讲座以 “时间与生命”为核心主轴，系统梳理中国当代首饰艺术的发展脉络与实践探索，围绕传承与技艺、材料审美、原创观念、展示传播等关键维度展开深度阐释。滕菲将中国当代首饰艺术的发展历程凝练为带回来、勤耕耘、传出去三个核心篇章，全面呈现中国首饰艺术从本土起步到走向国际的完整轨迹。

在个人创作与学术历程分享中，滕菲回顾了1990年赴德国留学、1995年获柏林艺术大学硕士学位并归国任教中央美术学院的经历。在德求学期间，她系统研习当代首饰前沿理念，重塑对材料与创作的认知，提出首饰并非单纯装饰，而是个体精神与生命经验的载体，为后续创作与教学奠定思想基础。

滕菲的代表性作品《诺亚方舟》贯穿三十年创作生涯，成为艺术实践的精神坐标。1992年德国个展中，作品以羊毛纤维、蜂蜡与干花构建，承载对时代与未来的思考；2021年全球疫情背景下，她以回收快递纸盒、树脂等材料重构作品，融入二维码互动装置，持续追问人类在危机中的生存与发展命题，实现观念与形式的双重迭代。

教学建设方面，滕菲是中国当代首饰教育的开拓者。1995年归国后，面对国内当代首饰教育的空白，她率先在中央美术学院开设材料实验课程，提出 “首饰设计为个体量身打造” 的理念，强调量身打造不仅契合身体尺度，更呼应精神需求。2002年，中央美术学院首饰艺术与设计专业正式成立，滕菲构建艺术性、国际化、跨学科的培养体系，邀请多领域专家参与教学，坚守“手带动心带动脑” 的创作路径，指出材料审美教育的核心是通过材料认知人的独特性，鼓励学生找到专属创作方向。

在国际传播领域，滕菲积极推动中国当代首饰走向世界。作为项目负责人，她带领团队完成国家艺术基金资助项目 “琳琅 —— 首饰艺术的中国故事：当代首饰国际巡展”，创建中国当代首饰艺术中心（CCJC）。其中慕尼黑展览实现中国首饰艺术首次系统性国际亮相，通过玉器实物触摸体验等形式，生动展现东方材料美学与文化内涵，提升中国首饰艺术的国际影响力。

讲座尾声，滕菲与现场师生围绕首饰边界与材料选择、艺术表达与商业化平衡、人工智能在首饰设计中的应用与挑战等议题展开深入交流。她强调，面对人工智能时代手工艺的传承与发展，技术无法替代源自生命经验的敏锐感知与原创力量，没有手的温度，就没有心的温度。 

提问互动环节