本文的核心概念和观念：数智时代、人工自然、人工自然美、人工自然美的原则——本天利人、人工自然美的规律——虽为人作宛自天开、人工自然美的历程——手艺美学时代、机械美学时代、数智美学时代、美育的一大宗旨——全生命性教育；三大结构体系——主体美育（人性美育）、创造美育（艺术美育）和体验美育（技能美育）；五大类型——家庭美育、学校美育、社会美育、工作美育、生活美育；美育的三大美学领域——自然美学美育、人工美学美育、人工自然美学美育。
随着数智时代的到来，科技与人类生活的各个领域发生了深刻的变革，人工智能、数字化技术的迅速发展，不仅引领了艺术创作的革命，也促使美育进入了全新的发展阶段。人工自然美，作为数智时代的产物，成为了这一美学转型的核心概念。本论文基于数智时代的背景，从人工自然美的基本原则、发展历程、教育价值等方面展开探讨，分析人工自然美在手艺美学、机械美学和数智美学时代中的演变，进一步探索人工自然美对美育体系转型的影响，特别是全生命性教育、三大结构体系（主体美育、创造美育、体验美育）、五大类型（家庭美育、学校美育、社会美育、工作美育、生活美育）和三大美学领域（自然美学美育、人工美学美育、人工自然美学美育）的关系，探讨人工自然美在未来美育体系中的地位和作用。
关键词
数智时代，人工自然美，人工智能，美育转型，全生命性教育，主体美育，创造美育，体验美育
在全球化和数字化进程不断加速的今天，人工智能（AI）、大数据、物联网等技术的迅速发展，推动了生产、生活及文化创作的深刻变革。传统的审美教育、艺术教育等美育形式面临前所未有的挑战与机遇，尤其是“人工自然美”（Artificial Natural Beauty）这一美学范畴的提出，为美育领域提供了崭新的理论视角与教育实践的可能性。
“人工自然美”是指在人工智能及其他科技的助力下，通过人类创造与自然元素的融合所形成的新型美学，既保持了自然的元素，又加入了人工智能和技术手段的创造性。本论文将详细分析人工自然美的内涵、演变及其对现代美育转型的影响，探索如何在美育实践中应用人工自然美，特别是在全生命性教育、三大结构体系和五大类型的美育框架中实现其教育价值。
人工自然（Artificial Nature）是数智时代一个跨学科的核心概念，涵盖了科技与自然、人工与自然、人工智能与环境生态等多个领域。其基本内涵是通过人类的创造和科技手段（如人工智能、虚拟现实、数字艺术等）对自然环境、自然景观及其规律进行重塑、模拟、增强和创造，生成新的、与自然相似或具自然美感的人工景象、艺术作品或空间体验。
人工自然不仅仅是“人工”与“自然”的简单结合，而是在遵循自然美学原则的基础上，通过人工智能、算法、科技工具等新手段，赋予自然形态和环境新的美学价值。它强调自然美与人工创作的和谐融合，是人类技术与自然界相互作用的一种新型呈现。
人工自然美（Artificial Natural Beauty）（邹其昌，2024）作为一个新兴的美学范畴，是人工自然概念的延伸与具体体现。人工自然美指的是通过人工手段（尤其是借助数字技术、人工智能等高科技工具）在自然景观、物质形态、艺术创作中所实现的“自然”之美。这种美既不完全是自然界的复制，也不是纯粹的人工创造，而是通过高科技的艺术创作过程，将人工与自然的边界模糊、重塑，最终产生一种新的美学体验。
（1）自然与人工的边界模糊
人工自然美既包括对自然景观和形式的模拟与再创造，也涵盖了科技工具和人工智能对自然元素的干预、拓展与变革。例如，利用人工智能创作的“虚拟自然景观”，既可以拥有自然界的美学特征，又不受物理世界的限制，完全是基于算法和程序生成的。
（2）科技与艺术的融合
人工自然美体现了科技与艺术的深度结合，通过数字技术、3D打印、VR、AI等工具，将艺术创作带入一个新的维度。艺术不再局限于传统的媒介和形式，科技带来了新的创作语言和可能性。
（3）生态与人文的对话
人工自然美强调人工与自然之间的和谐共生，注重生态学、美学与技术的多重维度。它不仅关注创作本身的美学价值，还关注创作过程中对自然资源、生态环境的尊重与保护。例如，通过人工智能生成的艺术作品，可以模拟自然景观，但同时注重可持续性，避免对环境产生负面影响。
人工自然美在数智时代的艺术创作和文化实践中，已经逐渐展现出其独特的价值和影响力。以下是几个具体的应用实例：
（1）虚拟现实（VR）和增强现实（AR）艺术
利用VR和AR技术，艺术家能够创建出完全虚拟的自然景观或将虚拟元素与现实环境相融合，呈现出一种超现实的“人工自然美”。例如，通过VR技术，观众可以进入一个完全由人工智能生成的森林世界，感受自然的生动与美丽，同时在其中与虚拟世界中的元素互动，感受人工与自然的交融。
（2）人工智能生成的艺术作品
近年来，人工智能（AI）在艺术创作中得到了广泛应用。例如，利用深度学习算法，AI可以根据自然界的美学规律，生成出类似自然景观的绘画作品或三维模型。这些作品不再仅仅是对自然景象的模仿，而是通过算法和计算机生成的“人工自然”，展现了一种新的创作方式和美学风格。
（3）数字环境艺术与生态设计
在城市设计和建筑艺术中，人工自然美的理念也得到了体现。例如，某些建筑设计师利用人工智能和数码技术，创造出既符合生态环境要求，又具有高度艺术价值的建筑与景观设计。这样的设计不仅美学上具备自然气息，还能够响应环境保护、节能减排等可持续发展理念。
（4）生物艺术与人工生物创造
人工自然美还可以体现在生物艺术（Bio-Art）领域。艺术家通过科技手段，如基因编辑、合成生物学等，创造出新型的“人工生物”或模拟自然生命形式的艺术作品。这些作品的本质是对自然生命的“重塑”和“再生”，但其形式和表现方式完全源于人类的科技创造，体现了人工与自然的互动和共生。
在未来，随着人工智能、虚拟现实、物联网等技术的进一步发展，人工自然美将会有更多创新的表现形式和应用场景。以下是人工自然美在数智时代未来发展的几个可能趋势：
（1）全息艺术与沉浸式体验
未来，随着全息技术和沉浸式体验的成熟，人工自然美将更加注重观众的沉浸感与互动体验。
（2）智能生态艺术创作
人工自然美将在生态艺术创作中发挥越来越重要的作用。通过大数据和人工智能，艺术家可以更精准地模拟自然生态系统的变化，创造出具有自然感知和环境响应能力的艺术作品。
（3）数字化自然景观与城市设计
随着智慧城市和数字化环境的建设，人工自然美将会成为未来城市设计的重要元素。
（4）人工智能与生态伦理
随着人工自然美的发展，如何处理人工智能和生态伦理之间的关系将成为一个重要议题。
人工自然美作为数智时代的产物，展示了人类在高科技背景下对自然的重新理解与创造。它融合了科技与艺术、自然与人工的元素，推动了美学观念、艺术创作与教育实践的深刻转型。未来，随着技术的进一步发展，人工自然美将在美学、艺术、教育和社会文化等领域发挥越来越重要的作用，为我们提供更加丰富、创新和具有生态意义的艺术体验。
人工自然美并非简单的对自然的复制与模仿，它是一种有着明确目标和深刻内涵的创造性美学行为，具有以下几个基本原则：
（1） 本天利人：本源性与人文性共融
“本天利人”（邹其昌，2022）是人工自然美的核心原则，意味着人工自然美的创造不仅要尊重自然界的规律，还需要服务于人类的实际需求与美学体验。这个原则体现了自然与人类的和谐关系，强调从自然中汲取灵感和智慧，但最终目的是为了满足人类在生态、文化、功能等方面的需求。因此，人工自然美不只是简单的模仿自然，而是通过技术和设计的手段，使其更符合人类的需求和审美期待。
例如，智能生态建筑的设计不仅考虑自然环境的适应性，还整合了人类居住的舒适性、能源效率和健康需求，使建筑本身不仅是自然景观的一部分，更是促进人类健康与福祉的“人工自然”空间。
（2） 人机共生：技术与自然的深度融合
人工自然美强调技术和自然元素的“共生”关系。这一原则指出，人工智能和数字化技术不应被视为与自然对立的存在，而应作为“自然”的补充与扩展。人工智能不仅通过模拟自然规律来创作，还能够在复杂的自然现象中发现新的形态和结构，实现自然与人工在审美上的有机融合。
例如，通过生成对抗网络（GAN）等技术，艺术家能够创造出既具自然感又能表现个体创意的数字艺术作品，这些作品既传达了自然界的美感，又注入了人工智能算法所带来的创新表现形式。
（3） 可持续性与生态平衡
在人工自然美的创作中，始终强调生态和可持续性的价值。美学不再是单纯的外观展示，而是包含了环境保护、资源利用与能源管理等多维度的考虑。人工自然美不仅要做到视觉和艺术的打动人心，更需要考虑其生态功能和环境效益。因此，这一原则强调在人工创造的美学中融合生态保护与功能设计，追求资源的高效利用与可持续发展。
例如，在园林设计中，通过智能感应系统优化植物生长环境，利用数据算法判断最适宜的植物配置和生长方式，不仅提升了景观的美学效果，还使得环境的能效得到了最大化利用。
人工自然美作为跨学科的美学体系，体现了许多内在的规律性。其规律并非静态的模式，而是随着技术与自然的结合不断发展、演变。以下是人工自然美的几大基本规律：
（1） 虽为人作，宛自天开：自然感与人工智能的和谐统一
这一规律揭示了人工自然美的核心特征：尽管人工自然美是人工创造的产物，但其外观和感知上往往呈现出“自然”的特征，宛如“天开”之作。即使是通过人工智能或数字技术创作的艺术作品，其形式与表达方式依然能够使人产生与自然界相似的情感共鸣，表现出自然的和谐与优雅。
例如，人工智能生成的景观设计可能通过大数据算法模拟自然环境的气候、植物种类与布局，进而创造出视觉和功能上都符合自然规律的空间设计，使人们能够在人工环境中感受到自然的韵律与生命力。
（2） 智能化与自适应：动态变化与交互性
人工自然美的创作遵循智能化与自适应的规律。随着人工智能与大数据技术的发展，人工自然美不仅停留在静态的形式表现上，还注重设计作品的动态变化与交互性。每一件“人工自然美”的作品都能够根据不同的环境、时间或观众的参与而发生自我调整和变化，保持其长久的新鲜感和生命力。
例如，智能家居中的人工自然美设计可能会根据天气、时间、居住者的情绪和需求自动调整光线、温度和室内植物的状态。这种互动性和自适应性使得人工自然美不仅仅是静止的“美”，而是活生生的、具有持续演化能力的美。
（3） 跨界融合：科技与艺术的界限模糊
随着人工智能技术的不断发展，人工自然美表现出强烈的跨界融合特征。人工自然美的创作不再依赖单一的艺术手段或技术工具，而是通过艺术、科技与自然科学的交叉合作，创造出全新的美学形式。这种融合带来了全新的审美体验，也推动了人们对艺术、科技与自然界之间关系的重新认识。
例如，虚拟自然艺术展览使用了虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术，观众通过这些技术沉浸在数字化的自然环境中，尽管这些环境由人工智能设计和生成，但其呈现出来的自然景象却与真实世界的自然景观难以区分。
（4） 多维度全息性审美：视觉、功能与情感的综合体验
人工自然美不仅关注视觉美感，还注重功能性与情感性体验的多维度结合。人工自然美的作品往往具备多重功能，不仅能够提供美学享受，还能通过智能化设计提升使用者的舒适感与情感共鸣。其功能性与审美性的统一，创造了一种具有综合价值的美学体验。
例如，智能生态园林通过利用自然元素和人工智能技术，设计出既美观又具有生态功能的景观，不仅为人们提供视觉上的美感，还能改善空气质量、调节温湿度，为人类的居住环境提供更好的生态支持。
人工自然美作为数智时代的新兴美学范畴，在基本原则和内在规律上体现了人工与自然的深度融合。其基本原则强调自然本源性与人文需求的共融、人机共生的创作方式、生态平衡与可持续性；其规律则揭示了自然感与人工智能的和谐统一、智能化与自适应的动态变化、跨界融合的多维度创造以及视觉与功能的综合体验。随着人工智能和数字化技术的不断发展，人工自然美的创作和体验将更加丰富和多元，推动美学与科技、自然的交融与创新。
实际上，人工自然美的历史演变展示了人类在不同技术时代对自然美的理解与创造的进化过程。从手艺美学时代的自然模仿，到机械美学时代对工业设计与自然的融合，再到数智美学时代的智能化与自然感的无缝对接，人工自然美始终围绕着自然与人类需求的共生展开。各个时代的人工自然美通过不同的艺术创作与技术手段展现了不同的美学价值，也预示着未来人类在人工智能与自然环境的深度互动中，将创造出更多具有生命力和生态价值的艺术与设计作品。在未来的发展中，随着技术的不断进步和人类对自然理解的深入，人工自然美必将继续演化，成为人类文化、生态与科技交织的创新美学形式。
数智时代的到来不仅引发了技术和社会的革命，也为美育的理念、方法与实践带来了深刻的转型。在这一背景下，传统美育的框架逐渐无法满足新时代的需求，亟需新的美学范畴与教育模式的整合。人工自然美作为数智时代美育中的新兴美学理念，不仅具有独特的艺术价值，还在教育中提供了新的视角与实践路径。本节将结合美育的一大宗旨——全生命性教育，分析人工自然美的教育价值，探讨其在数智时代美育转型中的作用。
全生命性教育作为美育的核心宗旨，强调教育过程中对学生身体、思想和情感的全面塑造。美育不仅仅是对艺术技能的培养，它的目的是通过艺术的体验和创作，帮助学生实现内在的自我完善、情感表达和精神升华。在数智时代，人工智能、虚拟现实、智能设计等科技手段为美育提供了新的教育工具和表现形式，推动了美育的整体转型。
全生命性教育强调人的全面性发展，强调身心灵的和谐统一。人工自然美在这一框架下，不仅在艺术创作中拓宽了学生的视野，更在情感认知、创新思维、社会责任感等多方面发挥着积极作用。
通过人工自然美的创作与体验，学生能够接触到更广阔的艺术空间，感知和理解传统美学与现代科技相结合的艺术作品，体验更为多元和丰富的审美情感。
人工自然美鼓励学生在创作过程中挑战传统艺术的边界，使用新兴技术如人工智能、增强现实等工具进行艺术创作，这不仅激发了学生的创新意识，还促进了跨学科知识的融合与应用。
人工自然美通过对自然景观和生态环境的再创造，引发学生对自然、环境和社会责任的深度思考，帮助他们建立起符合可持续发展理念的价值观。
数智时代美育的转型是一个多维度的过程，涉及教育理念、方法以及内容的变革。为了更好地适应这个新时代，美育的结构体系需要全面调整和创新。在人工自然美的指导下，美育的三大结构体系——主体美育、创造美育、体验美育，将展现出新的发展方向。
（1） 主体美育：人性美育与情感培养
主体美育聚焦于培养学生的审美感知能力、情感表达与人性培养。在数智时代，人工自然美为主体美育提供了新的发展空间。通过人工智能生成的艺术作品，学生不仅可以感知到美的多样性，还能够在感受自然景观与人工设计相融合的过程中，体验人与自然、人与机器之间的关系。
例如，虚拟现实技术可以让学生置身于仿真自然景观中，体验不同的生态环境，从而在审美体验中培养起对自然美、人工美与人工自然美的理解和感知。这种情感培养不仅停留在视觉和听觉的层面，更触及学生内心的情感共鸣和心理认知。
（2） 创造美育：艺术创作与创新思维
创造美育致力于培养学生的艺术创造力和创新能力。在人工自然美的教育框架下，学生不仅仅是技术的操作者，更是创造性的思考者和艺术表达者。数智时代的美育教育强调创意、个性化和自由表达，学生通过科技工具（如人工智能、数字艺术、三维建模等）参与到艺术创作中，推动了艺术创作与创新思维的深度融合。
人工自然美鼓励学生将自然元素与人工设计结合，通过数字平台实现个性化的艺术创作。例如，学生可以利用生成对抗网络（GAN）进行风景画创作，融合自然与人工元素，在创作过程中实现美学价值的升华。这种艺术创作不仅让学生掌握新的技术工具，还培养了他们的批判性思维与跨学科能力。
（3） 体验美育：技能教育与实践能力
体验美育关注的是通过实际操作和艺术实践，帮助学生掌握一定的艺术技能和创造能力。在数智时代，体验美育不再局限于传统的绘画、雕塑、音乐等艺术形式，而是扩展到了数字艺术、虚拟现实艺术、3D打印等新兴领域。
人工自然美通过虚拟艺术、生态设计和数字化技术等手段，为学生提供了多样化的艺术实践平台。在这个过程中，学生不仅能够体验到艺术创作的乐趣，还能够提升自身的实践能力和技能水平。例如，学生可以通过数字建模和智能设计创建出自然与人工相结合的生态作品，从而提高他们的动手能力和创新实践能力。
美育的五大类型——家庭美育、学校美育、社会美育、工作美育和生活美育，在数智时代面临着不同的教育需求和发展方向。人工自然美的理念和实践为这些类型的美育提供了全新的教育路径与实践方式。
（1） 家庭美育：培养自然与人工融合的审美能力
家庭美育作为美育的基础类型之一，主要关注家庭成员尤其是儿童的美育培养。在人工自然美的影响下，家庭教育不仅关注儿童艺术技能的培养，还包括对自然与人工相结合的美学意识的培养。家长可以通过科技工具和艺术活动与孩子一起创作虚拟景观、模拟自然生态等，共同体验人与自然的美学融合。
（2 ）学校美育：跨学科的美学教育
学校美育是数智时代美育的重要平台，学校不仅要传授艺术技能，还要帮助学生建立全面的美学素养。通过人工自然美的引导，学校美育可以融合数字艺术、人工智能技术等，开展跨学科的艺术创作活动。例如，在科学与艺术结合的项目中，学生可以利用数字技术创造出模拟自然景观的艺术作品，这种方式促进了艺术教育与科技教育的有机结合。
（3） 社会美育：创新艺术与社会责任
社会美育关注的是通过艺术与社会责任的结合，提升公民的美学素养与社会责任感。在人工自然美的视野下，社会美育可以通过数字艺术展览、虚拟公共艺术等方式，鼓励公众关注环境、生态和社会问题。例如，环保主题的数字艺术展览不仅能够增强人们的艺术欣赏能力，还能够提升他们的生态责任感和社会参与意识。
（4） 工作美育：科技与艺术的融合创新
工作美育在数智时代有了新的发展方向。通过人工自然美的实践，工作中的艺术创作可以与工作技能相结合，促进员工的创新思维和团队合作能力。艺术与科技的融合，尤其是在设计、建筑等行业，推动了工作美育的创新发展。
（5） 生活美育：日常生活中的艺术创造
生活美育通过艺术化的日常生活提升人们的审美水平。人工自然美通过数字平台和虚拟工具的使用，帮助人们在日常生活中创造艺术，如使用虚拟现实（VR）技术来设计居住空间，利用3D打印技术来设计日常用品等。
4. 美育的三大美学领域：自然美学美育、人工美学美育、人工自然美学美育
在数智时代，随着人工自然美的兴起，美育的三大美学领域——自然美学美育、人工美学美育、人工自然美学美育，也迎来了深刻的变革。
（1） 自然美学美育：与自然和谐共生
自然美学美育是传统美育的重要组成部分，其核心是通过自然景观的体验，培养人们对自然美的感知和欣赏。在数智时代，人工自然美为自然美学美育提供了新的视角，通过数字化技术、虚拟现实等手段，可以让学生身临其境地体验不同的自然景观，并感知人与自然的和谐关系。
（2） 人工美学美育：人类创造与技术的结合
人工美学美育强调的是人类通过技术和创造力对人工艺术的理解与创造。数智时代的人工自然美，将人类的技术与自然元素相结合，创造出前所未有的艺术形式和表现方式。通过科技手段进行的艺术创作，激发了学生对人工美的独特思考和探索。
（3） 人工自然美学美育：科技与自然的和谐融合
人工自然美学美育则是将人工美与自然美的优势结合，通过科技手段进行自然元素的再创造，推动人与自然的和谐共生。在这一过程中，学生不仅能够培养审美素养，还能增强对生态环境的认知和责任感，创造出更加符合可持续发展理念的艺术作品。
数智时代的美育转型，要求教育系统和社会共同思考如何在新的技术背景下培养具有全面素养、创新精神和社会责任感的未来公民。人工自然美作为数智时代美育中的重要组成部分，为美育的理念、方法和实践提供了新的思路和路径。通过全生命性教育的实现，结合主体美育、创造美育、体验美育的三大体系，人工自然美能够帮助学生全面发展，培养他们的创造力、审美素养与社会责任感，从而推动美育教育的全面转型。
本文结合数智时代的发展趋势，提出了“人工自然美”以及“人工自然美学”等核心问题，并尝试性地探讨了数智时代人工自然美在未来美育转型发展中的独特价值和意义。本文重点考察了本文的核心概念和观念：数智时代、人工自然、人工自然美、人工自然美的原则——本天利人、人工自然美的规律——虽为人作宛自天开、人工自然美的历程——手艺美学时代、机械美学时代、数智美学时代、美育的一大宗旨——全生命性教育；三大结构体系——主体美育（人性美育）、创造美育（艺术美育）和体验美育（技能美育）；五大类型——家庭美育、学校美育、社会美育、工作美育、生活美育；美育的三大美学领域——自然美学美育、人工美学美育、人工自然美学美育。
当然，该领域的探讨才刚刚开始，有待更进一步地展开深入系统研究。
——原载《人文艺术与美育研究》2024年第2辑
1963年12月，男，汉族，武汉大学哲学博士，清华大学设计学博士后，二级教授，同济大学长聘特聘教授，同济大学设计创意学院和上海国际设计创新学院双聘教授，同济大学设计学博士生导师，国家社会科学基金重大项目《中华工匠文化体系及其传承创新研究》首席专家。主要从事美学、设计学、工匠文化等领域的科研与教学，重点研究中国当代设计学理论体系建构问题。
邹其昌，男，1963年12月26日生，湖北荆州人，文学硕士（湖南师大），哲学博士（武汉大学），设计学博士后（清华大学），国家二级教授，同济大学长聘特聘教授，设计创意学院和上海国际设计创新学院双聘教授、设计学博导，国家社科重大项目《中华工匠文化体系及其传承创新研究》（16ZDA105，201611-202310）首席专家，曾任南京信息工程大学艺术学院名誉院长、教授、博士生导师（201903-202302）。中华美学学会理事，教育部、中宣部马克思主义理论建设和研究工程（“马工程”）重大课题《中国美学史》编写组核心专家，上海市美学学会设计美学专委会主任，主要从事美学与设计学等领域的科研与教学，重点探讨与研究中国当代设计学理论体系建构问题。“中国当代设计理论体系建构”首倡者（2004年）、“中华考工学”创立者（2004年）、“工匠文化”研究领域开拓者（2015年），是当代设计理论体系三大板块理论（2011年）、“设计立国”（2013年）、“设计治理”（2019年）、“乡村设计学”（2022年）、“一带一路设计学”（2023年）、“气象设计学”（2019年）、“数智设计学”（2017）、“生命设计学”（2021年）、“知行能成理论”（2023年）、“打开理论”（2023年）、人工自然美学（2024）、第三种体系（2023）、人民设计学体系（2025，也是对“中国当代设计学理论体系”或“中国设计学自主知识体系”的基本定性或标志性命名）、皇权设计学体系（2025）、资本设计学体系（2025）等首倡者。完成或承担国家级项目、省部级项目等多项，发表美学设计学研究论文80余篇，出版学术专著作5部（《中国美学与艺术学探微》崇文书局2002年12月，《朱熹诗经诠释学美学研究》商务印书馆2004年7月，《宋元美学与设计思想研究》人民出版社2015年5月，《工匠文化论》人民出版社2022年11月），《设计治理：中国自主人工智能设计治理理论体系研究》（上海人民出版社2024年4月）；古籍整理4部（中华考工学三书即《考工记》人民出版社2020年10月、《营造法式》人民出版社2006年9月第一版、2011年10月第二版，《天工开物》人民出版社2015年6月，《三才图会设计文献选编》上海大学出版社2018年11月）；译著3部（《设计史——学生用书》高等教育出版社2007年6月、《体验设计》与全行合译、电子工业出版社2016年8月，《深泽直人 具象》与武塑杰合译、浙江人民出版社2019年6月），同时还主编《设计学研究》（大型设计学理论研究丛刊，已出5部）、《上海设计文化发展报告》（年度系列）《中国美学经典（宋元卷）》等。
《设计台》是邹其昌研究室工作云平台。以探索中华考工学为核心，努力建构中国当代设计学理论体系，传播设计理论知识、世界设计文化以及当代创意文化产业等信息的服务设计平台。积极倡导设计改变世界、设计创造生活、设计驱动创新的理念。
