评委综述——

“经典工美”作品大赛，参赛作品丰富多彩给人留下深刻的印象。作品同往届水平相比有较大幅度的提高，作品从不同社会层面作具体的分析和设计，精准把握了工艺品的适用性、审美性和情趣性。作品更加注重贴近生活，较好的展示了工艺品的时代特征。最大的亮点还是参赛作者巧妙地利用自然材料，因材施艺，创作理念有大的提高和拓展，作品从不同材质自然物性角度，表现出朴素的审美意识，在生活中注入的手工艺的元素，调剂和互补生活，缓解人们紧张的生活压力起到积极的作用。

  作 品 赏 析  

▌《闻香仕女》

作      者：徐瑞卿

工艺材料：玉雕工艺/和田玉

▌《鹤佑中华方尊》

作      者：张玉安、张静思

工艺材料：金属工艺/紫铜、珐琅釉料、黄金、玛瑙

创作理念：作品主体四面以一年四季为背景，七只仙鹤飞翔在绿水青山、松树和鲜花之间，配以十六粒玛瑙宝玉镶嵌其身。尊体外边框以战国漆器花纹装饰，颜色以红为基调，内框装饰万代葫芦花纹，上方饰以蝙蝠、如意、寿字，两侧錾刻龙八子椒图口衔金环，底部为海水江崖，并用铸铜赑屃托起整件作品。象征吉祥与长寿，象征父母对子女的爱，祖国对人民的爱。

▌《夜宴图》

作      者：姚红英

工艺材料：织绣工艺/苏绣

▌《黄河·昆仑回响》

作      者：陈红英

工艺材料：织绣工艺/苏绣

创作理念：作品以当代著名画家徐惠君创作的纸本中国画为绣稿，描绘了黄河之中激昂奔腾的河水。以黄色为主色调。画面中浪花与雾气融成一体，形成了复杂的结构。以乱针绣、多种针法为主，根据浪花的走势和水流的形态进行分组铺色，由远及近按照结构组织各色绣线，以打籽针、泡泡针表现黄河上的雾气和水波形成的多种变化，两岸边上的深色石块则用粗线表现其坚硬的质感，整体刻画出了微妙的明暗关系和体积感。

▌《汉宫春晓图》

作      者：吴文康

工艺材料：缂丝工艺/真丝

创作理念：作品通过缂丝技艺，运用撇丝、拼丝、抅、戗、平缂等技法，1:1将明代画家仇英创作的《汉宫春晓图》复刻出来。作品赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，生动地再现了汉代宫女的生活情景。体现了积极向上、热爱生活的人文思想。

▌《狂飙》

作      者：高劲松

工艺材料：民间工艺/烙画

▌《太平有象——和平尊》

作      者：余贵初

工艺材料：陶瓷工艺/珐琅彩

创作理念：作品器型选用双象耳瓶，寓意“太平有象”“喜象升平”。瓶身纹饰选用云锦常用龙、祥云、海水纹等，寓意吉祥的元素进行创新演绎。画面中两条龙腾空升起，四周祥云环绕，蝙蝠翩翩起舞，下方翻滚的海水纹，寓意江山基业稳固、吉祥如意、盛世太平。作品沿袭传统宫廷珐琅彩技艺绘制，用陶瓷的艺术语言表达出满满的吉祥、喜庆的寓意。

▌《百骏图》

作      者：戴波、胡冠军

工艺材料：木雕工艺/缅甸花梨

创作理念：作品题材来源于清代郎世宁的《百骏图》，在表现技法上运用东阳木雕中深浮雕和圆雕，生动地展示姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，色彩浓丽，构图复杂，风格独特，更加接近画师郎世宁的思想和表现意境。

▌《金玉满堂》

作      者：易忆卉

工艺材料：陶瓷工艺/醴陵釉下五彩

创作理念：作品运用大量的泼彩肌底效果来晕染。细观其作，可以感受到颜料在釉色之下的流动变化，色彩和花纹给人一种看得见摸不着的神秘美感，画面装饰趣味浓厚鲜活，鱼儿水中嬉戏来回穿梭水草之中，极少的笔墨与颜色，传达出悠远缥缈的意境，令人回味遐思。

▌《龙腾盛世福禄尊》

作      者：冯超、黄琼、郭云霏、刘家杞

工艺材料：金属工艺/铜、纯金、碧玉、珊瑚、青金石

创作理念：作品以敦煌《鹿王本生图》中的神鹿为创作灵感，鹿身精湛华贵，姿态典雅大方，以千年花丝技艺打造，寓意瑞鹿降临，祥气凝结。鹿身驮花丝珐琅尊，其造型参考清代宫灯，四面镶嵌四季花鸟图案，采用金箔压纹工艺打造，总重量为1300mg，寓意四季平安、福运绵长。珐琅尊正面装饰一对金龙祥云纹，双龙汇聚，富贵吉祥。珐琅尊顶面内置“福禄安康印玺”，尊玺合一，龙腾盛世。

▌《瑞龙呈祥》

作      者：曾光

工艺材料：漆器工艺/大漆、铝板

▌《饮水思源》

作      者：于雪涛、陈正河

工艺材料：玉雕工艺/和田玉

创作理念：作品选材和田玉籽料，温润如玉的质地与细腻入微的雕刻工艺相得益彰，作品展现了一位身着古风服饰的人物形象。其手提古朴的水桶，手持精致小勺，小心翼翼地喂养着一只猴子。猴子的神态灵动活泼，仿佛正陶醉于这份来自人类的温暖关怀之中。作品所传达的主题“饮水思源”，象征着人们在接受自然的慷慨馈赠之时，应铭记感恩与回馈的哲理。

责任编辑：孟   曦

统筹核审：张书鹏

文章来源：中国工艺美术学会秘书处