新年伊始，由中国工艺美术学会指导，中国工艺美术学会纤维艺术与设计专委会与深圳木星美术馆共同主办的“吴帆X李美京：记忆物语”当代纤维艺术展于2023年1月11日启幕，为后疫情时代第一个春天的来临献上了热情充盈的视觉盛宴。

两位艺术家都是在我国纤维艺术领域知名的作者，吴帆是深圳职业技术学院的教授，中国美术家协会会员，中国工艺美术协会纤维艺术专业委员会副主任。早在20多年前她就代表中国纤维艺术家参加了在美国举办的中国当代纤维艺术巡展，作品分别在圣何塞纺织与抽纱博物馆、卢威尔纺织博物馆、代顿美术馆展出。20多年来她勤奋耕耘，不断探索，

形成了自己的艺术风格。她以多元的、不断变化的视角把女性精致、优雅、温润的情感和蓬勃的生命力融入到作品之中，赋予平凡的事物以非凡的价值和意义。她参加了很多国际国内艺术大展、国际交流展，作品远涉美国、英国、日本、波兰、格鲁吉亚、立陶宛等国家，是中国纤维艺术创作群体中的骨干力量。本次展出的作品是她多年艺术创作积累的集中呈现。

李美京（Mi-Kyoung Lee's）是韩裔美国纤维艺术家，美国麦迪逊大学视觉与表演艺术学院设计与艺术史学院教授兼院长，2019年被聘为清华大学美术学院外国专家，也是我们熟悉的在国际纤维艺术艺术领域中独树一帜的艺术家。她在世界各地举办过18次个展，是国际当代艺术舞台上十分活跃且成就卓著的艺术家。她的作品多次在“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展上获得大奖。她的作品融入了对人与自然相互关系的深度思考，大气磅礴，具有强烈的视觉冲击力。她长于对纤维组织结构的设计研究，使用单纯的材料，善于从空间的角度发挥纤维材料的特性，营造出一种让纤维材料在空间中不断弥漫、生长的意向。她的独特艺术风格给中国观众留下了深刻印象，很多观众在她的作品前驻足、凝视，唤起人们对自然、世界和人生经历的思考，把人们带入到所设定情景之中。正如这个展览主题所阐述的那样——“记忆物语”，观众与作品间产生的对话与交流正是作者所追求的目标。

    记忆连接着过去和现在。时间流逝，当下逐渐变成记忆中的片段，记忆储存着人们的经历和情感。人们对记忆的回望不是怀旧，而是一种自省和反思的方式。在艺术家眼里，记忆和情感的唤起融入进一次次的艺术创作中，记忆被物化成艺术作品，创作过程如同一条线串联起艺术家面对的现实和脑海中的记忆，作品与观众产生共振共鸣之时,形成了艺术家个人与观众的记忆网络。

艺术家吴帆与李美京的作品有着相似之处，她们都采用自然元素作为再现个人对客观世界认识和记忆的载体。生生不息的大自然，包含了力量、旺盛的生命力、成长和希望等象征意义。沉淀在记忆里的感受和情绪以自然之物作为媒介，传达出艺术家对社会与自然、现实与精神、过去与未来的积极反思。记忆幻化成花朵、枝叶、森林、藤蔓等物象在现实世界中携带着此刻和更多人的感受延续。

本次展览旨在展现吴帆和李美京通过纤维艺术形式思考记忆与当下的关系。二人把自己定位于纤维艺术家，坚持用纤维材料和纤维艺术语言创作作品。从古老的编织艺术演进而来的纤维艺术似乎一直在用自身连接着久远的历史和不断革新的观念，纤维艺术还通过亲切熟悉的材料和工艺连接着人类的集体意识和个人情感。来自中国的吴帆和美国的李美京不约而同的使用了线性材料，穿针引线般连接了过去的记忆与当下的现实。纤维艺术作品的创作过程是耗时的，艺术家在缠绕、打结、捆绑等长时间的重复性的手工劳作过程中跟着制作的节奏进入一种物我合一的境界，材料与手工成为贯通现实与精神的媒介。

吴帆的作品多以植物形态和装置形式为特点，展现出质朴的浪漫和从容的优雅。采用线性语言勾勒和围合岀的自由舒展的植物形态和日常物品，既是符号又是核心元素，以此来表达她对自然、时间与生命的感悟。在艺术实践中手工艺不仅是吴帆完成作品的方法，也成为她借工艺的属性和特征叙过往与论当下的媒介。

李美京的作品以活力的色彩和不寻常的造型产生出强烈的视觉张力。自然是她灵感的源泉，是她反思现实的参照和期许未来的载体。然而，她的作品图像又是介于自然之物的似与不似之间，引起共鸣，引人想象。李美京把记忆、情感与反思在她拧系和连接的工艺手法中汇入自然意象中生长。

《吴帆×李美京：记忆物语》是深圳木星美术馆迄今为止举办的规模最大的纤维艺术展，全面地展示两位女性艺术家近10年的创作生涯。疫情之下，筹办中外艺术家双人展并非易事，希望本次展览是一个美好的开始，未来将推出更多纤维艺术展览项目，同时，也化身为推广纤维艺术的平台。纤维艺术以生活中常见的材料和工艺拉近了观者与艺术的距离，而纤维艺术又以反映观念和多样的形式丰富观者的审美体验，为观者带来一种纤维艺术视角下的思考。