编者按：值中国工艺美术学会五届理事会履职六周年之际，学会刊发《创造新供给  引领新消费》一文。文章直面回应行业、产业与市场提出的时代之问，明晰从“经典产业”向“时尚产业”跃迁的发展目标，并以此诠释从 “生活工美” 到 “工美生活” 的演进历程。文章首次提出推动工艺美术由 “技艺之美” 迈向 “工艺之美” ，进而奔向 “消费之美” 的发展路径，推动行业从 “造物” 跃向 “造境”的跨越践行，并以此引领中国工艺美术产业从“消费社会的边缘"走向“消费社会的中央”。

全文如下：

面向新时代，中国工艺美术究竟如何走，我的理解与认知，这已经不是一道选择题，而是一场必须要走进考场，并交付一张完美答卷的考试。

面对这场大考，中国工艺美术学会五届理事会用近乎六年的时间备考，完成今天这样一个“学术引领”体系，志在为行业的破局应考提供强大的学术支撑。这个体系的确立不是一蹴而就的天成，而是与时俱进地汲取营养，丰富思想，凝聚智慧，一步一个脚印走出来的。在此，我们不妨回顾一下这五年对“学术引领”体系的建构具有重大影响的事件:

2021年习近平总书记视察清华美院，首次提出“美术、艺术、科学、技术，相辅相成、相互促进、相得益彰”重要观点，为业界高举“艺科融合”大旗筑基定调；2022年党的二十大首次提出“两个结合”，并明确了中国式现代化的五大本质要求，为人们美好生活的目标筑基定调；2023年习近平总书记在黑龙江考察时首次提出“新质生产力”，为工艺美术转型与升级的原动力筑基定调；2024年工信部等三部委推出的工艺美术指导意见，明确提出“新品、精品、名品、珍品”的“新四品”战略，为开创“时尚消费品类”新赛道筑基定调；2025年党的四中全会明确提出“要激发全民族创造创新活力，发展具有强大思想引领力、精神凝聚力、价值感召力、国际影响力的新时代中国特色社会主义文化”，为建构“文化新质生产力”筑基定调。中国工艺美术学会的“行业引领”之路恰恰就是这些“筑基定调”的引领，形成了一整套与时代相适配的“学术引领”体系。

回望来路，我们曾凭技艺惊艳世界，出口创汇、文玩热潮，至今回想起来依然荡气回肠，令业内同仁自豪。审视当下，面对日益增长的美好生活需求，多元探索已然成为这个时代最为活跃的话题。由此，也让有些提法不得不浮出水面，正如一位青年学者的描述:“中国传统手工艺自二十世纪五十年代逐步恢复以来，并没有真正进入日常生活，一度被置于脱离生活的小环境之中，成了隔离在外的另类。即使现阶段，无论是技艺的保护与传承，还是产品的创意与设计，中国传统手工艺依然徘徊在消费社会的边缘，大多数还游离于现代生活之外”。非常尖刻、刺耳，却道出了中国工艺美术的时代之问。一边是千年文脉、大国匠心，一边是曲高和寡、疏离市场；一边是人民对美好生活的热切向往，一边是供给与需求的错位脱节，这或许就是当下中国工艺美术必须面对的考卷。

四中全会明确指出，实现人民对美好生活的向往，是中国式现代化的出发点和落脚点。工艺美术，从来都不是束之高阁的“小众艺术”，她是流淌在中国人血脉里的文化基因，是连接传统与现代、艺术与生活、文化与民生的桥梁。工艺美术的价值，最终要落到服务人民美好生活、助力中国式现代化建设的时代答卷上。

如何答好这份时代答卷，党的二十届四中全会提供了根本遵循，一是要坚持“两个结合”的思想自觉，做到融贯中西、震古烁今。二是要涵养提高“文化四力”的文化自信，提升思想引领力，强化精神凝聚力，增强价值感召力，扩大国际影响力；三是要树立拥抱“新质生产力”的意识自醒，敢于在关键技术上寻求革命性突破，敢于在生产要素上实现创新性配置，敢于在产业升级上推动深刻转型。对照中央要求，行业发展短板依然突出，产业痛点亟待破解，我们必须直面行业、产业、市场三道时代之问：创新之路如何破局？发展动力如何转换？产业价值如何兑现。

时代是出卷人，我们是答卷人，中国工艺美术的黄金时代，也许就把握在我们手中。三道时代之问，既是行业发展的痛点，更是我们迈向高质量发展必须攻克的核心课题。以下从三个维度，与大家探讨：

第一个行业之问，创新之路如何破局？

当前行业普遍存在传承固化、创新不足的问题。同质化竞争泛滥，差异化发展乏力，多数主体固守传统思维，跨界融合程度偏低。如何跳出守旧固化的发展惯性，在守住文化根脉的同时适配当代审美，是全行业必须破解的首要难题。因此，学会提出”三个转变“的主张：

一是从“行业思维”向“产业思维”转变。找到传统技艺与现代生活的链接点，以全局视角、产业链思维统筹发展，推动工艺美术从“作品”走向“产品”，从零散技艺走向规模化、系统化、生态化的产业升级，释放集群效应。

二是从“传承创新”向“创新传承”转变。让创新成为传承的起始点与落脚点，重在创新超越、创新提升、创新创造，以创新为引领。在坚守文化基因、工艺精髓的基础上，结合当代审美、现代生活场景进行创造性转化、创新性发展，让传统技艺适配新时代需要。

三是从“产教融合”向“教产融合”转变。牢记“创意”是工艺美术的产业核心特质，重在引领产业、提升产业  创造产业，打造集“创意、创造、创新、创效”能力一体化的新型教产融合模式。

回望百年行业发展，前有75年前林徽因先生对景泰蓝造型、色彩、图案的反思，后有尹定邦先生40年前以教育引领产业的成功实践。前辈们的远见卓识早已为行业的发展锚定方向。对标中国式现代化的要求，从几十年前专家的思想萌芽到今天学会提出的“三个转变”主张，绝不是简单的脉络梳理，而是新时代的新目标、新任务、新要求。

第二个产业之问：发展动力如何转换？

生产力是推动人类社会发展的根本原动力，传统工艺美术以“技艺”为主导的增长模式线性缓慢，难以适配新时代产业发展要求。破解产业发展瓶颈，关键在于铸就“文化新质生产力”，实现从技艺之美、到工艺之美、消费之美的价值进阶。

习近平总书记在之江新语中指出：“文化赋予经济发展以更强的竞争力，先进文化与生产力中的最活跃的人的因素一旦结合，劳动力素质会得到极大地提高，劳动对象的广度和深度会得到极大的拓展，人类改造自然、取得财富的能力与数量会成几何级数增加”。“文化新质生产力”的核心关键——是先进文化+最活跃的人，“文化新质生产力”以“两个结合”为根本遵循，将“先进文化”作为核心赋能系统。通过从技艺本位到文化叙事的思想引领、从器物表象到文化根脉的精神凝聚、从消费功能到文化内涵的价值感召，从工艺表达到文化出海的国际影响，激活了各级工艺美术大师、各级非遗传承人及院校、机构创意设计领域杰出代表这些最活跃的“人”的主观能动性。推动其从传统的“执行者”转变为新时代“创造者”，叠加新质劳动工具的数字化迭代与新质劳动对象的边界拓展，最终形成“文化新质生产力”。通过“无中生有”的广度突破与“点石成金”的深度挖掘，印证了经济发展的关键不在于“拥有多少资源”，而在于 “用什么思想驾驭资源”，实现劳动者素质、劳动对象边界、财富创造能力的几何级跃升。

 “文化新质生产力”是推动工艺美术从“技艺之美”迈向“工艺之美”，并跨向“消费之美”的原动力。从“材美”、“工巧”的技艺之美，通过先进文化和新质科技的赋能，劳动者从“执行者”变为“创造者”，凝练起“工艺之美”，完成向体现文化性、时代性、人民性要求的“器韵”与“时宜”的“消费之美”的跃迁，让工艺美术在“文化新质生产力”的赋能下，实现“创造性转化与创新性发展”。

第三个市场之问：产业价值如何兑现？

面对工艺美术价值转化难题，如何打通创作、设计、生产、传播、消费全产业链闭环，让工艺产品走进大众生活，是行业必须践行的市场课题。破解这一难题，关键在于繁荣“大师经济”，让工艺美术从收藏展示的小众圈层，走进大众生活、融入消费主流。“大师经济”是以“大师群体”为核心，通过先进文化引领定位的大师专属赛道，以大师创意融入当代生活之于“玩、用、赏、藏”多元体验所完成的业态构建，进而通过“大师品牌”价值升华为产业生态，实现从单件作品、业态构建到价值升华、再到经济系统化运行的现代化转型，构建起规模化、可循环、可持续的“大师经济”发展格局。

创建“大师经济”，核心要做好三件事:

 一是从微观经济层面创建“时尚消费品”。在传统的“快速消费品”、“日用消费品”、“耐用消费品”的消费品分类基础上，创建“时尚消费品类”这个新蓝海。以“功能性、装饰性、文化性、艺术性、精神性、金融性”六大价值维度为评价标尺，将产品按消费场景与市场层级划分为“玩、用、赏、藏”四大矩阵，对标三部委工艺美术指导意见，打造“新品、精品、名品、珍品”，实现了从单点爆款到体系化产业矩阵的升级，形成覆盖大众到高净值人群的完整产业布局。

二是从中观经济层面明细产业跃升路径。从“双向奔赴、聚焦场景、时尚表达”三大核心路径，推动工艺美术产业完成从传统到现代的范式跃迁。通过 “艺术生活化”的有效供给匹配“生活艺术化”的市场需求，实现供给端与需求端的双向奔赴；以“文人艺术走入家庭”为核心理念，推动产业从“以人为中心”的时尚1.0时代，向“以场景为中心”的时尚 2.0、“以空间为中心”的时尚 3.0 时代持续升级，让工艺美术成为塑造新时代生活方式的核心元素；同时以现代时尚的“叙事与审美能力”激活传统工艺的文化基因，让工艺美术成为时尚潮流的引领者、情绪价值的创造者。

三是从宏观经济层面创造新供给，引领新消费。当下“悦己消费”时代已经到来，既要功能满足，更要情绪价值，叙事能力、审美能力日益成为核心竞争力。工艺美术兼具功能、文化、审美、情感价值，正是契合新消费需求的优质供给。工艺美术要更加主动的以“艺术生活化”的有效供给，引领“生活艺术化”的多元需求，打造“文化新质生产力”，建构宏观经济层面“大师经济”新引擎，实现由中国工艺美术学会2022年提出的“把工艺美术产品打造成生活必需品”、“把手工艺产业打造成时尚产业”两大目标。

中国式现代化为中国工艺美术提供了历史上最为重要的一次战略机遇，业界同仁当抓住这样的窗口期。“以‘生活工美’的有效供给、引领‘工美生活’的美好需求”在未来相当一段时间或将成为中国工艺美术高质量发展的不可或缺，从“造物”到“造境”不止于思维的转变，更是产业的转型与升级。

从“生活工美”到“工美生活”是从“供给思维”走向“消费思维”的历史必然。走向“工美生活”不止突破了“造物”之于工艺美术产业的束缚，更聚焦于“造境”的无界跨越。从出行空间、居家场景到办公场域、公共环境，工艺美术应用边界一定会不断地延伸。工艺美术的场景聚焦不断地创造出意想不到的“艺术空间”，触及审美感召，唤醒情绪价值，必将为工艺美术产业带来巨大市场空间。“艺术空间”或将成为“工美生活”的产业载体，为开辟“时尚消费品类”、打造”匠人产业”、集聚“时尚品牌”、活跃“大师经济”打通了产业跃升发展的路径。这一产业逻辑一定会让中国工艺美术伴随着中国式现代化的实现“从消费社会的边缘走向消费社会的中央”。

上述观点来自于2026年5月29日，才大颖理事长在“第六届中国工艺美术博览会”上“中国工美产业发展研讨会”论坛上的主旨演讲。

责任编辑：张书鹏

文章来源：中国工艺美术学会秘书处