紫砂壶的泥料种类发展至今呈现出多样化与丰富化的特点。当下，我们在看过许多的紫砂器之后，能够发现这些紫砂器的用料大多都是令人赏心悦目的，泥料种类的繁多给紫砂艺人们更多的选择空间。不同的泥料所塑造制作而成的紫砂作品在视觉上有着不同的审美艺术性，以紫泥这一泥料为例，其泥料特征是色泽较为暗淡，在视觉上颜色较重，明亮度不高，但是用紫泥塑造出来的作品却能够给人们一种典雅大气的器物视觉美感，并且由于其可塑性强，收缩率小的优点，在当下也是众多紫砂艺人们制壶选料之时的主要选择。同时，通过紫泥制作且烧制而成的作品，其表面都会分布着一层细小的颗粒质感，产生这种质感的原因是紫泥泥料的优良性，在烧制的过程中所产生的一系列自然反应，使得最终的成品表面能够分布着如此自然的颗粒状，远远看去，更加赏心悦目。红泥，其质感与颜色与紫泥大不相同。红泥，又称“朱泥”，因其烧制成型以后，器物表面色泽呈现出红色，因此称之为红泥。紫砂作品《吉祥如意》显而易见是采用了这种泥料。如果说用紫泥塑造而成的紫砂作品典雅有致，那么用红泥塑造的作品则在视觉上呈现出大气至极的美感。当下，能够发现，对于红泥这种泥料的使用越来越常见，因为从古至今，红色对于人们来说有着独特的象征意义，象征着喜庆、欢乐。《吉祥如意》这件最终的成品也是尤为惹人喜爱。

在紫砂壶的众多造型之中，每一种经典的造型都有着不同的审美趣味性，虽然紫砂壶的造型数不胜数，但是其基本的造型可以被概括为抽象与具象。抽象造型的类紫砂壶以抽象的几个形态为主，例如石瓢，虽然石瓢壶的分类造型也很多，但是壶体的基本造型都是一致的，抽象的三角形壶体也是结合了点线面这三要素。以《子冶石瓢》为例，造型的极简以及扁平化的设计风格都能够呈现出独特的器型特点，抛去了繁杂的装饰，这样的设计可以更加凸显出壶体本身的艺术美感。而花塑器，以《荸荠壶》为例，是结合了自然界中荸荠的造型灵感设计。荸荠原本是一种水果，但能够与紫砂壶的造型设计相互结合在一起，凸显出紫砂壶可塑性强的同时也体现出紫砂壶造型的多样性。相比较于前面所提到的圆器与方器，这件花塑器的造型艺术特点是更加地具有多变性，活泼有趣的《荸荠壶》造型也能够更加地引人注目。因此可以看出，紫砂艺人们可以根据自己的设计思维与设计灵感进一步地进行作品的造型创作以及创新。

《吉祥如意》这件作品属于圆器的器型范畴，圆器可以说是紫砂壶的造型艺术之中较为传统与经典的一种器型。圆器这种器型的出现，不光是体现出紫砂艺人们的创新能力，也更加能够体现出古人们的智慧，圆器与古人哲学思想中的“天圆地方”相互契合。圆器这一器型大类的设计制作特点讲究壶体的造型在视觉上需要呈现出比例协调、珠圆玉润的特点。在我们常见的圆器之中，可以发现壶体的造型大多是由左右对称的球体，抑或半球体构成。如前面所说，壶体的球体状表面在视觉上都呈现出光滑与圆润的视觉美感，再搭配各种曲线、抛物线等线条相互结合而成，可以说圆器的器型之美就是体现在曲线的弧度之美，富有变化与流动感，能够引起人们视觉上的变化。其最为突出的是作者在设计之时，将其底部设计成鼎足的造型，三足底部的造型设计能够很好地给紫砂壶提供视觉上的稳定性，整体造型给人一种赏心悦目之感。局部细节同样也囊括了各种器物的艺术设计在其中，值得人们去细细品味。位于整件作品上方壶纽造型的设计，在外观来看呈现出小巧玲珑的线条艺术，与下方微微隆起的壶盖可谓是严丝合缝，凭借作者精湛的做工紧紧地贴合在一起。而下方壶腹造型在视觉上则更加地凸显出扁平化的设计，将壶型的线条艺术之美彰显得淋漓尽致。壶肩处一圈“如意纹”的装饰点缀，使得整件作品在视觉上更加典雅有致、古色古香。此外，壶肩处独具匠心的工艺设计也具有视觉美感，所用的装饰手法是镶嵌银丝的工艺，相较于传统的泥绘、陶刻等装饰手法，镶嵌银丝的装饰工艺可谓让人眼前一亮。我首先在紫砂坯体上确认好需要镶嵌图案的位置，然后将需要嵌银的如意图案雕刻绘制成细槽线，在经过一系列的高温烧制之后，才进行镶嵌，由此可见，这种装饰工艺也是较为的复杂的。在镶嵌银丝过程中拍打的力度有着不小的考验，需要做到轻重适度，如果敲打太轻，则会使银色无法牢固地贴合在坯体之上，而如果敲打太重，则容易损坏坯体。以作品《吉祥如意》的装饰做工来看，其银色镶嵌严丝合缝，恰到好处，同时泥料的多样化选择也使得作品在视觉上更加具有层次感。

紫砂作品的塑造设计是一个环环相扣的过程，无论是泥料的选用，还是工艺造型的制作，都需要体现视觉上的艺术美感，同时也是需要作者对于美的概念与认知与自己的作品相互结合起来，使得紫砂壶的最终成品可以更加地耐看，具有独特的艺术内涵。