民国时期学者许之衡在其《饮流斋说瓷》这样评价当时的古彩：“五彩华贵，备极绚烂，而古意盎然。”短短一句，道出了五彩瓷（古彩瓷）“绚烂”与“古意”并存的气质。民国短短三十余年，战火频繁、经济凋敝，景德镇陶瓷业虽受影响，却也像于危崖之上开出的一枝峭崖之花，这时期的古彩瓷亦然，艺人以“守正”承接康熙五彩之筋骨，又以“开新”注入现代审美之血液，遂使古彩瓷在时代裂变中完成承上启下的使命。

辛亥鼎革，御窑厂停废，匠籍尽散，景德镇窑火却未遽熄。民国初年，景德镇仍循晚清旧例，五彩胎釉尚带同光遗韵：胎骨坚致而微厚，釉面白中泛青，矾红沉黯，水绿偏灰，蓝彩薄而失神，世称“灰五彩”。然社会风尚丕变，京津沪上文人雅士“搜求康熙硬彩之沉雄”的愿望下，需求既起，技艺遂苏，景德镇瓷画艺人远溯臧应选、郎廷极之法，近取同光官窑残片为式，开启了古彩瓷艺的变革之路，涌现出了以段茂发、李盛春、欧阳光等为代表的古彩瓷画艺术名家。

然而技艺之承仅是根基，审美之转方见精神。康熙五彩以刀马人物、耕织图、雉鸡牡丹铺陈满器，布局繁密，色彩跳荡，呈“官样”之雄阔；民国古彩却转尚留白，题材由“祝颂”而“清供”，由“庙堂”而“书斋”。人文、技艺双驾齐驱，古彩至此脱去宫廷外衣，换上文人长衫，“活泼严谨的官样画风”与“出茧破壁的巨匠风格”并存，恰如《饮流斋说瓷》所言“华贵深凝”之外，再添“萧散简远”之致。

民国古彩的“承上启下”，不仅体现在审美品格，也体现在材料与图式的更新。民国时期，外国的“洋蓝”“金红”等进口彩料大量涌入，艺人们发现用釉上蓝彩替代康熙时期的蓝彩，可使画面更纯粹、更亮丽，色彩层次更为丰富。这时，也有了“五彩加粉”之综合尝试，被称之为“古粉”结合，人物肌肤先以淡粉渲染，再以黑彩勾线，背景山石则用康熙遗法堆蓝点绿，色阶丰富而神气不散。

之所以说民国时期是古彩瓷发展的一个承上启下的阶段，还有一个原因就是教育。1910年，中国近代实业家、教育家张謇等人创办的中国陶业学堂，开创了中国陶瓷教育的先河，此时的瓷业传承不再是师徒传承、家族传承的单一模式，再加上现代化教育的介入，也为陶瓷产业的发展注入了新的血液、思想、理念，这对古彩瓷画艺术的发展产生了积极影响。

中国陶业学堂于1927年更名为江西省立陶业学校，1948年升格为江西省立陶业专科学校，成为国内首所陶瓷高等学校，1958成立本科建制的景德镇陶瓷学院，2016年更名为景德镇陶瓷大学。新中国成立后，学校开设了古彩班，一代古彩宗师段茂发被聘为教授，专业教授古彩技艺，与此同时来自全国高校的艺术科班毕业生来校任教，掀起了瓷业发展的新篇，戴荣华、方复、蓝国华等一批古彩大师均毕业于该校，推动着古彩瓷画艺术的创新发展。

可以说民国古彩的再度光华，是官窑解体、口岸开放、文人审美与商业资本多重力量交织下的一场“自救式复兴”。但其“五彩华贵，备极绚烂，而古意盎然”的风采依然闪耀，“华贵”承接明清，“古意”开启未来。

蔡玲玲,获得中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖、第二届百鹤杯工艺美术设计创新大赛“金鼎奖”；百花杯金奖；第九届海峡两岸文化产业博览会“中华工艺精品奖”金奖；中国工艺美术“神工杯”大赛金奖；第十届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛金奖；中国工艺美术文化创意大赛金奖；中国国际版权博览会最佳创意奖；“红色中国”作品展终身成就奖等百余奖项。

责任编辑：张书鹏

文章来源：蔡玲玲陶瓷艺术博物馆

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