甲辰年初，段建珺先生寄来一件非同寻常的“礼物”。小心打开时，惊喜顿时席卷而来。笔者双手捧着这本重达6.5斤的《段建珺剪纸》，在粗略翻阅后，深知书的价值和意义远远超越其重量所带来的刺激——震撼人心、直击灵魂。全书分为七个章节，历时十余年，以近百万字详细记录了段先生四十余年的从艺生涯，内容丰富、案例翔实。本书不仅是对段建珺剪纸艺术的全面总结，也体现了段先生在剪纸艺术领域的深厚积淀和卓越成就，更是对其创新精神和国家级非物质文化遗产代表性传承的高度礼赞。与段建珺先生有缘。托中国文联文艺研修院的福，2019年11月7日，“2019铸梦计划·景德镇：中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展”活动在景德镇举行，笔者与段兄不仅成了同学，还是同屋同寝。在闲聊中，巧的是段兄的老师和笔者的老师的共同老师又是同一位先生——杨先让。故此每天睡觉前也有聊不完的话题，段兄性格质朴，为人豪迈。第一印象就是谈话之间风趣幽默，天真自然，心无旁骛。时隔五年，2023年7月11日，笔者负责的国家艺术基金2023年度艺术人才培养项目“当代观念性纸艺术创作人才培训”开班，特邀段兄来金华讲学，其人其艺犹如夏日草原上吹起的清风，一举一动豪迈洒脱，让久处体制学习的学员凉爽通透中体悟传统文化的精髓和创新思维的启发。
李远（唐）《采胜》诗中写道：“……叶逐金刀出，花随玉指新。”段建珺五岁跟随姑母等民间艺人学习剪纸技艺，以“剪”为生，剪刀从不离身，身边只要有些许纸片，就拿出剪刀沉醉其中。段先生曾在著作中言道：“灵指生风，银剪流丹。”他享受右手中金（剪刀）与木（纸张）之间的刚柔交错，也享受纸片在左手上一旋一转时的情感传递。片刻之间，那些花儿、鸟儿、马儿就欢快地跳了出来。在段先生的剪纸技术中，他早年受拓样剪的启蒙，后以冒剪为主，冒剪相对于拓样剪创作方式更加自由，但也更考验艺术家的造型能力和对事物随心所欲的驾驭能力。当一件剪纸作品完成后，作者轻轻展开画面时，那份惊喜感让在场观者激动不已。为了强化剪纸语言，段先生又创造了“乱剪法”和“密剪法”。乱剪而不是胡乱瞎剪，它看似偶然，却自有章法，每一刀的落下皆有独特的韵律与节奏，仿佛是剪刀在与纸张进行的一场音乐交融，具有诗意，体现冲突。密剪为画面增添了一份美学肌理感，乍看之下，画面无痕，仔细观察，这些细腻的剪痕暗藏在每一处细节中，使整个画面在观者眼中愈加生动鲜活，尤其在表现毛茸茸的毛发时，每一根都栩栩如生，充满生命的气息。从段先生拇指上一块老茧可以想象出，其在创作中的辛劳与热爱。40多年来，他剪掉了杂念、剪出了精彩。在其“乱剪”“密剪”的操作中，让观者体悟到“人剪合一”的至高境界。段建珺用纸取形，颇为讲究。作品以纸载意、以形取神，精气情足。中国是纸的故乡，它天然地承载着中国文化精神，是讲述中国故事、强化民族文化认同的绝佳媒介。段先生剪纸作品用纸多以红色为主，也时常会根据作品的特殊意义选择特殊纸张，如报纸、书纸等。红纸，不仅具有镇邪之意，而且取大好的运气。在《周公解梦》中言道：“见红纸，主好事至。”即为梦见红纸，预示鸿运当头，步步升高。另外，带有文字的纸则具有更丰富的人文意蕴，它会承载着人类的智慧和当下的社会属性。段兄以剪为笔，“书”写随形，让作品体现多重文化元素的融合共生，使其再次充满新的灵性。
刘劭（魏）《观人经》中说道：“徵神见貌，则情发於目。”纸是形的载体，形是意的升华。意在剪先，心手造物，形神一体，以神达意。段先生在多年的磨砺中，忠信剪纸中对“劲气”的追求。他向农民请教骡子与黄牛在耕地上的差异，观察草原马的生活习性和各种性情……，只有夯实了这些最基础的知识和经验，才能在作品中体现“活脱脱儿”的生命感。段先生独创的草原大写意剪纸，丰富了剪纸语言表现力。在2015年的作品《斗鸡》中，作者通过夸张的形体表现和精湛的形态刻画，将两只斗鸡刻画得惟妙惟肖。斗鸡的嘴、爪、冠、翅膀等都充满了力量和动感，突出彼此之间的对抗，成功塑造了一幅撼人心魄的激战场景。纵观全书作品，还发现在一些动物、人物的刻画中，存在一个有“目”、无“目”的有趣现象。如作品《马头琴的传说》《瑞猪添福》，我们可以发现这些动物皆具有神采奕奕的瞳仁（瞳神），仿佛诉说着内心的情感，蕴藏着无尽的故事。而在《草原春音》《芳草流踪》等作品中，这些神采奕奕的瞳仁不见了。这种无“目”的表现形式又显得神秘和深邃。在笔者认为，观者可以根据自己的人格、性格、德行给作品“点睛”。如果观者是仁爱的人，作品的“目”中则具有了诚实和端庄；如果观者是勇敢的人，作品的“目”中则具有了光亮和强盛；如果观者是智慧的人，作品的“目”中则具有了灵活和深远。
段建珺《斗鸡》宣纸30cm×21cm2015
段建珺《马头琴的传说》大红纸53cm×72cm2004
段建珺《草原春音》宣纸280cm×73cm2019
苏轼（宋）在《又跋汉杰画山二首》中说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦……。”段建珺以草原独特的地域环境、民俗民风为创作的源泉，以少数民族的图腾崇拜、北方草原祥瑞的动物纹饰为沃土，吸收早年间涉猎的泥塑、面塑等手艺，加之为人质朴、性情豪迈的性格，独创了草原大写意剪纸。作品中“笨瓣子花儿”的表现形式，去掉了繁琐的细腻，却增添了质朴简约的风格；线条的单纯明快，却表现出辞少意多的内容。在《昭君桥》《马头琴的传说》等作品中，作者结合地域性、民族性以及动植物鲜明的个性和神韵，在简洁洗练的表达中，给予观众更多可读的空间，体现出雄厚质朴、古拙浪漫的文化品格和美学气质。
段建珺《昭君桥》宣纸65cm×65cm2004
段建珺在国家艺术基金2023年度艺术人才培养项目“当代观念性纸艺术创作人才培训”授课中流露出的一句话：“剪纸还在，窗户没了！”他也许是指传承剪纸的创新还在继续，可是那些具有创造经典样式的老人们却不在了。这种惋惜、眷恋感，让在场听课的学员记忆深刻，沉思许久。红花借助广袤的草原更加艳红，草原也因拥有无数鲜艳的红花而释放出旺盛的生命力。段建珺先生的剪纸作品犹如草原上绽放的“红花花”，尽情地吸收草原所给予的养分，让创新继续、让传承继续，也让这些鲜艳的“红花花”迎风盛开，散发出独特的艺术魅力，成为草原上最美的风景。
王雷：中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会副主任、浙江师范大学设计与创意学院学科学术发展中心主任。责任编辑：张书鹏
文章来源：中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会
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