2025年11月19日至21日，以“全球化语境中当代工艺美术产业发展的趋势”为主题的第四届当代工艺美术批评论坛在上海成功举办。中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖应邀出席并致辞。出席开幕式并致辞的嘉宾还有上海工艺美术职业学院院长宋磊，清华大学美术学院副院长王小茉。

凝聚共识，开启当代工艺美术批评建设的新篇章。

中国工艺美术学会常务理事、教育工作委员会常务副主任，上海工艺美术职业学院手工艺术学院院长、工艺美术研究中心主任唐廷强主持。

唐廷强在开场主持中详细阐述了本届论坛的宗旨和背景。他指出，当代工艺美术批评论坛旨在构建一种当代工艺美术创新学术批评的新范式，打造工艺美术发展的交流新平台，推动对工艺美术与现代生活关联性的再认识。唐廷强还回顾了论坛自2018年创立以来的发展历程，指出前三届论坛分别以"传统手工艺的当代转换"、"工艺美术的文化形态创新产业"等为主题，逐步构建了工艺美术批评的学术体系。

他特别提到，本届论坛在前三届深入探讨工艺美术的社会属性、数字化技术应用及"自用"与"他用"观念转变的基础上，进一步聚焦产业发展的现实需求，推动工艺美术回归创造力与可持续发展。他说，本届论坛，以全球化语境中当代工艺美术产业发展的趋势为核心议题，旨在以“构建中国特色的工艺美术批评话语体系”为核心任务，深入探讨中国式现代化进程中工艺美术的使命与发展路径。希望本届论坛通过主旨演讲、学术对话等活动，让与会者理解多学科文化融合下工艺美术应有的形态，看到学术批评对于工艺美术发展的深远影响，进而推动工艺美术的理念创新，形成与产业全面深度融合，创造新的发展生态。

上海工艺美术职业学院院长宋磊在欢迎辞中表示，作为工艺美术教育的重要阵地，学院始终以传承历史文脉、服务产业发展为己任，致力于推动工艺美术在新时代的创新与振兴。他讲到，上海工艺美院根植于中国近代工艺美术教育的发祥地——土山湾。1864年，土山湾孤儿工艺院在上海创立，开启了中国系统化工艺美术职业教育的先河，被誉为“中国西洋画之摇篮”，孕育了徐宝庆、张充仁等一代艺术巨匠。从1960年上海市工艺美术学校的成立至今，我们始终秉承“立德、精艺、善美、致用”的育人精神，坚守海派工艺美术的文化基因，走过了六十五年不平凡的奋斗历程。他讲到，今天的论坛也是我们学校建校65周年的系列活动之一，也借此机会向出席论坛的老校友们致以崇高的敬意。

他回顾了论坛自2018年创立以来的发展历程，强调本届论坛以全球化和产业趋势为焦点，是对时代命题的回应，也是对工艺美术未来发展路径的深度探索。他讲到，当代工艺美术批评论坛自创办以来，肩负着构建中国工艺美术批评话语体系、推动行业价值引领的使命，目前已成为国内工艺美术领域最具有影响力的学术品牌之一。我们正处在一个深刻变革的时代。当代工艺美术产业的发展，既面临全球化的机遇，也遭遇文化趋同与技术迭代的挑战。他呼吁坚持文化自信，推动工艺美术在传承中创新，在开放中发展，以国际视野重塑产业业态。

清华大学美术学院副院长王小茉在致辞中深入阐释了"当代"与"批评"的深刻内涵。她指出，"当代"不仅是一个时间概念，更是一种立场和议题汇聚的锚点，是研究纵横轴的锚点。工艺美术的发展需要关注当代，需要重视批评。她详细梳理了"批评"在西方语境中的本源含义，指出其在古希腊原意为"谈论"，后延伸到"筛选"之意，再形成"批评"一词。王小茉强调，"批评"的真正出发点是细致入微的思考，是通过甄别、交流，进而形成判断和判断的标准。有深度、有品质，有价值引领的批评，是任何专业、任何行业发展不可缺少的支撑。这种反思和批评不应掌握在少数人手中，成为封闭的圈子，需要多元主体的积极互动，特别是实践者的参与尤为重要。她还回顾了清华大学美术学院前身中央工艺美院在20世纪50年代后发挥的重要作用，指出当代工艺美术论坛作为一种必要、质朴的回归，同时也是面向未来的最佳方式。

她讲到，院校及科研机构与行业、产业、社会关系密切，这曾是20世纪50年代以后，工艺美术的优良传统。清华大学美院前身，中央工艺美院在其中发挥了非常重要的作用，而这种作用现在正在清华大学美术学院以院庆展的“人民的形式”展出。所以，当代工艺美术论坛作为一个缩影，发挥了连接学术、行业、社会的平台作用，在整体中国现代工艺美术的文脉传承之上，这也是一种必要、质朴的回归，同时也是面向未来最好的一种方式。

中国工艺美术学会理事长才大颖在以《建构文化新质生产力  重塑工艺美术批评观》为题的讲话中，深刻分析了当前工艺美术发展面临的宏观环境。他详细阐述了刚刚闭幕的“二十届四中”全会提出的"以新需求引领新供给，以新供给创造新需求"这一论述对工艺美术产业的指导意义，指出工艺美术界当下最紧迫的任务就是思维创新，并以思维创新去建构文化新质生产力。他强调在面对全球化与碎片化博弈、科技颠覆与传统伦理博弈、大国霸权与大国担当的大背景下，要深刻认识，工艺美术产业发展的核心在于"以新需求引领新供给，以新供给创造新需求"，当前面临的问题是工艺美术产业满足新需求的有效供给严重不足。

他感谢上海工艺美术职业学院为中国工艺美术搭建这样一个具有里程碑意义的平台，并衷心地希望这个平台持续常青，能够成为凝聚当代中国工艺美术批评的思想圣地。

开幕式上举行了中国工艺美术学会当代工艺美术研究重点实验室揭牌仪式。中国工艺美术学会理事长才大颖、上海工艺美术职业学院党委书记王静为“中国工艺美术学会当代工艺美术研究重点实验室”揭牌。

出席揭牌仪式的嘉宾有嘉定区文旅局局长何冬英，以及实验室合作单位代表：实验室执行主任兼秘书长唐廷强；副主任夏燕靖、张晶、郭艺、樊军民、王洪伟；副秘书长马敏、欧爽、汪燕翎。

主旨演讲环节由中国工艺美术学会理论专委会副主任兼秘书长、清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛主持。多位权威专家以“多元视角，共探工艺美术产业发展的新路径”为主题，围绕工艺美术产业创新、当代转型、文化价值、人才培养等方面进行了深入的讨论与交流。

中国工艺美术学会副理事长、理论专委会主任，当代工艺美术批评论坛的学术顾问、中国民间文艺家协会副主席、清华大学人文讲席教授杭间在《作为文化的工艺美术》主旨演讲中，以深厚的理论功底和敏锐的行业洞察，从更综合的角度，很独特地从哲学和社会学的方面，对工艺美术产业发展进行了深刻思考。他提到了从计划经济到市场经济的转换。他说，可能从计划经济的角度来说，这个产业是最核心的，但是从市场经济的角度来说，一个人占有和可以传承的个人和家族的财富，还有它的消费能力，其实是更重要的一个开放社会的发展指标。他以东阳木雕为例，详细分析了家具业、政府订单的木雕装饰业和艺术家个人创作三种形态，指出这些形态的产业价值体现在哪里、真正受惠人群是谁等问题值得深思。他指出在工艺美术产业的发展中，工艺美术大师、广大的行业从业者如何更好地受益，从而才能够最大化地推动工艺美术事业的发展，是需要我们深入讨论的问题。

杭间老师运用政治经济学理论分析工艺美术的价值转变。他指出工艺美术正经历从"功能"到"价值"的转变，其精神价值、艺术表现价值日益凸显。这种价值的不同理解反映了产业属性的复杂性。在对劳动异化理论的分析中，他提出了独到见解。他认为工艺美术家通过现代工具、师徒关系构建的新劳动力以及符号消费，在一定程度上缓解了劳动异化过程。现代工具解放了繁重的手工劳动，师徒制将异化转化为群体承担，而符号消费既获得经济收益，也传播创造价值。这种意义在人工智能时代尤为重要，优秀的工艺美术作品，除了使用功能之外，能够给人提供时空坐标，在人类历史长河中对人类精神的陪伴与慰藉，陪伴人类对抗精神空虚。这是他的意义与价值所在。在今天人工智能的时代，科技快速发展的时代，面对未来，工艺美术产业的发展，我们需要关注的还有工艺美术的新价值，它的时空坐标与意义。他说，一些批评家们都会说工艺美术与人生存的关系，我想恰恰是工艺美术作为人工造物能够超越时空，能够给我们通过把玩作为人在未来智能时代的陪伴。

中国工艺美术学会学术委员会副主任、理论专委会副主任，当代工艺美术批评论坛的学术顾问、清华大学美术学院教授尚刚在《我的想法——关于当代中国工艺美术》的演讲中，以丰富的历史知识和严谨的学术态度，提出了两个核心观点。

在"天价难再"部分，通过详实的历史数据论证了工艺精品价格并非历来高昂。尚刚老师通过紫砂大师顾景舟1957年月工资70元的实例，以及他还特别考据了清代宫廷工匠收入，清代造办处南匠的收入构成，包括钱粮银、安家银、衣服银和赏银。他详细计算了苏州籍工匠姚宗仁作为最高收入者的年收入约300两，折合现在约13万多人民币等案例。通过这些具体案例，他以此深入阐述了工艺美术作品的生产成本、价值与价格、消费需求、受众人群、产业发展等方面的关系。尚刚指出过去的天价现象非常态，在新的经济发展中、消费人群的变化中难以持续。

在"设计与修养"部分，他强调文化修养对工艺美术创作的根本性作用。呼吁行业重视文化学习，特别是文化素养、美学素养的学习，认为这是行业发展的根本。他通过古代官府造作的实例，说明历史上工艺美术的发展离不开有文化修养的设计者。唐代窦师纶设计的丝绸纹样、王定主持制作的金银玉器，都因其深厚的文化底蕴而成为时代典范。尚刚老师还以嘉定竹刻的兴衰为例，详细说明了从明代正德到清代中期，竹刻家都是有深厚文化修养的士大夫，擅长书画，因此作品水平很高。而乾隆以后，竹刻家变成只会刻不会设计的刻手，水平明显下降。面对当代工艺美术艺术创作、产业的发展新的趋势下，他对目前中国高校工艺美术专业建设、课程设置、人才培养、产教融合提出了新的思考与期望。

中国工艺美术学会常务理事、山东工艺美术学院校长董占军以《物之外：当下工艺美术的价值认知》为题进行了视频演讲，他系统阐述了工艺美术在当代社会的四大价值维度。他首先回顾了新中国成立以来工艺美术价值的演进历程：从建国初期突破"商品属性"的战略工具价值，到改革开放时期突破"实用属性"的产业与文化消费价值，再到非遗保护阶段突破"实体属性"的文化遗产价值，直至新时代突破"单一产业属性"的跨领域多元战略价值。

作为传统文化传承创新的核心载体，董占军详细分析了工艺美术在三个层面的具体作用。在文化基因留存方面，工艺美术通过符号传承坚守精髓特色，通过技艺传承赓续手工文化智慧，通过精神内核彰显传统造物理念。在当代活化实践方面，政企校协同助力跨界创新，科技赋能提供全新路径。他特别介绍了山东工艺美术学院建设的"天工开物"人工智能设计教学服务平台、工艺美术风格CKPT大模型等创新实践。

作为创意经济的创新源泉，董占军通过具体案例说明了工艺美术的市场价值。故宫文创团队提取宫廷工艺美术元素开发系列产品，形成独特市场卖点；传统工艺形成地理品牌、民族品牌与自主品牌三大类型，构建多元共生品牌体系。

在服务高质量生活方面，董占军校长指出工艺美术能够回应社会主要矛盾的变化需求，优化生活体验，成为情感寄托的载体。他详细阐述了工艺美术在点亮节庆生活诗意、激活文旅融合体验等方面的具体作用，以及其在身心修复疗愈和情感诉求承载方面的独特价值。

中国工艺美术学会学术委员会委员、《装饰》杂志主编、清华大学美术学院教授方晓风在《信息维度的工艺美术观察》演讲中，从信息时代的特点出发，对工艺美术的发展提出了全新视角。他首先通过国内外漆器大师对后备人才培养的不同态度对比，揭示了行业发展的深层次问题。方晓风系统分析了信息时代给工艺美术带来的根本性变化。他指出，信息时代使物的概念虚拟化，资本全球化导致生产外包成为普遍现象，如苏绣的"朝鲜绣"、英国Wedgwood在中国生产等。这些变化使得工艺美术面临严峻挑战：过去那种工艺美术天价时代已经结束；人工成本压力导致产业外移；传统的地域性被突破等。

面对AI技术的冲击，方晓风提出了独到见解。他认为最值得担心的不是AI对行业的冲击，而是AI对人的认知产生的冲击。工艺美术在信息时代的独特价值在于能够保持人与真实世界的接触，以及基于物的人际交流。他通过比较AI的简单输入输出流程与真实世界理解的复杂链条，强调了工艺美术在保持人类主体性和事实认知方面的重要作用。根据信息时代的特点，他对工艺美术的传播提出了深刻的见解与阐述。他讲到，手工时代天然材料、工具、手工艺，流通是小范围流通。到了工业时代，材料、工具、工艺都发生了变化，流通的范围也是更为大了，这些对工艺美术的产业发展都呈现出不同的挑战。他讲到，在信息时代，资本流动带来的生产模式、产地还有整个产业链组织的问题，要关注消费文化、消费习惯支撑工艺美术产业发展的重要性。

方晓风特别强调"趣味"在工艺美术创作中的核心地位。他批评当前院校教育过分强调"思想性"的倾向，认为"无趣才是美最大的敌人"。通过唐代铜壶的造型分析，他指出好的工艺美术作品的美感来自于圆、方、直、曲等造型要素的对比关系，而不是空洞的思想性。他主张工艺美术创作应该恢复人与物之间的情感联系。他认为最后就是越是在高度信息化的时代，越要重视来自工艺美术传递的真实世界的感知能力。

上海交通大学人文学院特聘教授、博士生导师、国务院学位委员会第七、八届艺术学学科评议组成员、中国艺术学理论学会艺术史专业委员会会长夏燕靖在《传统手工艺现代转型的历史逻辑》演讲中，从历史发展的角度系统阐述了传统手工艺转型的路径。他提出转型需要关注两个核心问题：顶层设计中的策略问题，以及传承与创新割裂式的平衡问题。

夏燕靖首先明确了传统手工艺的三大价值维度：功能性（实用性）、历史性和审美性。功能性体现为工艺产品产生于人们生产生活的需要；历史性表现为工艺真切反映时代积淀；审美性则是传统手工艺永恒的价值追求。在互联网时代，这些价值正在转变为人文资源，需要重新思考和定位。

通过苏州吴罗、南通蓝印花布、花丝镶嵌三个详实案例，夏燕靖深入分析了传统手工艺面临的现实困境。苏州吴罗最年轻的传承人已经63岁，技艺传承面临严重断层；南通蓝印花布在市场萎缩的同时，院校教育也简化了工艺环节；花丝镶嵌工艺虽然历史悠久，但技术要求高，人才培养不足。这些案例生动说明了传统手工艺在现代社会中的生存困境。

夏燕靖提出三条转型路径：搭建资源平台形成产业集群，注意市场细分；推动跨界融合多元并举；高度重视知识产权保护。他特别强调，在消费升级背景下，中产阶级壮大形成的小众消费市场，以及"玩、用、赏、藏"的多元需求，要求传统手工艺必须进行相应的转型。数字化技术如AR、3D、VR、区块链等，应该成为传统手工艺现代化的重要工具。

北京工艺美术行业协会会长魏连伟在《以工为舟以美为桥》演讲中，他通过北京工美集团承担了APEC、"一带一路"论坛等重大国际峰会的国礼设计与制作的项目，分享了北京工艺美术的全球化实践以及产业团队的建设与培养。

通过五位大师的实践案例，魏连伟展示了多元化的国际路径：京绣大师毕红在巴黎时尚沙龙融合传统与现代；绢人大师唐燕运用"数字建模+3D打印"创新工艺；陶瓷大师李可明在联合国推广汝瓷文化；景泰蓝大师张旭兄妹开创移动体验工坊；古典家具大师刘岩松以榫卯工艺传递东方智慧。他也分析了北京工美集团多年来开发文创产品的心得体会，归纳了“四有”：有颜，好看；二是有料，背后有故事和出处；三是有趣；四是有用。

中国工艺美术学会副理事长、中国工艺美术大师黄小明在《守正创新：东阳木雕行业发展现状思考》中，从一个木雕艺术的创作者、东阳木雕产业的管理者与推动者的角度以自己45年的从业经历，生动展现了东阳木雕的发展历程和创新实践。他首先梳理了东阳木雕的历史脉络，从唐代"高楼画栏耀人目"的记载，到1400多年前出土的文物实证，再到近代"木雕皇帝"杜云松和"木雕宰相"黄紫金等代表性人物，展示了东阳木雕深厚的文化底蕴与产业发展的特点。

黄小明详细介绍了东阳木雕在当代的广泛应用。在政府工程项目方面，G20、上合峰会、金砖五国等国际政治舞台上的大型工程，展现了东阳木雕的文化输出能力。他特别分享了上合峰会期间，带领500名工人用两个月时间完成37幅大型木雕的挑战性经历。在佛教艺术领域，普陀山、牛首山、九华山大愿文化园等项目的成功实施，体现了东阳木雕在宗教空间的创新应用。

在跨界融合方面，黄小明分享了一系列创新实践。亚运会颁奖花器的设计制作，让来自40多个国家的运动员将中国文化带回家；金华马拉松奖牌、足球杯奖杯等体育用品的设计，拓展了木雕的应用边界；与唐卡艺术的融合，创造了三维木雕唐卡的新形式。这些案例充分展示了东阳木雕在保持传统精髓的同时，不断探索新的表现形式。

黄小明还分享了自己的艺术创作历程。从北京故宫华清殿宝座的复制，到"跟着木雕去旅行"的系列创作，展现了他对东阳木雕艺术语言的持续探索。他特别提到花费四年时间自建木雕园的经历，通过福临门、牛腿、琴棋书画等传统技艺的集中展示，让更多人了解和认识东阳木雕的本质特征。这种对行业推广的责任担当，体现了一位工艺美术大师的文化自觉。

面对未来，黄小明大师在工艺美术的艺术创作、产业发展、人才培养、材料研究以及政府职能部门政策制定、管理等方面提出了深入的思考与期望。

双线并行，聚焦产业变革与人才培养的新模式

论坛的学术对话环节，分别围绕“工艺美术产业变革与模式创新”与“工艺美术学科建设与人才培养”展开。

分论坛一主题为“工艺美术产业变革与模式创新”，由中国工艺美术学会理事，北京国际设计周副主任、策划总监、中国手工艺术设计展策展人曾辉主持。

青田县石雕产业保护和发展中心主任叶旭伟作《从行业传承到产业升级：青田石雕的现代化转型实践与探析》主题演讲，阐述了青田石雕在构建现代传承体系、推动产品生活化时尚化、运用区块链技术建立数字身份证、拓展线上线下市场与文化出海等方面的实践，以及面临的人才结构、产品转化、市场拓展等挑战以及未来青田石雕产业发展的思考。

在学术对话环节，与会嘉宾围绕工艺美术的产业化路径、科技融合、市场拓展等议题进行了热烈交流。大家普遍认为，工艺美术需明确产业属性，从行业思维转向产业思维。政策支持需与行业自身努力结合，工艺美术应兼顾高端收藏与大众消费市场，积极拥抱高科技与AI设计。

专家们指出，工艺美术在历史经典产业中需警惕边缘化，应在流动性强的当下重塑地域与时代特色。有观点强调需区分工艺美术产品（生活、工业、文化创意）与作品（尊重人的创造力）的不同发展逻辑，院校应强化材料研究和应用型人才培养，政府应设立高级别专门机构统筹管理并主办权威展会。

讨论还涉及当前工艺美术发展存在的守正不足、创新不易、人才青黄不接等问题，提出发展需协同"人、艺、器、市"，即热爱技艺的人才、核心技艺、符合时代的器物与健康的市场生态。

针对评奖泛滥与大师称号不规范等现象，有专家呼吁相关政府职能部门需要进一步重视与思考，建立动态考核机制。苏绣等行业代表揭示了面临"朝鲜绣"代工冲击、年轻传承人难以坚持、评奖机制不合理、产业化导致规模萎缩等严峻现实。

多位实践者从技艺固本开新、美学承韵抒怀（反对仿古同质）、传播生活化与国际化等维度探讨了具体工艺门类的发展路径。

尚刚教授在总结中呼吁批评应更具体，针对具体品类、作者或作品展开。方晓风教授建议打破工艺美术小圈子，让社会力量参与批评。才大颖理事长总结指出，工艺美术供给严重不足，应遵循"玩、用、赏、藏"需求层级，大师群体应引领"大国重器"，更多人则应创造满足"生活艺术化"需求的时尚消费品，实现从资源驱动到价值驱动的转型。

分论坛二主题为“工艺美术学科建设与人才培养”，由中国工艺美术学会理事、沈阳大学副校长、美术学院院长解勇主持。

景德镇陶瓷大学设计艺术学院副院长、教授张三聪作《千年窑火与世界视野：景德镇陶瓷产业的当下与未来》主题演讲，分析了景德镇陶瓷的辉煌历史、产业优势（完整产业链、人才集聚、"景漂"现象、分工协作氛围）与挑战（规模化困境、品牌价值稀释、技术迭代压力），并提出品牌化高端化、交叉学科创新、文旅融合、构建智能创意生态（重点探讨AI与3D打印对设计、建模、生产全链条的赋能与冲击）等破局之道。

在随后的学术对话中，嘉宾们就工艺美术学科体系建设、跨学科人才培养、产教融合、教育创新等议题进行了深入探讨。多位学者关注到学生"轻触"式体验习惯的改变，强调工艺美术教育应重视身心体验和丰富多感训练，认为制作是重要的知识生产过程。有观点从学理分析了工艺美术在现代社会因材料和功能产生的"分岔"（如手工/智能、实用/表意），指出人才培养需明确方向选择。

专家们区分了培养个人艺术家与产业产品设计师两种不同体系，指出AI技术正在消解传统技能教育的基础，教育应转向能力型、综合素质型人才培养。面对AI冲击，与会者表达了对旧有培养模式有效性的焦虑，认为应适当缩短基础训练周期，强化审美判断与跨学科能力培养，但也面临教师自身知识结构更新的难题。有专家提出AI时代工艺美术价值回归"体验性"与"情感"，介绍了从"技艺培养"转向"工艺思维"培养，以及探索学生分流（艺术/实用）的"双跨"模式等教学改革实践。  综合性大学代表提出了"跨材料、跨学科、跨语境、跨文化"的人才培养方向，并分享了通过理论课程、非遗培训、通识教育多层面开展工艺美术教学的经验。

讨论还剖析了陶瓷历史名窑产区存在的"四重割裂"（学院与产区、艺术与工艺、传统与现代、艺文与理工），认为是导致原创性不足的主要原因。教学一线工作者提出了艺术品与商品、手艺精气神与时代气息、传统与数字化之间的矛盾等困惑，但也以行业新气象说明了多元融合的可能。有观点认为，逆全球化周期或许是工艺美术发展的契机。相关院校代表介绍了通过产学融合，筑牢基础与动态淬炼培养复合型人才的经验。

嘉宾们对AI在高校工艺美术专业建设、课程设置、人才培养与AI的应用边界等方面讨论激烈。从用人单位角度，指出最缺乏的是综合素质高的项目运营人才，认为AI在复杂项目中仍显不足，需人工修正，且工艺美术价值判断标准将随时代演变；有学者强调手工艺进入高校即是为人类留存技艺"堡垒"，不必过分迎合科技，应坚守本体价值；也有主张主动拥抱AI工具，并反思过度分工是否制约创作，倡导创作者全程介入；专家强调在AI替代许多环节后，更需提升专业审美素养与工具指挥能力，以及综合素养与知识融会的重要性。

解勇在总结中提出，育人需坚守工匠底色、科技亮色与市场成色，在新的发展时期，工艺美术的学科建设与人才培养，要从对产业的服务、对社会的贡献等方面来思考并开展相关工作，希望各院校做出特色探索，来回应工艺美术产业对高校的期待。

持续构建批评体系建设，赋能工艺美术产业发展

“当代工艺美术批评论坛” 旨在贯彻落实党的二十大报告提出关于“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌 ”的文化强国战略，积极主动引领中国工艺美术产业在中国式现代化新征程上实现高质量发展。

本届论坛通过主旨演讲、学术对话等多种形式，推动工艺美术及文艺领域的专家、教授、学者、工艺美术大师及相关管理部门领导、企业代表，进一步深刻认识到在全球化背景下，当代工艺美术产业正经历多维变革，共同探讨全球化语境中当代工艺美术产业发展的趋势，来回应中国式现代化进程中工艺美术审美内涵和文化特质呈现出的新时代格局；进一步深刻认识到我国目前，工艺美术产业已经进入创新融合发展阶段，综合创新能力明显增强，行业规模稳定增长，工艺美术产业朝着集群化、民族特色化、区域品牌化、跨界融合化等方向转型发展。但仍存在人才短缺、创新能力与市场脱节、品牌建设落后、产业集中度低与同质化竞争等问题。应全面认识工艺美术产业发展与人才培养的紧迫性和必要性,积极推进当代工艺美术事业持续健康发展。此次论坛就相关议题展开了广泛而热烈的讨论，达成诸多共识，论坛成果显著。本届论坛成果将结集出版，为中国工艺美术的高质量发展提供持续智力支持。

出席论坛的嘉宾还有上海嘉定区文旅局局长何冬英，上海工艺美术职业学院党委书记王静，中国工艺美术学会副理事长、中国工艺美术大师张心一，中国工艺美术学会副理事长、景德镇陶瓷大学教授、博士研究生导师何炳钦，浙江省非遗保护中心（省非遗馆）主任(馆长) 郭艺，中国工艺美术学会常务理事、上海工艺美术学会会长周南，
上海工艺美术研究所副所长（主持工作）徐旺德，上海工艺美术职业学院刺绣工作室领衔人、中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师陈水琴，上海工艺美术职业学院玉雕工作室领衔人、中国工艺美术大师吴德昇，国家级非遗(苏绣)代表性传承人、中国工艺美术大师姚惠芬，中国工艺美术大师樊军民，上海工艺美术职业学院玉雕工作室领衔人、上海市工艺美术大师、海派玉雕非遗传承人、教授赵丕成，中国工艺美术大师洪新华，中国工艺美术大师崔磊，中国工艺美术大师袁新根，上海老凤祥有限公司设计中心主任、首席设计师、中国工艺美术大师黄雯，中国工艺美术学会常务理事、中国工艺美术大师徐伟军，清华大学美术学院长聘教授、博士生导师、山东工艺美院“六艺学者”贾京生，清华大学美术学院教授、博士生导师邱耿钰，华东师范大学美术学院教授、博士生导师、华东师大艺术文创研究院院长，艺术学理论分委会主席、美术学院学位委员会副主任张晶，中国工艺美术学会纤维艺术与设计专委会副主任兼秘书长、清华大学美术学院工艺美术系主任、清华大学美术学院文化创意设计与智造研究所所长岳嵩，中国工艺美术学会理事、南京艺术学院教授、博导、南京工程学院艺术与设计学院学术院长郑静，景德镇陶瓷大学美术学院副院长、教授、博士生导师赵兰涛、中国美术学院手工艺术学院党委书记、教授、博士生导师李玉普，中国美术学院手工艺术学院副院长（主持工作）、教授、博士生导师、中国美术家协会陶瓷艺委会副主任熊开波，河南大学中国陶瓷研究院院长、教授、博士生导师王洪伟，中国国家博物馆研究馆员、博士马敏，四川大学艺术学院教授、博士汪燕翎，中国工艺美术学会理事、上海工艺美术职业学院紫砂制作技艺工作室领衔人、宜兴市荆溪紫砂艺术院院长葛韬，中国工艺美术学会设计专委会秘书长、南京艺术学院副教授、首饰与金属工艺专业主任王克震，工信部工业文化发展中心副研究员欧爽，上海市工艺美术大师、上海工匠柯少军，上海工艺美术职业学院陶瓷技艺工作室领衔人康青，上海工艺美术职业学院木雕艺术工作室领衔人、上海市工艺美术大师喻立新，上海工艺美术职业学院教授张卉，中国工艺美术学会理事、温州市工艺美术研究院有限公司董事长陈胜，北京工艺美术大师、景泰蓝非遗传承人徐嘉爽，无锡市工艺美术家协会会长龚育才，兰州博文科技学院艺术设计学院副院长赵海霞，中国工艺美术学会理事、河北美术学院雕塑与公共艺术学院院长甄亚雷，浙江工贸职业技术学院创新创业学院副院长周蓼蓼，浙江省工艺美术行业协会副秘书长傅晶晶，内蒙古师范大学设计学院系主任郭秀娟，吉林艺术学院范凡，杭州西湖景区政策研究室文博馆员谷雨宏，上海炫丽数字科技有限公司总经理郭育廷等，以及来自全国各艺术院校、研究机构、行业协会、企业、媒体等单位的众多专家学者、师生和行业同仁、工艺美术及文艺领域的专家学者、工艺美术大师、艺术家、相关政府职能部门等260余人。

主办单位：中国工艺美术学会、上海工艺美术职业学院、清华大学美术学院

承办单位：上海工艺美术职业学院手工艺术学院、工艺美术研究中心，清华大学美术学院艺术史论系

协办单位：中国工艺美术学会教育工作委员会、中国工艺美术学会理论专业委员会、中国工艺美术学会当代工艺美术研究重点实验室

学术支持：《装饰》杂志、《创意设计源》杂志、《上海工艺美术》 杂志、《山东工艺美术学院学报》

学术顾问：杭间、尚刚

学术主持：唐廷强、陈岸瑛

学术支持：中央美术学院中国美术学院南京艺术学院山东工艺美术学院四川大学艺术学院福州大学厦门工艺美术学院北京服装学院上海大学美术学院天津美术学院四川美术学院鲁迅美术学院南京艺术学院广东美术学院湖北美术学院湖北工业大学中国人民大学中国地质大学北京理工大学北京工业大学故宫博物院北京建筑大学吉林艺术学院沈阳大学美术学院深圳职业技术大学杭州师范大学美术学院  上海视觉艺术学院（排名不分前后）