在不断模仿古希腊雕塑的过程中，古罗马艺术家们一边学习古希腊的艺术风格，一边将自己的技艺以及本土的审美与之相结合，催生了一种既和古希腊艺术有着千丝万缕的联系，又受伊特鲁里亚艺术影响的风格。艺术作品通过自身的变化，讲述了一个由盛到衰的国家故事。

《大理石女子头像》公元前28—前14年，纽约大都会博物馆

        这尊雕塑的面容非常干净，几乎没有多少个性化的细节，在弱化人物特点的同时，使得人们很难分清这究竟是一个凡间女子，还是一个女神的化身。而这正是奥古斯都时期艺术风格的特点。

《贵族男子头像》公元前75—公元前50年 托洛尼亚别墅博物馆，罗马

        尊雕像到底是谁，历史学家们至今争论不休。比起那些“千人一面”的希腊众神，这是一张极具个性的面庞。按照当时的传统，人们会将脸上的皱纹、由于缺少牙齿而凹陷的嘴唇视为一个人充满智慧和美德的象征。

仿公元前20年青铜雕像复制品《将军奥古斯都像》公元1世纪早期   梵蒂冈博物馆

        在这具雕像上，奥古斯都的姿势和体态都像极了古希腊身材健美的运动员。奥古斯都一身戎装，奥古斯需要将自己塑造成一位神圣的君主，才能够确保这个由他大权独揽的国家不会出乱子。在那个信息不发达的时代，雕塑艺术品就成了有效的宣传手段。

《韦斯巴芗像》67—79年卡比托利欧博物馆，罗马

        韦斯巴芗大力推行质朴写实的艺术风格，他自己的塑像便统一呈现为一个略有秃顶、满脸皱纹的老者形象。而与之相比，奥古斯都直到垂垂老矣，他的雕塑依然是一副青春永驻的样子。

《丰塞卡头像》 约90年 卡比托利欧博物馆，罗马

       雕像制作于公元1世纪晚期，正是韦斯巴芗及其后人当政的时候。她的发型颇为别致，从耳朵往前的头发均被留长并烫成卷，耳朵往后的头发，则被编成若干个辫子，盘在脑后。这样一个复杂的发型，同女子纤细修长的脖颈形成了强烈反差，更加衬托出她的魅力。整个雕像既保持了如同古希腊神明一般典雅的美感，同时也跳出了传统古希腊雕像一成不变的样式。

《奥勒留骑马像》约公元175年  卡比托利欧博物馆   罗马

        奥勒留是一位在整个西方历史上都出名的“有道明君”，他给后世留下的印象是性格温和，博学多才。在卡比托利欧博物馆里，有一尊他骑马的塑像。他的形象高大庄严，但是轻轻伸出的右手又展露出他仁慈的一面。根据记载，沿着这件雕塑的手指向的位置，原本另有一尊跪倒在地的敌人塑像，奥勒留的手势意味着怜悯。更具意味的是，奥勒留的眼皮微微下垂，看起来非常疲惫，甚至带有一丝无奈和悲伤，完全不像是一个帝国之君应该展现给子民的样子。

《图拉真·德基乌斯像》249—251年  卡比托利欧博物馆  罗马

        在罗马帝国晚期，艺术家们越发熟练地透过雕塑来展现对象的外貌及内心世界。上至帝王，下至庶民，对日益衰败的帝国的忧虑也显露无遗。晚期的罗马帝国伴随着无尽的混战、谋杀和政权更迭，从皇帝图拉真·德基乌斯的雕像上可以一窥端倪。这位皇帝满脸苦相，这种痛苦既是他个人的，也是整个帝国的。

文章来源：民间文化史纲

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