他以刀为笔，以石为纸，他用坚守与热爱，点亮故乡泰顺。他又以师者之心，育匠人之魂。他就是中国工艺美术大师潘成松。
潘成松也是温州市迄今为止石雕界唯一获此荣誉的工艺美术大师。中国工艺美术大师的含金量非常高，每4年评选一次，这一称号代表着中国工艺美术领域的最高荣誉。潘成松1973年出生于浙江泰顺岭北山区，幼年寄宿于木拱桥营造技艺传承人董直机家中，耳濡目染下对传统工艺产生兴趣。1992年，他到温州工艺美术研究所深造，师从吴旭亮，并广泛吸收木雕、泥塑等艺术精髓，逐渐形成“博采众长”的创作理念。1998年，他创办泰顺蜡都石雕研究所（后更名为泰顺县石雕研究所），并在青田、温州等地设立工作室，将福建影雕技法、乐清劈雕技法与本地传统融合，开创“留硬雕法”“留纹雕法”，赋予石头“变废为宝”的新生命。
潘成松谈石头情怀▲
潘成松的作品以“因石施艺”“依色取巧”著称，既扎根泰顺耕读文化，又融入现代审美。其代表作《生命的旋律》《北极称雄》连续斩获浙江省精品评比特等奖，《归》《胖妞》等系列作品则以乡土生活为灵感，获省级金奖。
他创作的《绿水青山》《金玉满堂》等作品，将梯田、茶园、老屋等元素提炼为艺术符号，被国家博物馆、中南海紫光阁等机构永久收藏。2024年，他入选“大国工匠浙江培育对象”，成为泰顺石雕界首位获此殊荣的艺术家。此外，他还先后获得全国收藏家喜爱的工艺美术大师、全国玉石雕刻大师、全国乡村青年工艺能手、浙江石雕中青年十大名师、浙江工匠、浙江石雕非遗传承人等称号。
在潘成松眼中，石头绝非普通的材质，而是承载着无限可能的艺术宝藏，是匠心独运的结晶。潘成松说，“我喜爱石头，它是超亿年‘岁月见证者’。亿万年中，地壳运动、风雨打磨，石上蚀痕诉说地球变迁。我以雕刀，助石头重绽光芒、回归自然之美，这是我矢志不渝的追求。”其中，泰顺石产于泰顺县龟湖镇境内，质地温润，细腻剔透，软硬适中，具有宜雕、宜琢等工艺美术特点，极具文化艺术价值和收藏价值，与寿山石、青田石、昌化石、巴林石相媲美，有“中国第五大印石”之美誉。潘成松速雕老子▲
潘成松的石雕作品，向来以“因石施艺”“依色取巧”的精妙技法闻名遐迩。潘成松视石头为“有灵魂的载体”，主张“雕与不雕”的理念：保留石材天然肌理，仅以局部雕刻点睛。潘成松笑言，石雕技艺藏着许多“知识”。他一面学习易经八卦、太极风水，另一面精研现代环境学、美术、书法，灵感才可“破土”，不断为雕琢添力。
值得一提的是，他创新推出的系列印章，以现代技艺革新传统雕法，成为石雕界“网红”，带动泰顺石文创发展。他精心雕琢出“泰顺嘉福印石”，它蕴含泰顺古韵与祥瑞，一经推出，便成温州人闯荡四海时，向国际友人递出的“文化名片”，引得了诸多喝彩。
《石印玺》是潘成松的匠心之作，凝萃传统文化之美。潘成松沿袭古法，选石严苛，甄别质地、纹理，只为寻得佳材。雕刻时，印钮瑞兽活灵活现，花卉婀娜多姿，篆文刚劲含韵。如今，它步入很多名流的家中，落于书桌增书香，置于客厅添雅韵，借深厚底蕴与艺术魅力，重拾古韵馨风。可以说，潘成松推动了泰顺石雕产业发展，让泰顺的非遗产业打出了品牌。2016年泰顺石文化创意园落成后，他率先响应“大师返乡工程”，吸引青田、福州等地艺人回归，推动当地形成采矿、雕刻、展销一体化产业链。2024年，他积极助力打造“第五大国石”，让更多人“走走泰顺 越来越顺”。作为非遗传承人，他推动泰顺石雕教育体系升级：2016年主导成立泰顺石雕艺术学校，将传统师徒制转为现代职教模式，培养数千名专业人才，其中不少人还获评温州市工艺美术大师。
如今，他常常在浙江东方职业技术学院等多所学校授课、开展培训并指导学生。此外，他还出任温州工艺美术学院副院长，积极推动石雕教育的发展。他说，传承泰顺石雕主要靠学校培养的学生，文化修养高的人对新事物适应性更强，作品更易贴合时代潮流。此外，他的作品创作题材多源于泰顺当地的生活。泰顺有着良好的耕读文化传承，他的作品中，不少就展现了传统生活生产劳动中的动态场景，比如劳动时的动作姿态等。潘成松谈民俗体育▲
“在我与体育、艺术界人士交流中，感悟出很多道理，促使我更好打磨作品。”对于民俗体育，潘成松始终给予关注和支持，并将体育的动态之美融入作品之中。
一直以来，潘成松始终扎根泰顺、深爱泰顺、推广泰顺，最终成为了泰顺石雕领域的一名巨匠。正如其作品《根深蒂固》所喻，唯有深扎故乡土壤，方能枝繁叶茂。
责任编辑：张书鹏
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