研究 | 周瑾宇王丹谊：设计美学视域下非遗文创设计的场景化表达

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研究 | 周瑾宇王丹谊：设计美学视域下非遗文创设计的场景化表达

来源：中国工艺美术学会时间：2026-05-07 浏览量：0

《“十四五”非物质文化遗产保护规划》指出，社会快速发展，非遗传承发展环境发生重大变化，一些项目生命力不强，传承存在困难；非遗保护基础相对薄弱，工作队伍不够健全等。再加上人民群众对精神生活的需求标准也随之提升，原先的非遗传承体系已经不能满足当下的时代需求。非遗传承保护工作要与时俱进。

当今在探讨非遗保护传承这个课题时，更应该深入研究非遗保护传承的方式方法，通过向传统文化注入“新生力”来密切非遗与新时代的关系。非遗文创设计与品牌建设作为非遗“新生力”的表现方式之一，是一项具有“文化传承研究”和“促进商品经济发展”双重价值的研究课题。文创产品有许多不同的表达形式和原则，其是基于现代产品设计的方法论对文化进行创意转化。本文将深入探讨非遗文创产品中的场景化理论表达，不仅分析其与设计美学原则的关系，还会论述其在文化传承、用户优化提升及市场价值提升等方面的具体表现，为非遗传承与创新发展提供新的思路与实践路径。

一、非遗与场景化表达概述

（一）非遗的原真性与场景化理论的概念简析

非遗是人类文明活动的结晶。但是非遗为什么能传承如此久远呢？正是因为在传承过程中追求文化的原真性，这种特质是非遗传承过程中保持文化活性的重要支撑力，让其保持了与周围环境的互动关系，并且使非遗可以被不断地“再创造”。原真性不仅关乎非遗自身的形式、材料与实质，还涉及文化作用、技术、位置环境、精神感受等多个方面，全面涵盖了非遗存在的环境。原真性也体现了非遗的多维性。

产品的现代设计形式十分丰富，其中之一是场景化表达形式。“场景化”的概念源自影视设计，“场景”的原意是一定时间、空间内人物与物品、环境发生特定关系的具体画面。场景化理论运用在产品设计中是指让某个产品、服务或者体验发生在人物与特定环境的关系中，这要求设计师更关注用户真实使用产品的流程，而不是产品本身的设计规范。简而言之，在产品的使用周期内，给用户创造具体的场景，让用户能够更好地感受和体验产品，最终能提升用户的参与度和满意度。

非遗的文化特质与产品设计理论从学术研究层面来看，似乎不存在交集，但是当非遗有传播传承需求时，就可以运用产品设计理论为其提供支持。上述的原真性要求非遗与环境进行互动，“场景化”要求设计关注用户使用产品的具体场景。二者均关注的是人与环境的联系，由此可见，场景化与非遗的“原真性”相呼应。

（二）非遗文创与场景化表达形式的密切关系

文创产品的设计准则是基于现代工业设计的方法论、依据文创产品的特性而制定的。工业设计的目的是通过创作基于用户需求的产品来帮助人们解决问题。文创产品设计则是在此之上为设计目标承接了一个文化载体的属性，这也是文创产品区别于其他产品的显著且必要的特征。非遗文创产品要更注重文化元素的提取与呈现，需要设计者充分了解非遗的诞生背景以及材料选择、工艺具体环节，把这些不能物化、视觉化的文化含义通过现代设计语言呈现在文创产品上。场景化理论使非遗文创在最终呈现方式上不仅具有深厚的文化内涵、独特的视觉效果，而且具有使用功能，以人与文创产品长期稳定的交互关系最终达成非遗传承目标。

场景化理论指出要为非遗文创设定特殊情境，以此建立人与产品的关系，需要注意的是，这与体验型文创产品不同。体验型设计不拘于时间、空间的限制，其着重强调“交互”本身，可以发生在感官层面、行动层面或者精神层面，在交互过程中使用户建立对产品的感知与感情。在非遗文创设计中，运用场景化理论，有助于还原、再现非遗所存在的时间、空间场景，增强非遗文创产品的“物理在场性”和“文化发生过程”中所凝聚的民族记忆和意蕴。

二、非遗文创产品市场现状

非遗文创产品市场目前呈现出一片向好的态势，其市场规模随着消费者对传统文化认知需求的提升而不断扩大。尤其是近年来，非遗文创市场规模持续增长，预计未来几年仍将保持上升趋势。这主要得益于政府和社会各界对非遗的保护和传承力度不断加大。目前，非遗文创开发设计的动力主要依赖于政府政策引导和鼓励，市场主动性更加依赖于文化旅游产业的发展带动。同时，Z世代的消费者已经成了非遗文创市场的主力军，他们更加注重产品的文化内涵和品牌价值，对文创背后的文化内涵有更多的探索欲望和更高的接受程度，对融合传统元素与现代审美的文创产品表现出浓厚的兴趣。消费群体的需求升级也推动了非遗文创市场的消费升级。非遗文创产品的创新已然是必行之势，与其他行业的跨界合作也日益频繁。艺术、时尚、科技等领域的各类企业和研究机构开始与不同品类的非遗项目进行合作，跨界合作的形式也丰富了非遗文创设计的设计方法，诞生了一批具有创新性和吸引力的产品。

三、设计美学准则下非遗特性与文创设计的结合

（一）设计美学准则是传统与创新的互相关联、相互补充

设计美学主要研究设计领域中美的规律、美的创造以及审美活动，其核心在于如何通过设计赋予产品或环境以美的属性，满足人们的审美需求。传统与创新是设计美学中的两个重要元素，它们之间存在着密切的关联。传统文化往往受到历史条件的限制，在表现形式和功能上可能存在一定的局限性。而创新设计则能打破这些限制，通过新技术、新材料的应用，为传统文化注入新的活力。传统与创新在审美上具有一定的共性，无论是传统美学还是现代美学，都追求形式美、内容美的和谐统一，使得传统与创新在审美上能够相互融合、相互借鉴。

以国家级非遗花丝镶嵌为例，它起源于春秋战国时期，是我国古代贵金属精工技艺的集大成者，通过“以金为骨、以丝为肉”的繁复工艺，在明清两代成为宫廷造办处的核心技艺，为紫禁城内的皇室贵胄打造出龙凤冠、累丝金瓶等传世珍品，成为当时社会身份与审美的最高象征。然而，随着现代机械化生产与工业化设计的冲击，传统花丝镶嵌因耗时费工、成本高昂逐渐退出日常消费领域，手工作坊式生产模式难以适应快节奏的市场需求，技艺传承面临青黄不接的困境。近年来，通过创新设计，花丝镶嵌实现了三大转型：在材料上，融合钛合金等现代金属提升强度；在工艺上，结合3D建模技术优化结构设计；在应用场景上，突破宫廷器物限制，开发出适配现代生活的珠宝首饰、文创摆件及数字艺术装置。这种创新使花丝镶嵌跨越地域与民族界限。在苏州园林文创展中，花丝镶嵌与苏绣结合创作“金丝绣春”系列，在云南民族村与银饰工艺碰撞出“彩云追月”主题饰品，更在数字艺术展中通过全息投影技术呈现动态“金丝绕月”的视觉奇观。如今，这项古老技艺不仅在故宫博物院文创店、上海非遗博览园等场所焕发新生，更通过新媒体艺术展、国际时尚周等平台走向世界，以“东方金工美学”的当代演绎重新赢得国内外观众的青睐，成为传统工艺创造性转化与创新性发展的典范。创新设计可以生成具有跨文化特色的设计风格。

（二）非遗文创设计的文化原真性与产品创新性的平衡

在非遗文创设计视角下，非遗原真性就是设计美学原则中的“传统文化”，文创设计转化对应的是“创新设计”。上述设计美学中传统与创新关系的分析，也是映射非遗原真性与产品创新性在文创设计中的平衡。在设计中融入现代元素和理念，同时保持非遗的核心价值和独特特征，既要遵循非遗的文化原真性，又要注重产品的创新性和实用性。

以霸王茶姬与潮州嵌瓷非遗传承人联合设计的文创产品为例，传承人利用潮州嵌瓷的鲜艳色彩、具体图案、光泽瓷片等造型特点，对品牌VI进行图案设计，运用相关主题色和嵌瓷常用的纹样图案，使霸王茶姬品牌VI具有广东地区古建筑特色，显著提升了品牌在地性。在文创产品设计上，霸王茶姬更是联合了新锐设计师，进一步深入挖掘纹样元素，融合矢量风格的设计理念、注重年轻化的审美体验、强调企业文化内涵的传达等，满足品牌目标用户人群的需求。

四、非遗文创中场景化理论的实践应用

（一）挖掘非遗文创背后的文化内涵

通过赋予非遗文创产品具体、生动的场景，模拟非遗项目的文化背景和存在环境，将文化精髓和内涵以直观、易懂、有趣的方式呈现给用户。在非遗“原真性”文化特质的要求下，需要通过场景化理论的方法在文创产品中实现“文化—环境—人”的连接互动（见图1）。非遗传承中，至关重要的就是要使“人”理解“文化”，理解“文化”的要点就是分析文化存在的“环境”。如果通过文创产品直接连接“人”与“环境”，就能通过文创产品带来的感官体验提升“人”对于“文化”的认知。

1.场景化理论下非遗文创产品中三个重要元素的联系

以云南地区的甲马版画为例，这项民俗技艺作为地区性非遗，在云南的传承发展是漫长的。甲马版画是云南地区的百姓用于祭祀、祈福等的传统版画印刷技艺，是云南地区人民千百年来日常生活中精神寄托的具象化体现。由于甲马用途多、需求量大，对于图案审美和形制并没有强制要求，这鼓励了大量民间手工艺人进行各种题材、样式的创作。甲马版画不仅有很高的艺术价值，也具有地域文化研究价值。甲马版画是云南的历史、自然、人文环境影响下的产物。当现代人想传承这项技艺时，应该着重研究云南民俗文化。对于甲马版画文创设计的开发，就是对于云南民俗文化的探索与追寻。当甲马文创产品上的图案表达了“招财”“报喜”的寓意，那么，这块小小的木板就承载了消费者对美好生活的期盼和虔诚，使云南民俗文化与消费者之间建立了直观联系。对于消费者来说，甲马上的图案表达形式远比文字更具有情境再现的能力，质朴的木刻笔画连接起时间维度与空间维度，提高了民俗文化的可读性和理解度，促进形成文化认同。

（二）场景化设计模式提升用户体验

故事是文化传承的重要载体，也是连接产品与用户的情感纽带。场景化非遗文创产品能够激发用户的情感共鸣，使用户在欣赏和使用产品的过程中产生强烈的情感共鸣。以图2所示的甲马文创为例，合格的场景化非遗文创产品不仅能使用户通过甲马本身图案来了解云南民俗文化，更能使用户通过参与印刷的过程来直观感受民俗文化。

2.甲马文化文创产品

3.制作甲马文化文创产品的过程

非遗文创市场上大部分产品旨在还原非遗视觉化形制，但是场景化理论要求文创产品增加交互性，即用户在使用产品的过程中，能够感受到故事所传递的情感和温度，从而获得一种心理上的满足和安慰。如果想要用户能感受到具有“原真性”的云南文化，就需要运用场景化理论对甲马版画技艺的使用环境进行还原，以文创产品作为载体实现这个目的，最直观的办法就是复刻甲马使用流程，让用户成为文化传承者。场景化理论推动用户与文化环境由间接联系转为直接联系。

甲马文创产品通过图案形式达到场景化还原民俗文化。由图3可见，用户参与了印刷流程，增加了使用产品的时间，对于甲马文创产品的情感记忆会比同类文创产品更加深刻。通过互动参与，用户能够更深入地了解云南民俗祭祀、祈福场景的主题和文化内涵，还能激发用户的创造力和创新精神。非遗的传承离不开人民生活，在人民生活中不断迭代。场景化理论让用户进入文化环境，形成文化依赖，这样非遗得以通过文创产品再次出现在人民生活中，不仅完善了用户体验，更创新了非遗传承模式。

结论与展望

综上，通过场景化手段的应用，可以确保非遗项目的原真性得以保持，并在现代化应用中焕发新的活力。场景化设计要求设计师提炼非遗中的文化元素，并将其与现代设计相结合，形成具有中华传统文化特色和现代文化的新型产品。这些产品不仅具有美学价值，还能在使用中触发消费者的情感，增强用户对非遗的认同感和归属感。

从非遗文创具有巨大发展潜力的背后也可以看见它面临的挑战。从设计美学的角度来看，过度创新可能导致文化失真，而过度保护则可能阻碍文化的传承和发展，所以设计师需要在更多的实践中验证场景化设计方法，从而平衡传承与创新的关系。另外，消费者的需求是多样化的，如何根据市场需求进行场景化设计，满足不同消费者的需求，这需要设计师深入思考。目前，非遗文创产品的应用场景主要集中在日常生活用品、旅游纪念品等领域，未来可以进一步拓展，如将非遗文创产品应用于公共空间、教育领域等，以更广泛的方式传播非遗。

作者简介：王丹谊，中国工艺美术学会非遗工作委员会副主任兼秘书长，北京联合大学副教授，研究方向：工艺美术品牌策划与文创设计；周瑾宇，北京联合大学在读硕士研究生，研究方向：传统工艺与文化创新。

责任编辑：张书鹏

文章来源：《天工》杂志

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