雕漆工艺最早的文字记载始于唐代，我国现存的唯一一部古代漆艺专著《髹饰录》中写道：“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”遗憾的是，至今未有实物出土。

宋代是漆器承前启后的时代，漆器制造推陈出新、百花齐放，剔红、堆红、戗金、螺钿、填漆、描金、犀皮等工艺各争所长。而“剔红”工艺的出现，推动了雕漆艺术的兴起，此时的雕漆作品从器形、技法、纹样上看都更趋精美，历代文人对宋代的雕漆著录颇多，极尽推崇与赞誉。

元代雕漆的工艺在宋代的基础上达到了炉火纯青的程度，传世的张成、杨茂、张敏德的雕漆作品代表了元代雕漆的最高水平。宋元时期雕漆作品的特点是刀痕不露，磨工大于雕工。

由于元代雕漆巨匠张成之子张德刚主持果园厂的漆器生产，明永乐、宣德时期的雕漆仍保持着元代雕漆的风格，漆层肥厚，花纹层次感很强。果园厂发展了雕漆的工艺技法，其表现是髹漆层较厚，多者厚达百层，尤其是花果题材的作品，有的花纹起伏竟达三、四层之多，花果纹饰更加凸显。

• 工艺技法 • 

雕漆是髹漆工艺技法之一。做法是先在器物胎骨上（常见为木胎，少有金胎、铜胎）层层涂漆积累，使漆达到一定厚度，在漆呈软干状态时用刀雕刻出花纹，属于髹漆、绘画、雕刻相结合的工艺种类。

传统漆器的制作上，必须经历制胎、水裱、推光、生漆调细等上百道工序。工艺以繁琐著称，从选料、塑胎、髹饰至成品，大的工序有二十几道，而制作和阴干也十分费时，故一器之成往往需要数月，成品还需要密闭在阴室里更长的时间。

雕漆以“雕”见长。技法多样，既有平雕，也有浮雕、镂空雕和立体圆雕等。由于漆层很厚，所以雕出的作品图案生动饱满，非常精细。1毫米的漆需近20层，之后一刀一刀雕刻，一件雕漆作品的诞生，需要时间的漫长沉淀，更离不开手艺人的耐心、细心和恒心。

• 以色为类 • 

雕漆根据髹漆的颜色分类，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，由于中国古来尚红，故以剔红器最为多见，其包含着吉祥喜庆、红红火火的寓意，也颇受历代帝王的喜爱，明清时有用之点缀宫廷的惯例。

不同色彩的雕漆各有千秋，诸如：剔犀，以红黑二色的大漆相间涂层后再雕剔图案，所以刀口断面会呈现双色的线纹，极雅致；剔彩，在胎型上有意识地分涂上五彩大漆，干后雕刻时，利用涂漆层不同的色泽和刻层的深浅不同，达到“红花绿叶，黄心黑石”的彩色浮雕效果。

• 装饰题材 • 

元代雕漆的装饰题材承袭宋代漆器的风格，花卉鸟禽、山水人物仍是漆器的主要装饰纹样。

以花卉为题材的作品，其构图或以一大朵花卉作为主题，旁衬数枚含苞欲放的花蕾，或数朵大花满铺全器，枝叶肥厚，舒卷自如；以花鸟为题材的作品，以花卉衬底，上压飞禽，这种装饰风格至明初仍继续使用。

以山水人物为题材的作品，通常刻三种锦纹，以表示天、水、地不同的空间，天锦用曲折回转的单线表示，水锦用波纹组成，地锦用方格或斜方格内饰多瓣形小花表示，似繁花遍地。以锦纹为背景的空间中刻画树木殿阁、人物生活等，画面的层次感十分清晰。

明代雕漆，花卉题材的作品，早期为大朵花满铺的装饰风格，后变为缠枝、折枝花卉和小朵花头，图案布局变得疏朗清新。以花卉、鸟禽、龙螭等为主要题材的复合纹样的作品，多用夸张的表现形式，这些作品均以盛开的花卉为地，上压成双的游穿于花丛之中的飞禽、龙螭，浪漫色彩浓厚。

山水人物题材的作品，图案取材于历史故事、生活场景等，这些作品反映了文人墨客悠闲清雅、寄情山水的生活情趣。

由于嘉靖皇帝朱厚熜信奉道教，嘉靖、万历时期雕漆的装饰纹样一改前期风格，寓意吉祥如意的图案内容增多，动植物、神灵形象及自然景象和谐地组织在一起，常见有松树、灵芝、仙桃、鹿鹤、祥云以及八宝、八卦纹等，以取长生不老、如意吉祥之意；或以松竹梅的枝干蟠成“福”“禄”“寿”等吉祥文字，与其它装饰纹样组合成图案。

清代中期，特别是乾隆时期，雕漆的装饰纹样更加丰富多彩，无所不有，新的题材不断涌现，集中表现在以下几个方面：

一是仿明代以文字和吉祥纹样组合成的装饰图案，大体字成为主要纹样。

二是以海水波涛中的鱼龙海兽等为题材，多为三、九奇数的鱼龙海兽在波涛中嬉戏，令人耳目一新，这种题材的雕漆作品波纹如丝，锋芒毕露。

三是仿古装饰纹样亦别出心裁，如仿古青铜器的器型和青铜器上的虬螭纹、夔龙纹、凤纹、谷纹等。

四是在满刻锦纹的漆地上加刻诗文词句，或以诗写景，或以景配诗，诗情画意交相辉映。此外，以神话故事和具有宗教意味的题材为装饰的雕漆作品也较常见，如八仙人物等。