（图为姚建萍）

　　一是从传统到现代的跃升。小时候，姚建萍接受了严格的传统苏绣工艺教育与训练，打下了传统苏绣技术的坚实功底。长大后，她走出“刺绣镇”，进校求学，拜师学艺，增长了知识，开阔了眼界，活跃了思维，提出“绣随时代”的新理念，并在技法、材料、工艺上进行大胆创新，尤其注重内容的创新，突出现实题材和时代主题的创作，一改刺绣作品以传统题材为主的面貌，实现了苏绣的创造性转化、创新性发展。

　　姚建萍苏绣作品《启航》

　　二是从仿制到原创的跃升。作为传统工艺的苏绣，很长时期以来，作品都以仿制、复制为主，而姚建萍认为，仿制作品不是自己的真正作品，只有原创性的作品，才能成为我们这个时代的代表作和艺术品牌。为此，她在原创作品上苦下功夫，狠抓原创题材和原创设计。如姚建萍领衔创作的苏绣《丝绸之路》系列作品，其设计构思花了很长时间。为了真实再现丝绸之路，姚建萍和主创团队姚悦华、李文博、姚兰、姚卓等人一起参观国博的丝绸之路展收集资料，还前往敦煌观摩，去戈壁滩露营，边走边探讨创意构思。同时聘请书画家刘华龙组成设计团队，将创意构思进行设计。在设计过程中，无数次遇到瓶颈，无数次修改，几易其稿，反复斟酌，最终确定设计稿，并由姚建萍在设计稿的基础上进行提升，完成了这幅原创刺绣作品。

　　姚建萍苏绣作品《西出长安》

　　三是从小件到大作的跃升。传统苏绣偏于家用，所以尺幅都比较小。而如今，苏绣作品如同书画作品一样，已经进入展厅和公共空间，需要有大幅的作品，这对用一针一线制作的绣品来说，无疑是一大难题。在姚建萍看来，大作品不是用时用工多的问题，也不是简单的放大，而是要在形式、内容和技法上进行转化，立足大时代，关注大题材，创作大作品，形成大气象。她主创的《中国大飞机》《丝绸之路》《江山多娇》《锦绣长江》《玉兰飘香》《初心盛放》等大幅作品，就是在这样的思路中创作出来的，真正能够称之为“时代大作”。

　　四是从工艺到艺术的跃升。一般来说，刺绣作品属于工艺品的范畴，主要指纯手工艺制品，即手作。也专指工业化时代，通过机器批量生产的，有一定艺术属性的，能够满足人民群众日常生活所需，具有装饰、使用功能的商品。姚建萍并不满足于此。在她看来，随着社会的发展，刺绣的实用功能在弱化，只有不断提高它的文化艺术含量，强化它的审美功能，使之成为艺术品，才能提高刺绣的活力和生命力。为此，姚建萍注重从书法、国画、油画、摄影以及舞蹈等艺术样式吸收艺术元素，兼收并蓄，对刺绣进行雅化、文化、美化，特别讲究造型结构的和谐处理，构图表达错落有致、疏密相间，并大胆运用复杂丰富的色调，追求色彩反差和色彩互补，烘托出强烈而又斑斓多姿的色彩效果，巧妙处理光影明暗的自然转换关系，写实部分以平针绣绣制，朦胧部分以细乱针绣过渡，使作品虚实相衬，相得益彰，进而不断提高刺绣作品的艺术性。她的许多作品尤其是国礼作品，不愧为名副其实的艺术精品。

姚建萍，十四届全国人大代表，中国工艺美术学会常务理事、刺绣艺术专委会副主任。‍‍‍

本文作者：章剑华，江苏省文联主席、江苏省当代艺术创作研究会会长。