中国工艺美术界每年举办的展览很多，尤其是“个人作品展”更是一场接着一场，而以“作品个案研究展”之名的展览实属少见。此次展览，不仅为工艺美术学术展拓展了维度，更为业内当代艺术家，从“传承创新”走向“创新传承”打通了引领的路径。从某种意义上讲，“风起石湾”或许于无声处之中，为中国工艺美术的学术引领吹响了新的时代号角。

非常感谢佛山工艺美术学会封伟民会长的盛情邀约。与其说我是专程为封伟民个展而来，不如说更是为石湾陶塑未来的承重而来。石湾陶瓷作为传统陶瓷艺术三大流派之一，其“石湾公仔”的民俗审美范式，在承载着岭南文化千年文脉中，以"泥火交融"的技艺体系与"器以载道"的审美哲学，作为中华文明连续性、创新性、统一性的重要见证与践行者，已然成为世界认知中国传统工艺美术的重要文化符号之一。这是石湾陶瓷的过去，更是石湾陶瓷的骄傲。

这场由中国工艺美术学会作为学术指导、“封伟民陶塑作品个案研究展”的举办具有特殊意义，可谓恰逢其时。那就是期待以“个案”学术研究来洞见石湾陶塑的未来，并以“个”见广，探寻新时代石湾陶塑在中国，乃至世界中新的范式表达。面向2049实现中国式现代化的新时代，面对2035文化强国建设的新要求，中国工艺美术学会围绕“传承”与“创新”主题，明确提出了满足时代需求的新主张，就是，中国工艺美术应该在新时代努力完成从“传承创新”向“创新传承”转变，让“创新”成为“传承”的起始点与落脚点。以此，实现习近平总书记提出的推动中华优秀传统文化“创造性转化，创新性发展”的指示精神。

封伟民作为中国陶瓷艺术大师，以其卓越的技艺、深刻的艺术思考和不懈的探索精神，深得中国工艺美术学会的学术主张，在传承与创新之间走出了一条属于自己的艺术表达之路，应该讲，为石湾陶塑注入了新的时代内涵。此次展陈供专家学者们品头论足研究的系列作品，以人物为主线，充分表达了封伟民的独特艺术气质。无论是高士篇中的文人雅趣，还是侍女篇中的温婉柔情；无论是神佛篇中的庄严肃穆，还是武士篇中的雄浑气势，不仅展现出了极高的艺术水准和深厚的文化底蕴，更有以现代审美的突破与升华向传统致敬的敬畏之心。

我比较认同并欣赏英国著名东方艺术史学家哈佛尔讲过的这样一句话，或许对石湾陶塑的未来有借鉴意义。那就是:“艺术必须随着时代的发展而变化 真正的艺术应该反应这个时代的思想，深厚的传统艺术是如此的古老而陈旧，它必须适应当代的生活和思想”。传统技艺的传承并非简单地复制，而是要在敬畏并尊重传统的基础上，融入当代的艺术观念和技术手段。封伟民在创作过程中不断地尝试新材料、应用新技术，使得作品既保留了石湾陶塑的传统特色，又具有鲜明的时代特征。这种敢于冒险、勇于探索的精神，也许正是石湾陶塑能够在未来继续书写新时代辉煌篇章的重要保障。

本次展览以“风起石湾”为主题，通过系统地展示封伟民的艺术实践，深入探讨石湾陶塑在当代社会中的传承与创新路径。这些作品不仅展示了封伟民个人的艺术成就，更为我们提供了一个深入了解石湾陶塑艺术全貌的机会。

本次展览以“个案研究”作为切入点，系统地梳理了石湾陶塑其艺术语言由“重再现”向“重表现”的当代性转换，充分展现了一个艺术家终身追求的目标绝不仅仅是外在的荣誉称号，而是源于自身的、对艺术的、具有独立性的思想表达，石湾亟需一批从传统走向当代的艺术家。

本次展览以“石湾陶塑”为基本要素，诠释了新时代传统工艺美术保护与振兴的真谛，不仅是技艺的传承，更是文化延续的时代意义。在这样转变的过程中，亟需政府的支持、社会的关注以及艺术家的不懈努力。石湾陶塑为业界提供了宝贵的启示，那就是以创新引领传承，将传统与现代相结合，让古老的艺术焕发新的光彩。

衷心地祝愿佛山能够培育好新的时代沃土，让更多的封伟民成长为石湾陶塑艺术的参天大树，努力让“风起石湾”成为工艺美术创新传承发展史中的一个“事件”而名留史册。

责任编辑：张书鹏

文章来源：中国工艺美术学会秘书处