昨天在鹰潭的余江  见证了烈汉大师母校校长宁刚先生艺术馆的开幕，并参加了近四个小时的学术研讨。围绕着宁刚教授的陶艺成长之路，十几位国大师奉献的真知灼见及诸位学者大咖的肺腑之言，使人感动。器以载道，道何以表，触及灵魂，所见所思，所议所感，让我对今天的展览主题“瓷艺新风”又有了新的认知。尤其是前边几位嘉宾的致辞，又让我对烈汉大师对当代陶瓷艺术所做出的贡献肃然起敬。

在工艺美术界一直有学院派之说，有赞叹的崇拜，也有嗤鼻的不屑，这种扭捏的状态一直困扰着学界与业界。尤其是中国已经进入了推进中国式现代化的新时代，不同的发展阶段需要破解的矛盾不尽相同。时至今日，中国已经从“有没有”走过了“好不好”的阶段，正在走向“美不美”的新时代，至少在工艺美术界亟需与时代相适应、与新质生产力相对应的“规则”。事实上，中国工艺美术大师历经八届，我们回头看，具有学院功底背景的凤毛麟角。这有“规制”的约定俗成，也有对“匠心、匠艺、匠人”的误读，更有对工艺美术本质系统性认知的误区，致使这一称号下的相当一些作品在“文化性”、“艺术性”、“精神性”的表达上具有一定的局限性，与新时代的对工艺美术大师的期待有些错位，尤其是在对“器韵”与“时宜”的理解上，更是时有偏差。从更广泛的国际视角看，在某种程度上，也一定会影响当下与未来中国工艺美术顶级作品的创作。

烈汉能突围而获，成为中国工艺美术大师，既有自身的不懈努力，也有北京工美这片沃土的培育，更有业内一些开明的行业专家对艺术创新的推崇。烈汉大师是幸运的，幸运的是没有辜负这一机遇，一路走来，始终初心不改，不停地自省，敏于“突破与融合”，让“创意、创新、创造”根植于心，并伴随其艺术创作的生涯走过了四十余年。这种“追求卓越”的自我历练恰恰与今天的主题“瓷艺新风”形成良性因果，一股清流让人赏心悦目，一片艺心使人扬鞭自蹄。在北京这个陶瓷艺术并不发达的地域成长为参天大树，实属不易。尤其是荣获国大师称号后回归院校，让烈汉大师的授业、传道、解惑之路更加踏实、圆满。

最近一个时期，前有学界常沙娜先生“从艺八十周年”，后有业界朱炳仁大师的“八十而立”。烈汉大师今天的展览不过是其陶瓷艺术生涯的中考，远远没有抵达其创作的终点。“四十不惑”正是破茧成蝶的关键时期，而今迈步从头越，正好赶上了民族复兴与强国建设的伟大时代。中国的工艺美术不应仅仅局限于国内的文化感知，更需要世界范围的国际认同。

非常期待，烈汉国大师在新的艺术创作征程中，烁古融今，艺贯东西，融景德镇陶瓷大学中华传统文脉与中央工艺美术学院塞纳河之风于一体，以“人类命运共同体”的践行表达为己任，以“瓷”载道，创作出更具时代感，更有国际范的，更能反映这个“火红年代”精神的珍品佳作。  

责任编辑：张书鹏

文章来源：中国工艺美术学会秘书处