题性创作深化发展的核心力量。

一、文脉相承：艺术院校主题创作之历史底蕴

艺术院校的主题性创作拥有辉煌的历史与深厚的底蕴，其创作成果构成了中国现当代美术史的重要组成部分。一代代艺术教育家与学子们，将课堂、田野、工厂、基地、展馆相连，创作出了一大批反映民族命运、歌颂人民英雄、记录时代变迁的经典之作。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更承载着厚重的历史记忆和精神价值，形成了艺术院校独特的创作传统与学脉。

从延安鲁艺时期的革命文艺创作，到新中国成立后反映社会主义建设的巨作，再到改革开放以来对历史与现实的深刻反思与表现，艺术院校始终站在时代前沿，其创作历程几乎就是一部中国主题性创作的发展史。笔者及团队的一系列大型主题雕塑创作，正是对这一优良传统的当代延续与发扬的呈现。例如，为抗美援朝纪念馆新馆创作的《抗美援朝，保家卫国》主题浮雕，以恢弘的构图和细腻的刻画，再现了那段气壮山河的历史；为侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆创作的《众志成城》，则通过雕塑语言凝聚了民族的悲怆与不屈的意志；为中国共产党历史展览馆所创作的《井冈山精神》《雷锋精神》《大庆精神》《改革前夜》等系列雕塑也引人注目；此外，“新时代国防和军队建设成就展”的主题雕塑《重整行装再出发》的创作，通过一位老红军为新时代军人整理行装的瞬间情景，巧妙地运用“军装”“军魂”“血脉相传”与“殷殷嘱托”等形象化符号，“雕”刻出两代军人鲜活感人的形象，“塑”说着古田会议精神的时代光芒。这些作品大多成为博物馆、纪念馆中革命历史叙事的核心视觉构件，深刻表明了对宏大历史叙事的准确把握，是成功进行主题性创作的根基所在^[1]。艺术院校正是在这一次次的重大创作任务中，积淀了丰富的经验，形成了将历史深度、思想高度与艺术精度相结合的现实主义创作传统。

侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆雕塑“众志成城”

中国共产党历史展览馆“不忘初心，牢记使命”主题展雕塑“雷锋”

中国共产党历史展览馆“不忘初心，牢记使命”主题展雕塑“王进喜”

二、育教于创：教学实践与服务举措

艺术院校主题性创作，依赖于系统的教学体系、主动的社会服务意识以及将育人贯穿于创作全过程的具体举措。北京工业大学艺术设计学院通过课程设置、项目实践、社会合作等多种方式，将主题性创作深度融入人才培养环节，实现了教学相长、服务社会与价值引领的多元统一。

在课程设置上，北京工业大学艺术设计学院开设了国家形象设计、主题性创作、中国式现代化主题创作审美等相关课程和专题讲座，引导学生关注社会、研究历史，并掌握处理宏大叙事题材的创作方法。在教学实践上，最为典型的举措便是以国家级重大创作项目为导向，组织师生团队共同参与。例如，近年来，学院师生团队以服务社会、铭记历史的强烈使命感，共同完成了井冈山会师、红旗渠纪念馆、中国人民抗日战争纪念馆、抗美援朝纪念馆等重大主题雕塑的创作任务。在此过程中，师生们不仅锤炼了技艺，更通过深入生活、实地调研、查阅史料，重温了那段难忘的历史，从集体记忆中汲取了提升生命境界的精神力量。在创造美的实践中，学生们真切感受到家国同构，个人命运与国家命运水乳交融地联结在一起，从而极大地激发了他们的责任意识和家国情怀。

中国人民抗日战争纪念馆，主题雕塑“根据地军民”—鏖战

中国人民抗日战争纪念馆，台湾同胞抗日史实展厅“山水相连，同源共流”

在庆祝中华人民共和国成立70周年的庆典活动中，北京工业大学广大师生承担了“立德树人”“首善北京”“体育强国”“扬帆远航”“人类命运共同体”“盛世如意”等主题彩车的设计任务。他们将庄严的使命感化为夜以继日的奋斗，通过反复探讨、推敲、斟酌、修整，选择最恰当的视觉元素和材料工艺，最终将独特的设计理念、审美理想、文化记忆、历史叙事和家国情怀，艺术性地凝定于这些代表国家形象的象征符号之中。这一过程本身就是一场生动的课程思政和中华美育精神的深刻洗礼，使参与者的人生境界得以提升，人格得以升华。

庆祝中华人民共和国成立70周年设计 “立德树人”彩车

庆祝中华人民共和国成立70周年设计 “扬帆远航”彩车

此外，学院还通过举办系列主题展览、建立民间美术博物馆常设展馆，举办“一带一路”艺术节、科技节以及“绘事艺堂”等系列学术讲座，多渠道、多形式地营造以主题性创作为核心的育人文化氛围，潜移默化地培养学生的审美精神、文化自豪感与自信心。

湖北省博物馆“极目楚天”

三、科艺融合：理论深耕与数字赋能

随着时代的发展，主题性创作的理论研究与人才培养面临着新的课题与机遇。特别是在多学科交叉融合的大趋势下，数字技术的迅猛发展为主题性创作带来了革命性的赋能，同时也对理论研究与人才培养模式提出了新的要求。

从理论研究层面看，我们在传统的艺术史论和美学研究坚实的基础上，开始深入探讨主题性创作的本体论、方法论和批评理论。研究议题包括：新时代主题的内涵演变、集体记忆与艺术表征的关系、宏大叙事的当代视觉建构、主题性创作与国家形象塑造等，这些研究为创作实践提供了坚实的学理支撑和方向指引。

在人才培养方面，我们更加注重培养学生的综合素养，包括深厚的人文历史知识、扎实的造型基本功、敏锐的社会观察力、创新的思维能力和跨学科的协作能力。我们在培养方案中强调“研究型创作”，引导学生在创作前期进行充分的理论学习和田野调查，使作品建立在深刻的思考和严谨的考据之上。

数字技术的赋能是当前最显著的特征。北京工业大学作为一所以工科为主的多科性大学，其“艺工融合”的优势在此领域得到极致发挥。数字技术对主题性创作的赋能体现在全流程：第一，利用大数据和人工智能（如ChatGPT）辅助搜集、梳理和分析浩如烟海的历史图文资料，甚至能模拟不同艺术风格进行草图生成，为创作者提供灵感和参考。第二，运用3D建模、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，可以对大型雕塑、壁画或综合装置进行等比例的数字预演。创作者能在虚拟空间中从任意角度审视作品、调整构图、推敲细节、模拟材质和光影效果，极大降低了试错成本，提高了创作效率与表现精度^[2]。第三，运用动态投影、交互传感、全息成像等技术，可以使静态的主题性作品活起来，创造沉浸式的观展体验。例如，在世界园艺博览会中国馆、国家图书馆等展陈设计中，运用声、光、电及互联网信息技术，将抽象的传统文化理念转化为可视、可感、可互动的艺术形象，极大地拓展了主题性艺术的表现力和感染力。

北京2022年冬奥会冬残奥会“和平之光”休战壁画

跨界融合亦需科学性实施方式，不同学科有其独特的学理基础和研究方法，关键在于尊重学科边界的同时，积极寻找可以交融的“边缘地带”，通过项目制的协同攻关，让艺术的造型审美与工科的技术逻辑在具体实践中实现创造性结合，从而催生出“艺术+科学”的创新成果，使其更符合新时代的审美与传播需求。

四、生态构建：主题性创作的价值引领

主题性创作在艺术院校中绝非仅仅是出几件作品，其更深层的意义在于构建一个高质量、可持续的艺术创作生态。这个生态以“立德树人”为根本，以时代精神为导向，以创新探索为动力，形成了一个涵养人才、产出精品、服务社会的良性循环。

主题性创作是构建“三全育人”格局的重要抓手，并将知识传授、能力培养与价值引领融为一体。学生在参与主题性创作的过程中，其专业技能、团队协作、项目管理能力得到综合锻炼，而其思想品德、家国情怀和历史责任感也得到前所未有的升华。这种润物无声的思政教育效果，是任何单纯的理论说教都无法比拟的。

主题性创作为师生提供了高水平的创作平台和实践机遇。国家级、省部级的重大主题创作项目，为学院师生挑战自我、施展才华提供了难得的舞台。通过攻克这些高难度的创作任务，我们的整体创作水平被不断推向新的高度，从而产出了一大批“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标杆性作品，为新时代的艺术创作树立了典范。

主题性创作巩固和传承了院校的优秀人文传统与学风。主题性创作往往需要师生团队接力完成，甚至是几代人持续关注同一主题。这个过程本身就是一种“传帮带”，优良的创作理念、严谨的治艺精神和深厚的家国情怀得以代代相传，形成学院独有的精神谱系和文化气质，成为滋养学科专业和陶冶师生情操的重要力量。

主题性创作的持续开展，将会创造一个健康的创作生态反哺教学与研究，激发新的学术增长点，吸引和培育更多优秀人才，从而形成一个自我强化、不断向上的正向循环，确保艺术院校能够持续为国家输出反映时代风貌、弘扬中国精神的优秀艺术成果。

五、守正创新：时代命题与科技应答

进入新时代，我国社会主要矛盾发生了转化，国家发展的历史方位赋予了主题性创作更为广阔的题材空间。当表现人民群众对美好生活的向往、聚焦新时代的新面貌和重大事件——这样的主旋律和方向确定下来之后，如何富于感染力地呈现与之对应的现实场景、人物和空间，以回应时代之变，成为创作者需要实现的目标和完成的任务^[3]。传统的革命历史题材仍需深耕，但创作的视野正不断拓展深化，聚焦于国家发展的新格局、新成就，“区域协同发展”“乡村振兴战略”“科技自强自立”“生态文明建设”“人类命运共同体”等，都是这个伟大时代赋予创作者的新命题。

面对这些新的时代命题，创作者必须坚持“守正创新”的原则。“守正”意味着要坚守主题性创作的人民性立场和现实主义精神内核，深入生活、扎根人民，从火热的当代实践中汲取最鲜活的营养，确保作品的情感和思想根基不动摇。“创新”则要求创作者必须具备前瞻性的视野，主动拥抱和把握新材料、新技术带来的变革。首先，材料的物质属性本身就能成为表达主题的一部分。其次，在技术上，如前文所述的数字技术，应从工具层面升华到语言层面。创作者不应满足于用新技术“复制”旧模式，而应探索如何用VR/AR构建可进入的历史现场，用算法艺术生成诠释传统美学的新意象，用交互艺术让观众成为叙事的一部分，从而打造全新的、独一无二的艺术体验，以适应全媒体时代的传播规律和审美习惯。

新时代主题创作最终的目标，是推出更多能够深刻反映时代伟大成就，并且为人民所喜爱、在国际上能有效传播中国故事的优秀作品。这要求新时代的创作者既是思想者，也是工匠，更是跨界合作的策划者。我们需要以深刻的历史洞察力把握时代命题的本质，以精湛的艺术功力塑造打动人心的形象，并以开放的技术视野整合最新科技，最终实现思想、艺术与技术的三维统一，推动中国主题性创作走向新的高峰。

结语

艺术院校在新时代的主题性创作中肩负着光荣的使命，也拥有独特的优势。其深厚的创作底蕴、系统的育人举措、日益深入的科艺融合探索，共同构成了推动主题性创作繁荣发展的坚实基础。主题性创作不仅是艺术表达，更是文化传承、价值塑造和生态构建的关键环节。面对波澜壮阔的新时代，艺术院校及创作者们需要坚守人民立场，根植中华文化，紧跟时代步伐，在守正创新中不断探索，创作出无愧于时代的精品力作，为中华民族的伟大复兴贡献艺术力量。

邹锋，中国工艺美术学会理事、中国美术家协会雕塑艺委会副主任，北京美术家协会副主席，北京工业大学艺术设计学院院长、教授