讲者：石大宇

大家好！

感谢主办方的邀请，今天跟大家分享我个人对竹产品设计的一点见解。

首先“设计”这个词是属于西方的，属于中国的解释应该是天工开物的“开物”。

在工业革命以前，中国就有设计，但我们不称为设计，称之为“开物”。

天工开物怎么解释？“将天与工归为自然的，而开和物则属于人工的。 天工是指相对于人工的自然力，而利用此自然力加以创造生产的人工，便是开物。”举以简单的例子，比如蚕和桑叶是老天爷给的，蚕吃了桑叶后吐丝结茧是自然规律，这是“天工”。而把蚕吐丝结茧的整个行为逆转过来，把丝抽出来，用人的智慧编织成布匹，就是“开物”。整个过程不是忤逆自然，而是顺应自然，这是真正面向未来的、环保的概念，是老祖宗给我们的智慧。我是以这样的思维作为基础，发展环保、永续，属于我们中国人的原创当代设计。

我的第一件“竹“设计 2008年所设计的椅君子，整张椅用天然竹条完成。用单一竹条与线条勾勒出座椅结构与造型。天然竹条的意义在于它完全体现竹长纤维的特性：韧性、弹性、刚性。其实如果备料、制作的流程、和使用的涂料恰当，竹条的状态可以稳定、持久。而非像一般人想象的容易风化、腐坏、干裂。但其实，这既是竹子的缺点也是优点，优点在于它很容易被生物降解。但是如果竹上了天然大漆，至少可以保存百年。

天然竹条、集成材、竹钢（重竹），不论是传统的材质或是现代材料科学所研发出的竹材，我通通用。但我比较想强调，传统的天然竹条不带有任何化学物质。而集成材、竹钢里带有含量较多的化学粘合剂，或多或少含有甲醛。

用以竹代木的概念做出来的产品，当然用木材都可以实现。但是体现竹材特性的设计和器物，用木材是无法实现的！我用集成材、天然竹条外带加竹青的竹条做的器物都属于大型的，是改良了传统竹制包管家具易开裂的缺陷，很明确的体现出竹材的特性，但并没有牺牲掉文化的基因，是创新的、非复古的东西。

传统的中国设计最重要的思维是谦让。谦让源于“敬畏天地”。因为我们以农立国，传统上一向敬畏天地。我认为中国设计最重要的思维是敬天，是谦虚，是“让”的精神，榫卯就是让的概念。要连接固定，凿出一個孔才能把榫卡进去。卡进去后，中間留一点点缝，用于热胀冷缩，这就是给人家空间，退一步海阔天空，让就是包容、融合。而西方的工法要把两块木头结合在一起，要不用钉子就是用螺丝钉钻进去，它是穿刺的，让材料受伤，是用强势的方式把它们结合。中国传统斗拱榫卯的建筑地震也震不垮，并不是因为盖的房子多么坚固，而是你要摇我跟你一起摇，顺应自然。我们中国人讲敬天，而非人定胜天。

例如设计观复九宫壶，九小盒共6种尺寸，分别为对应的壶量身定制，因而大小不一，从侧面看尤为明显。九小盒正面并非在同一平面上，而是如同山峦般起伏，具立体美感的同时让每个盒盖能从不同方向开启。

“以独特的美感掩盖最准确的功能”是我对设计的追求。设计最终的价值还是在那因功能而生的独特美感。一件设计徒有功能，没有美感，就毫无存在的意义。但首先讨论的是功能、材料、结构、工法。我投入80%的精力解决功能、材料、结构、工法问题， 留下20%探讨审美。但当审美不够好时，整个设计也会被推翻。

餐车《几流影》，也可作边桌。美感的理念上探讨的是“隐”，中国人讲大隐于朝，中隐于市，小隐于林。以格栅虚实表现“隐”与“现”并存。桌面下方，“隐”去部分格栅，所以竹条参差不齐，看上去如车辆飞驰，瞬间凝结的视觉残影，产生动感的视觉效果。实际隐藏在其中的是4个大竹轮，有精确的轴承带动轮子滚动。竹轮装有矽胶圈，所以轮子滚动起来是无声的。

很多人问如何将当代审美、需求与传统文化基因结合？

我的看法是，材料是自己土地上生的，材料对于生活在这土地上的人们是有价值的，自然就会对应出对材料通透理解后而生的工艺，以此，匠人们通过有纪律的劳动和一丝不苟的自我要求，以淳朴，诚恳、谦虚的心态所创造出的器物，除了具备准确合理的功能外，更能散发出纯粹自然的，“将自己最好的献给他人“的那种温暖、幸福、动人的美感，而这些都属于当地的文化基因。针对当地人当下生活上的需求，根据材料特性和对应的工艺技法所作出的当代设计，其审美应该也是出自于因材料特性、功能、和因时代进步所催生的工艺技法，以及设计师和匠人虔诚执着的心所驱使的创造行为。

《椅优弦》这张椅子源於4出头官帽椅。以竹材来体现，将搭脑（靠头）的部分加宽延伸，看它的靠头细节，竹编编出任何东西都在体现它是一个结构（竹纤维）大部分竹编的器物都是有机造型，不是平面的，能够做出那样的造型就是一个完整合理的结构，我以这样的概念，将竹篾加粗，以竹编的概念，让它变成更粗、更强壮的结构。这是一种新的用法。我用竹钉、蜡绳替代胶水粘合剂。以榫卯、捆绑的方式固定是合理而坚固的。

五、工艺的新生，真正的传承

《屏茶》这件作品的创意源头源于我拜访武夷山的岩茶世家〝瑞泉茶庄〞，在了解制茶的过程中，发现需要以特殊竹编制成的揉捻筛，才能成就顶级手工武夷岩茶，由此可见，竹文化与茶文化密不可分。但此精巧竹编没有名称，是由江西竹编篾匠在每年的采茶季节于武夷山制作，武夷山人已习惯这种合作方式，反而没有保留此重要工艺。于是我以屏风为设计主题，聘请台湾著名竹编工艺家邱锦缎女士执行，屏茶〞所应用的竹编方法有：山道文编、层层相叠编、松叶编、乌龙揉捻编、自由编、水波编、风车立体编。这些编法广泛见于中国传统生活的器物中。就在今年5月底，我再次拜访邱锦缎，在她的桌子上看到这个小杯托，很是惊喜！邱锦缎因为编过屏茶，运用过乌龙编，就自发设计制作了杯托。真正的工艺家除了掌握传统技艺，必须还能不拘泥于传统技艺，举一反三。将传统技法运用到与现代生活相关的物件中，能自主发展研究和创新。这时，传统工艺就不仅仅是传统，而是工艺的新生、与时俱进与现代生活接轨。才是所谓真正的传承。

我很同意著名日本民艺家柳宗悦提出的“个人作家”这个概念。这个概念在中国没有，柳宗悦说：我们要发展出这样一类人，他们既不是设计师也不是传统的工匠，而是两者的结合。意思是既在严格的仪轨中传承了传统的手工技艺，同时又有着独立的审美个性和设计能力，基于传统工艺能做出创新作品的人。而这些手艺人跟埋头重复传统工艺的工匠有所不同，他们是通过手艺进行思考的哲学家。

我们现在的生活方式受西方影响很深，西方也有这样的床-椅（daybed）。我想设计出一张属于当代中国的榻。我们用新式的工法，对应竹条特性，研发出独有的「以骨代肉」竹垫弹簧机构。相较于传统榻面采用藤编或竹编，柔韧的竹条可以顺应人体曲线，显著提升榻的舒适度。

我在做古典家具调研时，看到《金瓶梅》第五回捉奸情郓哥设计的插图，郓哥是阳谷县一个卖梨子的小贩，与武大郎交厚，又因到王婆家寻西门庆看破机关，挨了王婆的打而非常愤慨，于是为武大郎出主意，定下捉奸之计。在这张插画里，捉奸就在榻上，榻旁有衣架，活生生的展现了古往今来相同的生活情境，相同的人性。我还有一个朋友，她是演员，希望能有一个可以活动的衣架。于是我设计了《架衣车》。

八年之后今年六月初我做了一个新设计，它与椅君子出自同一位工艺师执行制作。此椅功能，外形，结构都因竹条特性而生，结构合理。没有一条竹条是多余的。当初因为竹材的问题，第一张椅君子在台湾制作。至今依然面临在国内备料的问题。我想在这里呼吁，中国如果要发展竹产业，首当其冲应该建立“脑”的部分，即竹子研发设计中心，为此宜宾扮演很重要的角色,真心希望大家都来支持宜宾、支持中国的竹产业发展。谢谢大家！