研究 | 林绮芬:基于材料体验的染织设计教学实践(二)

来源: 中国工艺美术学会   时间:2026-07-02  浏览量:0

三、课程具体实施

2. 阶段二:材料实验探索

进入第二阶段的材料,是指经过Ma2E4工具、技术特征分析法及设计叙事方法筛选后的候选材料形式。换言之,第一阶段主要是“选择”,而本阶段则着重于“优化”。例如,在案例《鳞感》中,松散的鱼鳞这一“原属性”形态已被淘汰,进入第二阶段的是通过熬煮转化而成的鱼鳞胶这一“预期属性”。课程小组此前借助小规模实验已获得初步样品,为本阶段的系统性实践提供依据。学生不再拘泥于鱼鳞本身,而是将研究重心转移到鱼鳞胶的成型与优化上。

课程小组需制定详尽的材料转化方案与实验计划,围绕成型方式、色彩控制、视觉表现、肌理质感与功能属性等方面开展系统化探索。不同材料的实验方向则需结合其固有特性灵活调整。仍以《鳞感》为例,实验计划涵盖了鱼鳞种类、熬煮时长、固化方式、添加介质、防霉处理、厚度与触感、色彩与视觉等多维度变量的实验,以明确材料的最佳转化方案及潜在应用方向。

1)材料转化公式

材料转化指在充分理解材料“原属性”的基础上,通过有效方式将其“预期属性”转化为现实的过程。该过程可归纳为一个“转译公式”:确定切入路径abcd + 选定成型路径 ABC及参照物 = 完成配对与小样验证。(图4


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4. 材料转译公式:确定切入路径 + 选定成型路径及参照物 = 完成配对与小样验证

切入路径的选择上,基于材料成型的差异性,本课程将材料分为:

a. 基底型:在现有材料基础上以再造方式组成新材料,属性变化较小,即通过物理性拆解与重组实现,如粉碎、切割、编织、熔融等。

b. 界面型:通过涂层、黏结、成膜等方式附着于其他材料之上,形成新的表面特征,通常需与普通材料结合使用。

c. 介质型:借助溶剂或化学反应改变材料属性,生成全新的材料,属性变化显著。

d. 其他:难以纳入上述类别的特殊路径。

成型路径对应于具体的工艺操作:

a. 基底型:粉碎、切条、熔融、抽丝、模压、打浆等。例如学生作品《坚果生态水磨石》将坚果壳混合水泥并以水磨石的方式切割打磨。

b. 界面型:涂覆单层多层、浸渍、上浆、成膜等。例如作品《豆浆布》将生豆浆重复多次刷浆蒸煮使其成膜并附着在织物上。

c. 介质型:酸碱变化、增塑、凝固、萃取、溶解、分离、结晶等。例如学生作品《紫甘蓝》利用酸碱度变化生成不同色系的生物塑料。在成型路径的选择中,寻找合适的参照物至关重要,即在原始形态与转化形态之间建立可操作的对照关系。参照物往往来自同类型的既有工艺,它既体现课程强调的教学资源可及性,也凸显课程重在创意探索而非单纯工艺技能训练的特点。

通过小样制作与验证,课程小组逐步确立最优的“转译公式”。所有小样在课堂中并列展示,教师与学生共同讨论,筛选出最适宜的成型方案。以作品《编织口罩》为例,学生因回收口罩原始形态存在卫生隐忧与质感缺陷,在第一阶段分析后决定采用高温熔融处理主体材料聚丙烯,获得片状新材料,改善了视觉与触感,并解决了卫生问题。该材料被归类为基底型。然而,早期样品仍显单调、脆弱,学生遂将材料进一步拆解为薄片、条状、碎块等形式,最终选择切条为成型路径,以传统竹编作为参照物,尝试不同线条宽度、厚度与编织方式。小样阶段,呈现出不透明条状编织、半透明条状编织、边缘清晰编织及局部斑驳脱落的编织等多样效果。最终,经讨论,师生共同选定了一种兼具现代感与侘寂风的斑驳半透明条状编织效果作为成果。

这一方法强调学生应突破对材料传统用法的固有认知,培养系统分析思维,并逐步掌握从确立方案到小样验证的材料实践流程。

2)材料实验计划

在材料转化方式确定后,学生在教师的指导下开展系统性实验。实验的最终目标是获得较为完整的材料样品,同时思考该材料在未来可能的应用场景。因此,实验不仅需要关注材料性能,还需结合课程初始的材料体验意义方法,统筹考虑感官、行为、情感与意义四个层面的体验价值,从而明确实验的方向与重点。实验过程中涉及的变量极为复杂,如配比比例、加工时间、介质选择等,微小的差异都可能显著影响材料的视觉外观、触感或结构性能。因此,学生需在不同参数之间进行反复调试,以尽可能获得与预期体验意义相匹配的最佳效果。

需要强调的是,本课程的三个阶段并非单一的线性过程,而是相互衔接、彼此作用。第一阶段对材料四个体验层面的分析,直接影响第二阶段实验的方向与成果;第三阶段的应用构想又会反向引导第二阶段实验的侧重点。(图5)例如学生作品《菽言》以植物原料为基础,其防水与防霉性能是关键考量点,实验重点集中在介质的添加与手感的优化上;《锈蚀重生》关注锈蚀肌理的视觉表达,实验重点在于锈迹生成的可控性;《紫甘蓝》聚焦于生物塑料的色彩表现,需要制定详细的溶剂酸碱度实验方案;《甘饴之物》强调材料的减震与抗冲击性能,实验则集中在不同厚度与紧密度对功能表现的影响。


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5. 学生作品案例及其材料实验侧重点

3)材料实验数据册

实验过程中,学生需全程记录实验思路、操作流程、存在问题、关键数据及阶段总结,并整理成系统的数据册。(图6)该数据册不仅是后续阶段开发的依据,也是教师评价材料实验完整性与思维逻辑严谨性的依据之一。

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6. 学生作品《陈香引》《共生的温度》的实验数据册

3. 阶段三:材料设计传播

1)材料应用原型

材料驱动型设计理念的兴起,推动了设计教育从强调最终成品外观的美的感知,向重视材料本身的美学与意义转变。这一阶段不再以传统审美为唯一标准,而是引导学生探索材料欣赏材料质感、感知材料美学、创造材料意义,培养其从新的设计美学出发进行创作。

同时,市场和用户也需要相应的感知材料美的教育。尤其当材料来源特殊,如回收材料、生物材料等,或外观新颖时,若缺乏合理的应用案例,往往难以被大众接受,甚至被视为功能性较低的替代材料。因此,学生在完成材料实验并获得小样后,不应止步于物理样品的呈现,还需进一步结合第一阶段的体验意义分析成果,提出具有文化价值、用户共鸣及叙事潜力的设计应用场景。即学生需深入思考如何将材料的体验价值、社会意义与产品意图进行融合,发展为具体的产品设计概念,并通过原型展示材料的最终用途,从而激发用户认同并拓展材料在市场与社会中的接受度。

2)材料推广及传播

材料设计的价值不仅体现在物理成品上,更应通过有效的传播途径广泛传达理念、工艺与社会意义。本课程培养学生对材料成果的展示与传播能力,引导学生将设计探索延伸至公众沟通与行业交流层面。学生以摄影、视频、信息图等形式系统整理材料创新过程,通过参与展览、讲座、线上发布、社交平台等多元方式,向公众展示从材料实验、工艺转化到设计落地的全过程。这个步骤分享材料探索成果、传递可持续理念,贡献于设计领域的知识传播。

4. 课程案例分析

1)案例一《寻香》

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7. 学生作品《寻香》材料实样、数据册 / 作品参加CMF 趋势LAB 特展 / 学生在展览讲座中演讲

作品《寻香》(图7)聚焦于香灰材料在可持续发展语境下的再利用问题。学生关注到一组数据:近年来,年轻群体对寺庙祈福活动的参与度持续上升,佛教用品市场规模已突破两百亿元。然而,祈福活动所产生的大量香灰常被废弃,其潜在价值亟待发掘。在教师指导下,学生开展材料体验的分析。通过初步实验分析,其本质为草木灰,即木粉、黏合剂、助燃剂等燃烧后的残余物,具备可塑性与一定强度,且香灰色调沉静、触感温润,具有浓厚的侘寂风格,在感官与行为层面具备一定的设计潜能。从材料叙事的角度切入,将香灰视作带有精神象征的文化符号,符合意义、情感层面的体验价值。

材料转译过程中,学生的参照物是借鉴古法制香珠的工艺,选用环保的树皮黏粉作为黏结媒介,并开展三方面实验:(1)成型实验:比较不同种类与配比下的黏粉对材料硬度、色泽与裂纹表现的影响;(2)色彩实验:通过调节黏粉比例,获得棕灰、粉灰的系列色调以及从浅灰到深灰的色彩体系;(3)肌理实验:利用不同粒径的香灰颗粒探索其肌理变化与视觉效果。最终形成的材料兼具粗砺肌理与坚实质感,具备高度可塑性。材料可用于制作家居香器、禅意花器等产品,废弃后更可作为家庭绿植肥料,形成“取于自然——归于自然”的材料生命周期闭环。作品将传统宗教文化符号转化为材料创新载体,用当代的设计语境诠释传统风雅志趣,用材料创新设计展示出传统材料的全新样貌。

该作品入选中国家博会CMF趋势LAB特展“十雅”主题展览。该主题聚焦中国古人“焚香、品茗、莳花、抚琴”等十种雅事 [15],与作品传递的文化意涵深度契合。学生亦受邀在展览讲座中公开演讲,介绍设计理念与开发过程,推动了公众对可持续材料的认同。作品《寻香》被收录于国内知名设计机构YANG DESIGN 发布的《20252026 中国设计趋势报告》中,教学成果获得业内肯定。

2)案例二《豆浆布》


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8. 学生作品《豆浆布》材料实样、数据册、设计应用原型

作品《豆浆布》(图8)聚焦中国少数民族传统工艺,通过文化挖掘实现材料创新。学生在调研中发现侗族传统服饰“豆浆裙”使用豆浆作为面料上浆材料,能够形成具有特殊光泽与挺度的布料。然而,此类工艺因工序繁复而逐渐失传,传统材料在当代生活中的应用空间受到限制。虽然人们不再会穿上豆浆布制作的服装,但豆浆布这个材料却可以转为它用。在教师引导下,学生开展材料体验的分析。该材料呈现出独特的正反对比的感官体验质感,涂层平滑光亮、质地硬挺,有别于普通面料,具备良好的视觉表现力与行为层面体验。学生以材料叙事方式切入,将豆浆布作为民族文化、环保理念与材料转译的交汇点进行设计再造。在全球化趋势的当下,本土文化成为区别同质化的重要情感链接,因而该材料具有情感、意义层面的体验价值。

实验阶段,学生从以下维度展开探索:a.成型实验:复原传统工艺流程,改良豆浆上浆配方,提升材料稳定性;b.色彩实验:基于豆类原料自然色彩,引入黄豆、黑豆、绿豆、红豆、芝麻等,开发出多样的色系方案;c.防水防霉实验:借鉴传统油纸伞防护工艺,提升材料耐用性与可洗性,同时引入发酵材料以解决发霉问题;d.肌理实验:通过遮罩与折叠处理,在涂层表面形成自然裂纹与肌理,增强视觉层次感。

最终成品不仅保留传统材料的文化特性与自然美感,同时在功能性上具备良好的替代性。其被设计为用于替代PVC 的环保文具材料,应用于文件夹、笔袋等产品类型。作品通过网络平台发布后,数周内获得超过5000 次浏览、500 余个点赞与300余次收藏,并吸引多家设计工作室与创意企业表达合作意向,获得社会层面的积极回应。

四、课程总结及反思

“材料创新与设计”课程以材料体验意义为核心主轴,引导学生从感官、行为、情感与意义四个维度理解材料,逐步构建起跨学科视野下的材料认知框架。课程不仅关注材料的物理与技术属性,更强调其在文化表达与用户体验中的潜能,从而促使学生跳出传统的设计流程思维,培养其对材料的社会性、情境性与叙事性的敏锐洞察。

在教学实施过程中,课程充分融合了材料驱动设计、叙事设计、可持续设计等前沿理念。从第一阶段的体验意义分析,到第二阶段的材料转化与系统实验,再到第三阶段的的应用构想与设计传播,学生能够围绕特定议题开展自主研究,并在有限的实验室条件下完成材料创新设计。通过这一过程,学生不仅锻炼了材料实验与动手能力,更提升了批判性思维与设计转译能力。

本课程构建了从理论认知、实验探索到设计表达的教学框架。学生作品借助展览、线上平台等多元渠道传播,突破了课堂边界,获得业内与公众的积极反馈,体现了课程的社会价值。通过将材料体验意义方法论与实验实践路径融入教学,本课程为当代设计教育中材料创新课程的实施提供了可借鉴的范式与方法。

林绮芬,广州美术学院工业设计学院‌家纺设计工作室主任‌。

责任编辑:张书鹏

文章来源:装饰杂志

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