雍正皇帝崇尚素雅，与父亲康熙帝和儿子乾隆帝相比，在对待外来文化上稍有所保留。

其当政之后，对挑选耶稣会传教士任职宫廷，非常小心严格。他大量削减了此类工匠进入造办处的数目，只有他认为具有超凡艺术造诣者才得以进入。

外籍宫廷艺术家的数目要待至乾隆一朝时方有所增加。这部分外来的工匠多任职于宫廷造办处，负责设计带有欧洲风格的艺术品；此外还有一部分工匠则进入“如意馆”，事实上就是皇家画院。“如意馆”设置在圆明园内，“如意馆”的画家负责整个圆明园的规划和设计。

郎世宁所画的《雍正半身西服像》

圆明园建于康熙晚期，其最早是由康熙帝赐于雍正帝的“赐园”，他继位后不出巡，所在之处除了紫禁城就是圆明园，甚至在圆明园内商议军国大事。

雍正帝与圆明园结下了不解之缘。其实，在雍正时期，圆明园的总设计就是雍正本人，作为圆明园的主人，皇家画院所有的设计工作最后都得皇帝亲自审定。

圆明园的设计既蕴涵着中国传统文化积淀了几千年的审美情趣，又处处铭刻着总设计师——雍正自己的理想和意志。

据史料记载，雍正帝虽然尚素雅，但其对欧洲文化也有所欣赏，在当时的圆明园中，有许多建筑形式呈欧洲文艺复兴后期的巴洛克风格，建筑立面上的柱式、檐口、基座、门窗及栏杆、扶手均为欧洲古典样式。

这些巴洛克风格的建筑应当是雍正时期圆明园中的亮点，类似风格的建筑在乾隆一朝达到了顶峰，在传世的画卷中曾见到有雍正帝在巴洛克风格的建筑下凭栏眺望雪后园景的场景。

由于第二次鸦片战争的原因，圆明园被毁于战火之中，原有圆明园中雍正帝时期的巴洛克建筑不复存在，然而通过这些带有巴洛克风格的瓷器即可感觉得到当年帝国的辉煌。

这些清雍正巴洛克风格的瓷器整体细微之处大量运用金彩，更使此器呈现出富丽堂皇之感，台基处描金，底部施松石绿釉，中心处书青花“大清雍正年制”六字篆书款，器内满涂松石绿釉，这在雍正一朝十分少见，因为在常见的瓷器中，器内施松石绿釉始自乾隆一朝，这在雍正并不曾出现。

此外，此器纹饰不仅具有较强的立体感且蕴含独特的西洋风格，由于瓶身密集高隆的纹饰与丰富强烈的设色，到施釉完全覆盖瓷器表面的彻底性，尤其是连瓶身内侧和底总也满涂松绿釉彩的手法，这花瓶仿佛是远远超前其时代。

通过以上几件带有巴洛克风格的雍正瓷器可以看出，此类瓷器的主要特点就是模印和具有欧洲巴洛克风格薰陶的浮雕纹饰。

当然，这也是景德镇御窑厂内陶工和画师们高超精湛工艺的结晶，此时期雍正瓷器水平达到前所未有的高度，在设计上作出大量创新和尝试，是历朝之冠，并且创造了可能是美学上与技术上最精致绝伦的艺术品。

相对于当朝主流，以对称构图和流丽笔法见称的传统中国工艺绘画形式，此类带有巴洛克风格的瓷器却采取迥异不同的制法，堪为雍正皇帝能开明、及时吸收新概念的例证。

此类巴洛克风格瓷器的出现，在中国陶瓷制作的发展历程中标志着一个重要的阶段。

虽然此风格的构思明显源于铜胎画珐琅器，但至今并未有此原型的记载，但此批瓷器产生景德镇御窑厂作坊却是不争的实事。

其充满欧洲教会风貌与艳丽绘饰的特征应是出自紫禁城内的宫廷艺匠之手，造型也多借鉴于巴洛克风格的建筑，而在当时能够接触到巴洛克风格建筑的艺匠并不多，大都出自于圆明园的“如意馆”。

因此，此类瓷器应当先由“如意馆”的艺匠在绘板上构思“建筑”出来，然后由皇帝批准，再发批到景德镇御窑厂生产。

责任编辑：张书鹏

文章来源：北京陶瓷艺术馆

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