木雕艺术，是材质与工艺、自然与人工的完美融合。本文立足于中国传统工艺哲学，结合我自己的艺术创作，谈谈木材在木雕艺术中的重要地位与创作特质，木头在木雕里有多重要。文章从老祖宗讲的“材美”说起，介绍像龙眼木、黄杨木这些不同木头的物理特性与美学价值，再结合根雕艺术的特点与个人代表作品，分析和论证了在尊重材料自然属性的前提下，如何通过艺术构思与技法，实现“天工”与“人意”的和谐统一。

一、“材美工巧”：木雕艺术的核心道理

中国最早讲工艺的书《考工记》里就说了，做好作品，得看天时、地气、材料好、手艺巧，四样凑齐了，好的作品才算完成了。这里面，“材料好”是基础。木头不只是个坯子，它的软硬、纹理、颜色甚至气味，本身就是一种美。为什么分木雕、石雕、砖雕？首先就是材料不一样。

对我而言，木头是我一切活计的起点，也是最后的归宿。我的所有念头、所有刀法、所有想表达的东西，都得围着手里这块木头转。中国人向来跟木头结缘，盖房子、做家具、制造日常用物品，都离不开木头。这种亲近，大概是因为木头是有生命的，就像古书里说的，“木”代表着春天，代表着生发，温和又亲切。它好砍又好削，既柔韧又通透，上面的纹路、颜色，都刻着岁月的痕迹，摸着有温度。所以中国木雕能这么旺，不光是因为手艺传下来了，更是因为木雕艺人们骨子里就喜欢木头。

《天问》紫檀  28.5×23×53cm

二、慧眼识材：木雕创作的创作前提

一件木雕作品艺术价值高不高，很大程度看料选得好不好。学会看木头、挑木头，是干这行的头一关。常见的木头种类很多，各有各的性子：紫檀沉静贵气，花梨木纹理漂亮，黄杨木细腻温润，楠木带香还防蛀，樟木能防虫……木雕艺术家必须摸透每种木头的密度、硬度、纹理怎么走、颜色会怎么变，还得知道它容易出什么毛病。

我的创作中，挑木头本身就是一个寻宝的过程。它不是去市场上随便买一块就成，而是得千辛万苦地去“找”，去“碰”。每一块合心意的木头，都像是一种缘分。别人眼里一块普普通通，甚至是烧火都不要的烂木头，在我的创作中，没准儿就藏着一个威风凛凛的大将军，或者一个温婉秀气的姑娘，又或是一位静心打坐的高僧。“化腐朽为神奇”，从木头的天然形状里看出它能成什么，这才显出一个雕刻匠人的眼力。这要求艺术家得有比别人更“毒”的眼光，得有灵性，有修养，每次盯着它看、反复琢磨，其实都是在跟木头说悄悄话，指不定哪个瞬间，灵感一下就涌现出来了。

《禅》台湾肖楠木  30×11×58cm

三、因材施艺：木雕艺术的具体应对

不同的木头，脾气不一样。艺人们创作出了成功的作品，就在于他摸透了木头的脾气并顺应它，这就是“因材施艺”。

1.龙眼木：厚重实在，体现风骨精神

福建龙眼木质地结实，纹理密实，年轮不怎么明显。它的切面光滑，颜色柔和，里面有些黄白色的东西，等打磨上漆之后，会显出像星星一样闪闪的花纹，颜色乌黑锃亮，看着就特别稳重厚实。尤其是那些长老了的龙眼木树头、树根，疙瘩溜秋，形状千奇百怪，天生就是做雕艺的好材料。我做福州风格的龙眼木雕，就特别注意发挥它这些长处：下刀要细腻流畅，线条简洁但得有劲儿，造型重在神态逼真，味道要古雅。不管是人物、动物还是装饰，龙眼木都能很好地表达出来，既能精细，也能大气，最后做出来那种古色古香、朴素雅致的感觉，正是材料和手艺配得好的结果。

2.黄杨木：细腻光洁，适合精雕细刻

在所有可以创作的木头里，黄杨木是我特别偏爱的。它性子温润，质地密实但不腻，纹理细却不俗气，颜色亮又不扎眼。这种天生的好底子，让它特别适合展现精细的雕工。做黄杨木的东西，我总想着把它那种光洁、细腻、含蓄的美尽量原样儿表现出来。好师傅得懂得“做减法”，有时候你雕得太多，反而把它本身的美给破坏了。关键是顺着木纹走，利用它结构紧、纤维细的特点，去雕那些特别精细的地方，比如人物的胡子头发、衣服飘起来的动态。黄杨木的东西最后出来，那种文雅、内敛又透着光华的劲儿，正是木头自己美和咱们手艺精共同作用出来的。

3.根材：源自天然，妙用造化之功

根雕艺术是一门“发现自然美而又能体现创造性加工的造型艺术”，说白了就是“发现大自然的美，再稍微加工一下”。它跟普通木雕逻辑完全不一样，核心是“七分靠天成，三分靠人工”。所以选根材更挑，必须选那些木质硬、性子稳、不爱开裂变形、能传得下去的树种，比如黄杨、檀木、柏木、榆木这些。还有那些被水、淤泥埋了几百上千年形成的“阴沉木”，硬得跟石头似的，更是根雕里的宝贝。挑外形，我专爱找那些长得“稀奇古怪”的根。长得太周正、环境太好的树根，反而没意思。就是那些在石头缝里挤着长、被雷劈过、被火烧过、被虫子啃过，长得歪七扭八的根，才在岁月里磨出了那种奇崛有力的形状，这才是做根雕的好料子。对这样的材料，我的原则是“能不动刀就不动刀”，大部分就利用它天生的形状来表达，只在最传神、最关键的地方，轻轻点那么几下，让木头自己的魂儿透出来。

四、木雕技法的关键：“减法”与“纹理叙事”

木雕是一门“做减法”的手艺。它不像画画、捏泥人，可以往上加。艺人们一刀下去，就削掉一点，再也补不回去了。所以下刀之前，心里必须对最后成品长什么样清清楚楚。行里说的“减法”，就是在材料的限制下，把木头本身的质、色、形用到极致的高难度手艺。在这个过程中，怎么对待木纹特别重要，我管它叫“顺着纹理讲故事”。木头天生的纹路、年轮显出的“木韵”，加上咱们用刀凿出来的“木趣”，加在一起，才构成了木雕独有的味道。一件顶好的作品，光靠手艺好是到不了那个境界的，必须能和木头漂亮的纹理“跳好舞”，那才算得上是妙趣横生。雕刻时必须顺着木头的纹理走。要是逆着木纹来，很容易就让木头起毛甚至劈裂，前功尽弃；要是能顺着来，甚至能雕出比牙签还纤细、还精致的细节。所以，在动手之前，我必须“用眼睛把木头读透”，读懂它的结构、脾气，特别是纹理的走向和规律，然后在这个基础上琢磨怎么做。下面结合我做的几件具体作品，谈一下我的创作思路：

1.《女娲补天》：这件根雕算是我“看料下刀”想法最集中的一次体现。它差不多三米高，是用一整棵倒着放的树干连带树根做的。刚得到这块大料的时候，它头朝下，树根张牙舞爪地撑开，主干却挺直向上，那个架势，一下子让我想到“撑天”这个意象。这不正合了“女娲补天”那个神话吗？材料的天然形状直接定下了我要做的主题。具体雕的时候，我严格分了哪些地方该人工雕，哪些地方该保留天工。比如女娲的头、手、脚、身子这些关键部位，我精心雕刻，保证比例对，神态庄严坚定，脸上既有补天的决心，又有神的那种慈悲。最绝的是，女娲双手托着的那块“补天石”，我保留了树根天生就包着的一块真石头。这石头不是后来塞进去的，是它自己长在一块儿的。有了它，不光是“巧妙利用”了，更给作品一种“真家伙”的震撼力，好像女娲真从地底下把这补天的石头给举起来了。

《女娲补天》香柏木  145×95×275cm

2.《卖货郎》：这件是鸡翅木的。鸡翅木木质硬，结构细，颜色沉稳，最妙的是它那变化多端、像行云流水一样的天然纹理。我仔细琢磨了木纹的走向，努力让纹理和主题配起来。比如，货郎衣服的褶皱起伏，靠着木纹来暗示他奔波的辛苦；货担的轮廓变化，也借着纹理增添了韵律和动感，让硬邦邦的木头看起来有了时光流动的感觉。这其实就是自然造化和我们手艺人的心机在进行一场对话。最后，鸡翅木本身那种古雅的色泽和温润的包浆，给作品增添了一种历经岁月的厚重感，正好和“卖货郎”这个老行当的最终借助鸡翅木本身的古雅色泽与温润包浆，赋予了作品一种历经岁月沉淀的厚重感，使其与“卖货郎”这一传统职业的历史感不谋而合。

《卖货郎》鸡翅木  50×48×106cm

3.《开天辟地》：这块江西樟木的木纹粗犷有力，肌理清楚，流动感特别强。这种天生的纹理，正好用来表现宇宙还没分开、混沌一团，以及盘古神力爆发、开天辟地时那种原始、巨大的力量。木头的天然纹理自己就在讲故事。这件作品最巧的地方，就是把木头天生的形状用到了极致。不管你从哪个角度看，都能感觉到材料本身的自然美和我的构思是融在一起的，分不开。可以说，这是想法和材料的一次美好相遇，把自然和人工技艺怎么融合的艺术感染力，充分展现出来了。

《开天辟地》江西樟木  390×150×375cm

结语

木头是有生命的，诉说的是无声的语言，这得靠艺人们用心去听，去体会。我最看重的，就是动手之前跟木头进行的“对话”。每一次端详，每一次琢磨，都是跟材料的深度交流。我对它们特别珍惜，也特别尊重，因为我知道，每一件成功的木雕，都不是我自个儿单方面想怎么着就怎么着，而是“我的想法”和“木头的性子”互相商量、互相成就的结果。“慧眼择木”这个看的过程，体现的是发现的智慧；“因材施艺”这个做的过程，代表的是思考和创造的哲学。从《考工记》的老道理到我今天的实际干活儿，核心一直没变：就是在尊重自然、理解材料的前提下，把人的那点艺术灵性最大限度地发挥出来。只有这样，才能让沉睡在烂木头里的艺术魂儿跳出来，才能对人类的艺术创造与神奇的木头材质发出由衷的赞叹，创作出既承载传统精神又闪耀时代个性的木雕杰作。

张其仕，中国工艺美术学会理事，福建意达工艺品有限公司艺术总监。

责任编辑：张书鹏

文章来源：《雕塑》杂志

上述文字和图片来源于网络，作者对该文字或图片权属若有争议，请联系我会