很多人会好奇，艺术家是如何将灵感转化为作品的？对于李象群而言，这是一个自然而然的过程，是一种思想表达，即通过手、泥和大脑之间的配合，想法和情感自然流露在作品中。”

李象群认为，作品是最有力的语言通道，可以和观众直接对话。“我觉得不需要给观众讲解我的作品想表达什么，观众可以自己去看，去感受。作品的最终完成者是观众而非创作者，每位观众都有自己的答案。”

如何“塑造真实可信的人”？李象群表示，50年、500年后，或许这个人已被遗忘，但大家看到塑像，就会认同这是一个曾经存在过、生活过的人。

1979年，埃德加·斯诺的《红星照耀中国》在中国再版。李象群读后很受触动，从此下定决心要为毛泽东主席塑像。“我一定要按照我的理解去做！”1979年至2005年，李象群足足沉淀了26年，才终于认为自己有足够能力为毛主席塑像。

作品完成后，李象群将其放置在自己位于798艺术区的工作室玻璃橱窗处，并用给予自己灵感的《红星照耀中国》来命名这件作品。

后来，该雕塑被列入国家重大历史题材美术创作工程，收藏于中国美术馆。当它被立在中央党校里时，又被赋予了一个亲切的名字——《我们的老校长》。

李象群创造了很多优秀的雕塑作品。如第三届全国体育美术作品展特等奖获奖作品《永恒的运转》。李象群将女性掷铁饼的动作形容为“胸腔里的一声叹息”“和宇宙的一次对话”。

如体现东方女性独特气质的《山秀》。其创作灵感来源于李象群年幼时的乡村生活经历。这一作品让他获得2006年英国肖像雕塑年度展攀格林新人奖，成为了55年来第一个获得该奖项的亚洲人。

李象群作品《山秀》

李象群用高铬不锈钢材料铸造的王蒙、吴镇、倪瓒、黄公望系列雕像作品《元四家》。作品取材于中国古代文人画，体现了李象群“新人文主义”的理念，四件作品后都被中国故宫博物院收藏。

《堆云·堆雪》则产生于李象群对权力与人性的思考。他用自己的方式“打破”并“重构”历史，把“时间、空间和思想”三要素融合在作品里，该系列新作引入了可拆卸马赛克设计，为作品注入了新的符号学意义。

艺术永存，正如李象群所说：“能够打动心灵的作品才是好作品，也只有这样的作品才能够站得住、立得久”。

2000年，李象群来到清华大学美术学院任教。美术学院美118班的高叶芃曾上过李象群的课。“比起说很多理论，他更倾向于让我们去看他做雕塑的过程，去感受，去提升认知。”在高叶芃眼里，李象群每次都穿着笔挺的西装做泥塑，是一位“很讲究”的老师，“而且他真的很爱雕塑这件事，很多次我们都下课离开了，李老师还在教室里‘加班’”。

这些年，李象群在教学上投入的时间远多于创作。一方面来自成长道路上恩师们的影响，另一方面也是忠于自己的艺术宗旨——为人民服务，为社会服务。

不过，课堂授课只是李象群教学中的一小部分，更大的教育在广阔的艺术实践中。李象群希望能带着学生们做出更多、更有意义的作品。献礼中国共产党百年华诞的大型汉白玉群雕《追梦》，由李象群和鲁美十余名师生历时三年完成。他告诉学生们：“能够亲手创造《追梦》群雕，是一份至高无上的荣誉。”

当年“半路出家”学雕塑的迷茫后生，现已成为业界大咖。回忆童年时光，李象群依然记得九岁的自己怎样弯着腰钻过铁丝网，一个人爬上热力厂的煤山，在白茫茫一片的冰天雪地里向前走，想象身后有着“千军万马”。

如今，他的身后的确有了“千军万马”——是来时的足迹，是每一件注入心血的作品，是遍布世界的朋友，是因缘际会的老师与学生、同好与同侪......李象群继续向前走着，看新的风景，迎接新的挑战。