赏析 | 笔画之间绽放东方之美
来源： 中国工艺美术学会 时间：2026-04-27 浏览量：0
郑碧丹：笔画之间绽放东方之美
晴雨晨昏，郑碧丹在忙碌的教学之余，总是待在工作室里安静地喝茶和创作。袅袅茶香中，郑碧丹专注地在德化白瓷素雅的底色上，以淡雅的笔触，勾勒清丽脱俗的陶瓷世界。她的釉下彩作品，仿佛烟花三月的江南，饱满热烈而又含蓄清雅，泥火之间，绽放出那份独特的东方之美。
随形赋画 器以载道
“这件荷舞呈祥瓶以中国德化白瓷为载体，描绘荷塘盛景。粉荷层叠，碧叶连天，群荷姿态各异，充满生机。”中央电视台财经频道《一槌定音》的节目现场，郑碧丹从容淡定，语音清脆地向观众们介绍她的作品。
身为全国轻工技术能手、福建省陶瓷艺术大师、福建省陶瓷行业新锐人物的郑碧丹，其釉下彩创作有自己独到的艺术语言。《荷舞呈祥瓶》上，淡粉的荷花与浅碧的荷叶交织，仿佛隔着晨雾，若隐若现，如梦似幻，将中国传统美学的含蓄与自然意象的清新融为一体。
这件作品的造型设计恰如一只引吭高歌的仙鹤，瓶体下部雍容形似鹤身，长颈线条婉转流畅，瓶口若莲瓣初绽，又如鹤首优雅。整体造型既保留了德化瓷特有的端庄典雅，又融入了现代设计语言的简约之美。当这件作品在《一槌定音》节目亮相时，瞬时吸引了众人的目光，不仅是精湛的工艺，更是那种“不着一字，尽得风流”的东方雅韵。
郑碧丹对形与画的融合十分讲究，她精于随形赋画，能根据器形来设计绘画内容，或重构器形来服务于内容，从而实现造型与画面合一。
被中国国家博物馆收藏的作品《岁月缝花》，也足以展现郑碧丹对器形与画面结合的极致追求。她首先对传统的瓷瓶素坯瓶口进行不规则切割，将切割下的泥片进行重塑，雕刻成树叶状贴在缺口边沿，而后在此处作画，粉花蓝叶之间，瓷瓶顿时化作一件充满古典韵味的旗袍，清新明媚。
当然，表面是瓷瓶旗袍，实际却是生命的厚重。在郑碧丹看来，生命是一帧刺绣，岁月就是针线，将绽放在生命里的每一朵小花连缀起来。缝补的过程，时光温柔，生命坚韧。岁月缝花，缝的是时间长卷，绣的是生命诗篇。这件作品在国家博物馆展览并被收藏时，专家评价道：“这件作品超越了单纯的工艺美术范畴，达到了器以载道的艺术高度。”
《岁月缝花》
郑碧丹也觉得充满了不可思议的惊喜。她说，传统陶瓷器皿自有其魅力所在，将它们打破、重组再创新，常常会有意想不到的收获。而其实，她早已经沉浸在创造未有东西的快乐里，乐此不疲。
作品《视窗锦绣山河》，冬瓜瓶，小口短颈，圆润丰满。郑碧丹在这件普通的瓷瓶上设计出了多个交叠的视窗，每一帧视窗内自有一道风景，画上锦绣山川、烟火人家、盛放牡丹，无不大气雍容，另一面的视窗内则是写着书法诗篇，其中一幅：“水墨铺成山水卷，峰峦隐雾水含烟，庭中又见牡丹秀，花与丹青共雅篇。”自撰的诗歌是对画面巧妙而贴切的诠释。同时，多个交叠的视窗营造出画面不绝、视野连绵的感觉。整件作品实在妙趣，匠心十足。
优秀的艺术创作，总能找到形式与内涵的最佳结合点，让承载着精神的器物，在顺应自然、灵活运用的笔触中，焕发出动人的光彩。显然，郑碧丹做到了。
“我喜欢清雅的色彩，就大胆去配色，通过色彩来展现作品的活力和我对生命的态度。”郑碧丹常常摒弃传统大红大绿高饱和度的配色，不追求视觉上的刺激，而是自由地选择和搭配，只为更侧重于清新淡雅格调带来心灵上的抚慰。
郑碧丹喜欢传统经典的题材。荷花、金鱼与牡丹构成了她艺术创作的三大主题意象，每一项都包含着深厚的文化意蕴。《荷舞呈祥瓶》，荷与鹤同音，荷景繁茂，鹤舞灵动，一曲自然颂歌寄寓和谐圆满、好运连连。《年年有余》中，鱼戏莲叶间，寓意金玉满堂、连年有余。
而在这富有祥瑞意义的题材中，郑碧丹所运用的色彩，也是东方艺术含蓄蕴藉特质的体现。作品《年年有余》是一个肩部宽平、直筒形腹、下腹折收的瓶式，郑碧丹采用满彩绘画，平肩部绘满碧荷，腹部则画了数条悠游的金鱼。平视角度下，肩腹的折沿处恰如水上、水下两个世界的分割线，水上是“荷叶罗裙一色裁”，水下则是“锦鳞戏碧波，摇曳弄清影”。这无疑是高难度的，她须对画面及空间有整体的布局和把握。而在这里，引人注目的还有她娴熟的色彩运用。荷叶采用空青、石绿，白莲采用松花、青粲、水龙吟，金鱼则采用木兰、石榴裙、苕荣、郁金裙，极其丰富。
色彩作为艺术表达的核心要素之一，拥有跨越语言和文化的强大力量。郑碧丹作品中如此丰富的色彩，不仅赋予作品以视觉冲击，更承载其情感、思想与愿景。在艺术的世界里，每一种色彩的选择和搭配都是艺术家内心世界的映射，是他们传达信息、讲述故事和探索美学边界的重要手段。
显然，郑碧丹深谙此道。作品《百年绽放》便是通过色彩的象征意义来表达情感。这件作品创作的初衷是中国共产党成立100周年，郑碧丹选择红莲为主绘画题材。红色是炽热的、激情的，更是中国共产党百年征程的鲜明底色。莲花象征纯洁、高尚与坚韧。在中国共产党百年奋斗中，莲花的精神与共产党人的品质不谋而合。无论是在战火纷飞的革命年代，还是在波澜壮阔的改革开放时期，共产党人始终如同莲花一般，在艰难困苦中绽放坚韧不拔的生命力，在风雨飘摇中展现出傲然挺立的姿态。
郑碧丹运用精湛的绘画技艺，将红色与莲花的元素完美融合。红色的花瓣在陶瓷表面绽放，如同燃烧的火焰，炽热而充满力量。每一笔色彩，每一处线条，都蕴含着她对党的深情祝福和对祖国美好未来的憧憬。
每位艺术家都有自己独特的色彩运用方式，这是艺术家们个人风格的一部分。郑碧丹也是如此，她将色彩作为表达思想和情感的重要工具，她的创新性尝试，使传统釉下彩艺术焕发出新的生命力，令人赞叹。
在陶瓷艺术教育领域，郑碧丹同样是一位孜孜不倦的探索者。她是德化职业技术学校的专业教师，总是将创作中的创新思维融入教学，鼓励学生打破常规，在尊重传统的基础上大胆尝试。
“釉下彩绘就像在瓷胎上写诗，既要遵循格律，又要抒发真情，还要别开生面。”这是她常对学生说的话。
德化白瓷洁净细腻、温润如玉，是大自然馈赠给匠人们最纯净的画布。郑碧丹认为在这样的白瓷上进行釉下彩绘，就如同在洁白的宣纸上书写诗篇，更加需要匠心独运。
她首先讲究充分留白。即使是碧莲满彩的《年年有余》，她在水下世界并未画满，悠游的几条金鱼反而给予观者无限的遐想空间，既让白瓷本身的质感得以凸显，也更加灵动地展现了水至清至洁的特点。
作品《荷语》中，她仅在花口天球瓶的肩和颈部，以勾勒、晕染的方法画上简单的一朵红荷，球体的大部分是留白的，营造出繁简得当的视觉感，让德化白瓷的纯净高洁之美更加突出。
在一组《好运连连》的盖碗中，郑碧丹将画面的重点巧妙地布局在盖与托上。她以细腻的笔触在盖与托上绘制了清新淡雅的莲花画面，而碗身则完全留白，这种设计其实充分考虑了茶人的视线焦点。她说：“很多盖碗会画在碗身，但我画在盖上，是因为我们泡茶时的目光是集中在盖子上的。”
为了更好地创作出既美观又实用的茶具，郑碧丹特意去学习了茶艺。将体验的细节和感想融入创作中，从而在设计茶具时更加注重实用性和舒适性，色彩搭配更加淡雅而不失韵味。充分的留白与画面相互映衬，其实更添几分雅致。因此，留白不仅让碗成为画面的呼吸空间，也让整个茶具在视觉上更加平衡，与茶艺所追求的宁静淡泊意境完全契合。
近年来，郑碧丹的作品多次入选陶瓷艺术展览，获得国家级、省级各种奖项。而她毫无保留地把自己的实践经验、创作心得悉数教给学生。但是她也明白，师父教给徒弟的只能是技能，关键还在于徒弟自身要不断地更新观念，提升素养。于是，她总是不断地鼓励学生们要持续学习、终身学习，与时代同行，以当代眼光重新发现传统的价值。
保持对陶瓷语言的好奇与探索，郑碧丹延续着文人瓷传统，又融入了当代艺术的表达方式，在传统与现代之间架起一座诗意的桥梁。无疑，她这种既扎根传统又面向未来的艺术实践，正是德化当代陶瓷绘画艺术发展的方向所在。
