唐廷强讲到：我国近代工艺美术发端于19世纪中期，以在华天主教团体创设的土山湾孤儿工艺院教育工场为其渊源先导。20世纪初开始，在新教育思想理念下，全国各地陆续开设工艺学堂、传习所传承传统手工艺，并进行传统工艺的技术改进。与其同时，晚清政府在全国范围为征集手工艺品，参加欧美等国举办的赛珍会。办学与参加世界性博览会，客观上促进传统手工艺向现代工艺美术的转型。

一百多年来，我国工艺美术教育、行业的发展，取得了极其丰硕的成果。上海工艺美术职业学院的前身是从1841—1864年，于徐家汇的土山湾逐渐发展为由五个核心工场组成的土山湾孤儿工艺院。土山湾孤儿工艺院开创了近现代工艺美术职业教育的先河，它的教学实践累积了现代工艺美术教学经验，丰富了中国学校美术教育体系发展的基础，对中国工艺美术教育的产生与发展具有重要启蒙作用和深远影响。1960年，土山湾工艺院完成历史使命后关闭，同年，上海市成立了上海工艺美术学校，并继承了土山湾工艺院的原址。如土山湾工艺院的黄杨木雕大师徐宝庆等又成为工艺美校的老师，继续为培养工艺美术人才贡献力量。中国工艺美术教育完成历史交接，继续为培育工艺美术人才倾尽全力，完美实现了中国工艺美术教育的薪火相传。

新世纪以来，我国开始推动非物质文化遗产的保护传承工作，近年也陆续出台系列政策推进传统工艺的当代振兴、中华优秀传统文化传承发展等相关的计划意见，这些为工艺美术在当代的发展提供了新契机。

深耕工艺美术领域数十载，我深切感受到，当代工艺美术目前正处在一个关键节点：在全球化、数字化交织的当下，工艺美术既面临着传统技艺断层、创新乏力、产业同质化的挑战，也迎来了跨学科融合、科技赋能、国际化交流的历史机遇。一方面，工艺美术的传统技艺还需要进一步系统性地挖掘、保护、整理、推广与传承；另一方面，在新的时代，相关人才培养、产业发展、行业引导、政府职能部门管理与服务等面临新的问题与应对。

总的看来，工艺美术要适应新发展，当代工艺美术的学术介入与引领至关重要，当代工艺美术的学术要关注产业的发展，我想，这也是成立当代工艺美术研究重点实验室的一个关键吧。

当代工艺美术事业，在这个新的经济时代、新的技术变革与文化交融的时代，我们需要去思考如何发展好、建设好。在众多产业不断以新的业态发展的今天，工艺美术产业新的业态是什么？是哪些？怎么做？能够产生哪些成果？对推动社会发展，满足人民新的需求有什么作用？我想结合我们正在推进的中国工艺美术学会“当代工艺美术研究重点实验室”工作的一些思考，谈一些认识。

一、实验室的初心：回应产业发展的真问题

可以说，成立当代工艺美术研究重点实验室，源于一个朴素的初衷：我们需要一个能系统、深入回应人才培养、学术建设、产业发展核心问题的平台。当前，工艺美术面临的，并非简单的“传承”或“创新”的单选，而是一系列复杂交织的课题：技艺体系如何被有效记录与解析？传承人的知识结构如何更新？学科交融如何在与工艺、设计、科技的对话中重构？产业升级的真实瓶颈在哪里？

当下，院校与行业在当代工艺美术的传承创新方面还存在脱节的问题。没有很好形成交融共生的关系。各说各的话，各自都有自己的体系。所以当代工艺美术研究重点实验室不只是院校的事情、不只是工艺美术理论届的事情，它一定是要邀请院校、研究院所、行业、大师工作室及独立艺术家、政府职能部门等共同讨论交流，才能够形成所期望的成果。

经过同仁们的的努力下，目前，当代工艺美术批评论坛列经四届的深入交流、讨论，基本上已经形成共识：从当代生活的视角出发，突出了工艺美术为生活所用的艺术形态、文化价值与当下意义，探索传统材料在当代人生活中的革新与应用，系统性地展示了工艺美术与当代生活的融合方式与共生的哲学。

此次，当代工艺美术研究重点实验室的成立，是要把这些共识以及当代工艺美术发展中大家的关切、希望更好的实施下去，形成具体的成果。我们共同探讨新时代工艺美术高质量发展的新路径，来回应当代中国工艺美术发展中急需解决的相关问题，这是时代发展的必然要求，更是产业转型的迫切需要。

因此，实验室以“构建工艺美术理论高地，推动跨学科融合创新，培养高水平专业人才，促进文化传承与产业发展”为宗旨，也是一个行动框架，希望通过大家一起努力，能否找到一些破解发展中的痛点，为工艺美术新的发展提供可复制、可推广的示范模式。实验室除了常驻研究员，将设立特聘研究员，聚集国内外顶尖工艺美术界学者、艺术家、非遗传承人等，形成一支跨学科、高水平、创新性强的科研与实践团队。系统推进理论研究与艺术创新。并将积极拓展社会资源，与企业、机构合作，推动研究成果的应用转化与社会影响力的提升。

实验室面向国家和地方工艺美术产业转型升级的重大需求，以建构“当代工艺美术”为导向，以文化传承与创新为内驱力，以技艺融合为突破，以优势集聚为方法，以科技赋能与传统提升为切入点，以产业推广与社会服务为关键，以当代工艺美术研究与协同创新为核心，助力文化强国建设，为中国工艺美术振兴提供示范模式。

二、三维实践：实验室的实践路径与核心举措

实验室聚焦“工艺传统传承与当代创新”、“跨学科融合与应用”、“社会服务与国际交流”三大实践领域，努力在新时代背景下，以传统工艺为基础，以创新设计为动力，以文化传承为核心，以国际视野为拓展，推动工艺美术的理论研究与实践探索，为工艺美术的发展提供新的思路和方法，面向全球生动展现中国工艺美术的独特魅力和时代价值。

在工艺传统传承与当代创新方面，以学术和实践研究赋能技艺传承。实验室将系统开展工艺美术理论与实践研究，鼓励“工艺美术 + 人工智能”“工艺美术 + 新材料” 等前沿课题立项，建设涵盖 1000 + 传统工艺技法的非遗技艺基因库数字平台，通过数字技术实现濒危工艺的可视化教学与抢救性保护。并依托非遗传承人研修计划，尝试构建“技艺研习+学术研讨+产业实践”相结合的培养路径。这些尝试，意在弥合“手工经验”与“系统知识”、“传统范式”与“当代需求”之间的鸿沟。通过系统的学术研究，实验室将为工艺美术的理论体系构建提供坚实的基础，促进工艺美术在新时代背景下的创新发展，使传统工艺在当代社会焕发新的活力与光彩。

在跨学科融合与应用方面，拓展工艺美术的应用场域。工艺美术的价值，需要在更广阔的社会语境中被重新定义。我们致力于打破学科壁垒，拓展工艺美术的边界与价值，让工艺美术融入更广阔的社会场景。实验室将搭建跨学科研究平台，促进工艺美术与设计、艺术、民俗文化、文旅开发、乡村社区、健康疗愈等领域的深度融合，推动非遗项目走进乡村、社区，融入现代生活场景。同时，我们正全力建设国家级长三角工艺美术虚拟仿真实训创新基地，依托AI/AR/VR 等数字技术丰富实训场景，探索数字化教学与创作的可能。与龙头企业、大师工作室共建研发中心，将传统的精工细作与现代时尚产业、先进制造技术对接，解决具体的产品研发与品质提升问题，让工艺从“馆藏珍品”和“孤立技艺”，转变为可参与现代生活构建的活性资源，打造“区域 + 行业” 双轮驱动的产教融合共同体。

在社会服务与国际交流方面，构建开放协作网络。实验室积极参与社会服务，通过工艺美术作品的创作、展览、传播等活动，推动工艺美术在社会文化生活中的应用，促进工艺美术与社会文化的融合，提升公众对工艺美术的认知与欣赏水平。实验室将搭建“政府 + 高校 + 企业 + 非遗传承人 + 从业者” 多方联动的区域传统工艺工作站，助力地方非遗项目的可持续发展和乡村振兴；同时，实验室将致力于非物质文化遗产的保护与传承，为传统文化的传承与发展贡献力量，推动中国工艺美术走向世界，增强国际社会对中国文化的认知和理解，提升中国文化的国际影响力和文化自信，为中外文化交流与互鉴搭建桥梁，促进全球文化多样性的繁荣与发展。我们会继续依托已有的“国际（上海）非物质文化遗产保护论坛”及“中国传统艺术国际巡展”等品牌项目，建立更稳定的学术与创作交流机制。以国际艺术家驻留、联合工作坊等计划，旨在促成深度的、基于具体项目的对话。

三、结语：长期与系统的工作

工艺美术的当代发展，是一项需要耐心与系统思维的长期工作。它既需要像实验室这样，进行基础研究、技术攻关和人才培养的“硬建设”；也需要像批评论坛这样，营造理性讨论、价值澄清和思想激荡的“软环境”。两者的结合，旨在让我们的每一次实践尝试，都尽可能建立在深思熟虑之上，并对行业产生一些建设性的推动。

我们深知前路漫长，但唯有通过这样扎实的研究、开放的融合、自觉的批评与务实的服务，工艺美术才能真正在当代文化土壤中扎根、生长，展现出其不可替代的智慧与美感。这既是我们的工作，也是我们的责任。