古的神话故事告诉我们，女娲用黄土塑造生命，生命与土地紧密相连。对故土的眷恋始终根植在人们的情感深处，故土之情形成乡音、乡亲、乡里。人们用“土物”沟通着情感，用心生成手工艺的温度，也串联起对传统手工造物的共同记忆。

探寻，生活日用之“艺”

传统工艺以得心应手的“工”，创造着日用之道的“艺”。

传统工艺与人们的日常生活不可分割。一批中国学者从史学、美学、哲学、考古学、文献学、民俗学、人类学等不同角度挖掘、解析与整理传统工艺和民族艺术，把“工艺美术”“传统工艺”“装饰”“图案与实用”“民艺”等概念与生活相结合，对中国民艺进行了系统研究，综合呈现出中国民艺的研究方法。

如中国民艺学科开拓者之一的张道一教授，提倡民间手工艺学科的建构性思考，并建立了对于“汉画”“民间美术字”“女红”等民众日用的研究。还有一批用心记录日用之“艺”的学者，从《美哉汉字》《中国年画史》《手艺的思想》等民艺学理论著作出发，积极探索实用艺术与日用之美。

于1971年创刊的《汉声杂志》，囊括了衣食住行、年节习俗、生产劳动、聚落建筑、戏剧舞蹈、装饰摆件等众多与民众生活相关的手工艺，如《惠山泥人》《手打中国结》《陕北年俗》《郎庄面花》等。其中，《女红》展现了女性轧棉、纺线、织布、刺绣等穿针引线的日用之“艺”，在生活日常当中，传递着慈母“临行密密缝，意恐迟迟归”的关爱和暖意。民间美术情感之美与令人神往的意象世界营构出中国传统农耕文化“真善美”的生活本意。

再造，发现民艺之美

民艺是民族之魂，它不仅是乡土与文化研究之事，而且关乎我们未来的生活。人们寄情于物，在蒙学读物《幼学琼林》中道出“物”的意义：“然奇技似无益于人，而百艺则有济于用。”然而在经济飞速发展的过程中，传统工艺如何回归当代生活？如何发掘中国传统智慧，活化民族手工艺术？溯源传统工艺的土壤，会发现乡土文化是传统工艺的发端。

做木工的、画青白瓷的、打铁的、烧陶的、做雨伞的、画风筝的……不同地域的风土人情，成为传统工艺的继承者们重新认识和发掘造物的源泉。设计师团队对传统工艺的新解读，已成为当下“民艺再造”的一股新兴力量。他们以手工艺设计的形式，将中国传统工艺思想融于现代造物之中，一股传统手工艺回归当下生活的热潮逐渐显现。

在浙江杭州，传统民用剪刀是张小泉的起家产品，包括“信花、山郎、五虎、圆头、长头”五款，钢铁合用，刚柔并济。经过铁艺手工艺人的锻打，铁器化作刀口锋利、开闭自如的艺术品，剪刀铁艺涅槃重生。在湖北聚集的一批手工艺人，打制出符合现代人审美及使用习惯的鼎罐和铁锅，锅底厚实，受热均匀，散热慢，经久耐用，人称“中华好铁锅”。

曾经的江浙，有着“家家都有制伞匠，户户都会编伞线”的佳话，文人雅士亦会在伞篷上油前于伞面上题诗作画，以遣风雅情怀。传统工艺油纸伞包含纸伞、油伞、蝙式伞等，后形成今天的大众用伞。在四川泸州、安徽宣城等地，传统工艺油纸伞不再沉寂无声，而是就地取材，寄情于家乡的诗情画意。

山东潍坊又称鸢都，潍坊风筝兴于明初，盛于清代乾隆年间，伴随着年画的发展而壮大。受杨家埠木版年画的影响，人们利用每年春天印制年画的空余时间，用印年画的纸张、颜料绘制出各种图案，扎制成风筝。城市化进程中，大量传统工艺在民众生活中得到保护，在为民众带来审美愉悦的同时实现着文化的传承。

新民艺，民生“真善美”

无论是民艺理论性的研究，还是传统工艺的再造，都不可避免地产生生活与自然、生活与历史、生活与艺术的融合。寒来暑往，春生、夏长、秋收、冬藏，人们依据自然节律、依循“二十四节气”生产生活，也企盼着一年四季岁岁平安。

民众手工造物常常以精妙的巧思，构想出淳朴祥和的多彩生活。对中国人来说，春节是最为隆重的传统节日，大年三十要张贴年画，除旧布新，祈福四季平安，贴上剪纸窗花寓意着生活的红火美好。门神原为“护门之神”，春联和门笺则抒发着人们迎接春天到来的喜悦心情。

祈福纳祥的心愿，是民艺造物的情感基础，无论选取何种物材，民艺造物都善于格物尽性。为孩子们做虎头鞋、虎头帽，张贴“神虎镇宅”年画，是为了祈求全家的平安和吉利。

在当下的文化语境中，传统的文化生态正经历着不断的重塑与建构。民艺一方面不断地适应新的时代诉求，围绕民众的生活、物用、情感、观念进行自我改进；另一方面，在现代生活追求创新发展的过程中，也逐渐形成了对于传统工艺文化的价值认同，形成了民艺的新的文化生态。在实践层面，“新民艺”概念的构建，正在以传统工艺与当下生活的崭新视角，创造民生日用与生活的真谛。民生中的“真善美”，也成为新民艺表达的智慧源泉。