被誉为20世纪人类最伟大的考古发现之一的三星堆，将其神秘韵味与现代艺术相结合，近日在上海隆重亮相，开启了一场震撼心灵的沉浸式光影艺术盛宴。展览命名为“遇见古蜀-三星堆沉浸式光影艺术展”，以四大主题单元“古蜀觅踪”、“敬事神明”、“神国万象”和“梦回古蜀”，将观众带入一个神秘而辉煌的古代蜀文明世界。

呈现形式分为静态展陈和光影大秀两部分。静态展陈通过古蜀元素提炼、大型场景模拟还原、文物仿制品展陈以及数字多媒体互动等手法，生动展示了三星堆的考古发现、生产生活、祭祀文化和信仰体系。青铜神树、大立人像、三星堆大面具、纵目面具、人头像等代表性文物仿制品的展示。光影大秀单元则在近千平米的沉浸式数字化光影空间内，融合了尖端的数字光影技术与艺术表现手法，打造出一个神秘而辉煌的古蜀文明世界。“遇见古蜀-三星堆沉浸式光影艺术展”不仅是对三星堆古文明的独特致敬，更是艺术与历史的交融，将古代文化带入现代，为观众带来一场震撼心灵的视听盛宴。

二 · 中国重庆：

“星辰幻境·沉浸式山谷光影秀”位于重庆市亢谷4A风景区，坐落于大巴山南麓，是结合科幻场景与智能技术的沉浸式夜游项目。设计理念基于巴人文化底蕴，构建“科幻+夜游”新模式，在科幻视觉、艺术装置、动态机械、生物仿真、AI智造、场景舞美、裸眼3D艺术等领域实现跨界整合。在游客行进中的777米山谷两侧布局“时空之桥”、“宇宙凝视”、“黑暗森林”、“星辰幻境”四个篇章，十余组“山体光影秀表演”与“交互式创意灯光装置”体验场景，带领观众一起穿越时空，瞭望星辰，领略亢谷的神奇与美丽，实现过去与未来的超现实对话，开启一段奇妙而独特的星辰幻境之旅。

星辰幻境是中国首个以巴人原乡为主题的科幻夜游文旅项目，以提升年轻群体的关注度与消费力为主要目标，进一步丰富亢谷景区的文化旅游项目，提升景区24小时旅游服务体验，重塑夜游消费新场景。

三 · 英国伦敦：

2022年7月25日《Room to Breathe》在伦敦市中心正式开幕，该作品是由沉浸式公司 Pixel Artworks为步履匆匆的上班族打造的沉浸式正念冥想空间。这是一种基于“风箱式呼吸法”(Bhastrika Breathing)的感官体验，利用数字光和像素技术的治愈能力，旨在帮助城市中焦虑的上班族和忙碌的伦敦人放松身心，在一天中喘口气。

项目使用了近2500平方米的小间距LED显示屏，在其公共中庭内搭建了目前世界上最大的8K高分辨率环绕式屏幕，结合三个64K控制器，实现了360度全角度覆盖，使观众在户内户外都能体验到裸眼3D动画效果和沉浸式LED显示效果。

在视觉上，伴随着飘过的云朵、平静的天空、和煦的阳光和灯光景观，上班族和游客得以在全世界最繁忙的城市之一忘记生活中的压力，获得宁静。在缓解压力方面，创伤和焦虑顾问会引导观众使用“风箱式呼吸法”来吸气、憋气和呼气，帮助观众缓解焦虑。

四 · 西班牙巴塞罗那：

《THE DAY LEFT FIELD》是一个沉浸式视听装置，安装在144平方米的空间。该装置的灵感来源于自然环境及其在现代城市景观中的样态。

设计团队利用“数字化”自然的力量来反映人与人、人与自然之间的微妙关系，尝试为观众提供一种类似于自然与人工、虚拟与现实、人类与机器这些对立元素相结合而成的某种体验。TUNDRA艺术团体，致力于通过使声音、视觉和情感协调一致，以创造视听体验，并改变空间。正如此次作品所表达的，合成与自然，真实与虚拟，人类与机器，是可以共存，秉持内心的初心才是最重要的。

五 · 波兰：《MOMENTS》视听艺术

MOMENTS是一件沉浸式视听艺术作品，受到以往光影世界和印象派艺术运动的影响，这部作品呈现的就是一场抽象的感官之旅。给粒子设置数据，影响他们的参数来迫使运动轨迹改变，同时粒子的颜色，形状也通过感官传递到视觉，捕捉瞬间的短暂。这是一种轻松，放纵的结合，观众在不断流动的粒子和色彩碰撞的冲突中冥想，记住了这些转瞬即逝的时刻。

六 · 意大利维罗纳：

“FALLING DREAMS”是关于云雾、光和水的沉浸式体验装置，由None Collective创作，通过低雾机、桁架、4k视频投影、音响、灯光来营造犹如在梦境中的奇幻氛围。

“FALLING DREAMS”将观众带入另一个维度中，六米高的云层形成了漂浮景观。随着空间内灯光色彩与声音的交融，气氛变得愈加缥缈，人们仿佛置身于云层中可以眺望天空的地方。身临其境般的体验，让身心从生活的重压中解脱出来，在没有干扰的世界中，像云一样轻盈漂浮。

七 · 英国曼彻斯特：

《Your Colour Perception》位于曼彻斯特卡斯特菲尔德画廊（Castlefield Gallery）的新艺术空间联邦大厦四楼，占地面积达10000平方英尺。这个作品是为了直接响应之前的空间而开发的。West利用色彩和光线对建筑空间作出影响，创造了巨大的沉浸式艺术装置。在这个作品中，West感兴趣的是发光色彩对建筑空间的感知和对游客的影响。他将联邦大厦变成了一种感官的、本能的体验，通过人工色光使其超载，用来测试参观者在接触过程中体验到的心理、身体、情感和精神反应。这项工作利用外面的黑暗来提高作品中的照明和颜色的强度。在最黑暗的冬季，利用这个巨大的空间来安装灯光作品，可以让颜色比一年中的任何时候都更饱和。

八 · 德国柏林：

“THIS WAY OUT”是法国团队lnlo在柏林创造的地下沉浸式迷宫。整个空间出现闪烁的楼梯，透过窗，又好像出现红色的云层，与地面的云层遥相呼应。让人分不清到底是在地下，还是在天上。参观者来到这里，逐渐消失在黑暗中，仿佛空间被解构了。勾勒出的楼梯层层叠加，构筑起了迷宫一般，将参观者引向墙壁、地板和天花板的想象通道。他们在这里好像玩密室逃脱一般，只是这里的密室逃脱，没有线索和离奇的故事，有的是难以攀爬的楼梯。

突然之间，门从封闭的地下室打开，好像一条出路被大家找寻到了，获得如同玩密室逃脱的成就感，经过阻碍，看到了更远、更美的地方......

九 · 英国南威尔士：

《Semi-Diurnal Spaces》是一个场地特定的沉浸式装置，采用了全穹顶的形式，利用了南威尔士当地的潮汐和大气数据。

当地人被邀请通过一个冥想的环境来体验他们附近的水域，以一种诗意的、技术的和心灵感应的方式与之连接。潮汐模式和大气数据，如风和湿度，会实时影响 NVIDIA FleX 数字粒子系统。特定场地的数据会影响穹顶内的重力、流体粘度和流速，从而产生与通道本身相关的生动数字雕塑和 AV 体验。通过参观南威尔士海岸线和收集材料作为视听灵感，该项目想象了几把沙子可以在沉浸式体验中超越数字粒子，从而挑战了数字沉浸式作为与现实连接的催化剂。该项目使用Touchdesigner Flex、DEFRA数据源和从沿海站点收集的视听材料构建。

十 · 韩国首尔：

该装置最初的灵感来源于一项海洋学研究的科学事实，该研究发现了一条“52赫兹鲸鱼”，它的频率非常罕见，为52赫兹。这种音调比其他有迁徙模式的鲸鱼的频率高得多，这意味着没有其他鲸鱼能听到。正因为如此，这种动物被称为世界上最孤独的鲸鱼。在《My Whale》装置中，发光的六边形元素代表神经元群中的振荡活动，这是由于神经元之间的反馈连接导致其放电模式的同步。重新构思并扩大了基于投影的六边形装置《My Whale》的规模。

该装置最初是Tundra为“Brusov”制作的一个特定于现场的交互式装置，这是一艘经过翻新的船只，停在莫斯科河上，变成了一个艺术集群。《My Whale》的内部版本由近600个激光切割投影映射六边形组成。该装置是专门为D博物馆（韩国首尔）的“9室9灯”展览制作的。