他钟爱“因石施艺”、“扬长避短”的创作策略，无论什么样的原石在他手上都能发挥出自身的独特美，他曾说：“不管什么材料，存在于世上，都有它的用处。只要有缘，石头经我之手，我都要把它处理好。” 

博采众长，兼容并蓄是潘成松风格的明显特征。好学是他个人性格中重要部分，他认为学习是无处不在的。不管走到哪里，他总习惯就近拜访当地的手艺老师，吴旭亮、季桂芳、董直机、倪东方等各领域大师都会去悉心请教。

学艺路上，各位名师的指点使潘成松受益良多。同时在日积月累的实践、研究与积累中，潘成松也将自己的精神世界一步步加以深入，在创作中达到一种高度，与作品的题材、画面内容故事完美融合，形成一种独特艺术风格。

潘成松的创作是无界的。没有题材的限制，没有风格的制约，没有石材的桎梏。他如一只勤勉而善于思考的蜂，汲汲吸取着天地万物，点点滴滴无声地浸润到生活的各个方面，那些收获的蜜糖也在不知不觉中渗透进他的创作中。

潘成松创作的作品题材广博、手法多样，内容也同样承载了许多的个人情缘，社会故事和大时代记忆。一件好的石雕艺术作品需有时代特性、地域特质和作者个人情感的输入。否则就成了一件“美则美矣、毫无灵魂”的工艺观赏品。

潘成松出生于泰顺岭北，是一名地道的农家子弟。在他的创作时会选择一些泰顺特殊的文化符号、农耕文化的题材和山区的老建筑等。他说：“因为出生在农村，我从小与大自然接触，一切艺术源于生活，很多灵感来源于大自然。基于年少时的生活磨练，很感谢大自然的恩赐，感谢自己生长在农村，给予了我无限的创作源泉，使得我创作出好的作品并实现它的价值。”

同时，潘成松也会以记录的方式来进行创作，把个人的想法融入进时代，让每个作品都有故事可解读。比如奥运会、世博会、汶川地震等，这些所见所闻发生的变化是代表当代的，再通过工艺美术的形式把这些记忆留下来，让后人可以通过作品了解时代的变化。 

从农村少年到泰顺首位中国工艺美术大师，在石雕届的名气越大，潘成松反而越低调。潜心在工作室与石头对话，石头和雕塑工具是他最好的伙伴。他从不会挑剔石头的品种或是外形。针对不同的石头材料，潘成松善于通过不同的技术方法去处理。

“创作是一个喜乐的过程，我和石头息息相关，我赋予它新的生命。我现在沉静下来，不太喜欢说话了，因为我想说的话，都通过作品表达出来了。”我即作品，作品即是我，而潘成松的作品不仅疆域无限辽阔，而且内部极其丰富。