今年是广州美术学院成立70周年和工艺美术学院成立5周年。近年来，依托粤港澳大湾区传统文化的深沉积淀和深厚滋养，工艺美术学院围绕继承与发展传统工艺、工艺材料的新表现、拓展专业外延、理论与社会实践四大教学方向，在创新性发展和创造性转化中激发岭南工艺和传统文化的新活力，凝聚起高质量发展的文化力量和精神内核。
与青春对话，与时代对话，与悠远深邃的过去对话，与日新月异的未来对话。中国工艺美术学会教育工作委员会副主任、广州美术学院工艺美术学院院长、教授、博士研究生导师齐喆，在近日举办的“广州美术学院工艺美术学院2023年本科毕业作品展”期间，接受南方+记者采访，分享他对工艺美术发展前景的新思考。
南方+：今年是广美工艺美术学院成立5周年，这次毕业展体现出哪些新特点？齐喆：今年的毕业展既有工艺美术学院一贯的延续性，又有一些新的面貌。艺术疗愈是今年的一个特点。过去三年来，大家都受到疫情不同程度的影响，而工艺给大家情绪的抒发提供了一个突破口。这次不少作品都去除单一的高大上、精致的表达，体察城市与乡村真实的生活，记录工艺化发展的文脉，挑战自我极限，享受创作作品的过程，而不只是追求作品的完整性。他们甚至偏偏要去挑战那些非常困难的作品。这就是青春的力量，也是他们给予新时代的回应。齐喆：我们的毕业生大部分是从小在城市里长大的孩子，生活经历比较单纯，但从毕业设计来看，他们不只是封闭在画室、校园，也开始关注起城市乡村最基层的生活，这是值得鼓励的事。在创作题材方面有既有宏观的，如人与宇宙、人与自然的关系；也有微观的，如自我和家庭、自我情感，还有关注环保题材的，如废旧材料再利用，等等，尽管有些作品还不是那么尽善尽美，仍有值得商榷之处，但整体来说，本届毕业创作体现出工艺美术学院的人才培养目标，展现了学生的探索精神。值得一提的是，无论是研究生和本科生，他们都非常敏感地捕捉到了国家乡村振兴的宏观战略。疫情期间，由于在家停留的时间延长了，同学们在家乡或周边进行调研，以学院工艺的视角去观察和记录在当地的传统文化，包括各种传统手工艺，比如川东北竹编抹泥墙技艺、瑶族纹饰、广彩、漆艺等。他们善于把自然景观、客观图像经过自我的抽象，进行图形化、平面化的转化与处理，展现出了创作者自我的主观能动性，这是非常有价值的。
何彦润《渔樵札记01：檬子垭村》。
南方+：进入AI时代，工艺美术是否遇到新的挑战？它未来的前景如何？齐喆：实际上，工艺美术是数字技术最难取代的。工艺美术的创作是与基于人与物质、材料的接触，由材料的特性而激发一些创作灵感，甚至是边做边激发灵感。随着近几年中国经济飞速发展，人民生活普遍进入一个新的阶段，大众的审美水平也随之提升。越来越多的人开始关注手工艺品，国内的工艺品市场需求逐渐增加，工艺美术专业的前景也变得更为广阔。
朱丽人《不要温和地走进那片泳池》大漆。
工艺美术是中国式设计的一种路径选择。这是追求全球设计差异化的一种中国式主动选择、一种东方美学在生活中全面实现的可能的方向。例如，意大利的设计就与美国的设计完全不一样，意大利设计恰恰保持了多元性，意大利的工艺匠人得到了充分的尊重与发展，他们的当代设计和设计家也更注重个性化发展。因此，要弘扬传统文化、传承非遗技艺、实现高品质的生活，必定离不开工艺美术。
南方+：在推动工艺美术向前发展方面，广美工艺美术学院能做些什么？齐喆：民间工艺美术以原生态的、原生地保留为自我的主要价值和取向；行业工艺美术是新中国成立后由国营企业、集体经济建立发展而聚集，以规模化、批量生产为目的；而学院工艺的体量相对于整个工艺行业是非常小的，所占比例可能连万分之一都不到，却是推动这个行业向前发展的关键力量。我希望，工艺美术学院未来的发展定位要有前瞻性、跨界性、实验性，从而不断去探索工艺的边界与可能性。编辑 张茵 周煦钊
校对 王睿
