研究 | 李宇建:山东手造传统工艺的数字化保护与创新传承路径研究

来源: 中国工艺美术学会   时间:2026-04-26  浏览量:0

山东文化底蕴深厚,传统工艺品类丰富,如今却面临多重困境,因此对其进行数字化保护与创新传承已迫在眉睫。聚焦山东手造传统工艺,通过对剪纸、刺绣、陶瓷等代表性门类进行实地调研,系统分析其数字化保护与创新传承路径。研究提出构建数字档案库、三维建模、VR/AR沉浸式体验等关键技术方法,并探讨数字游戏、动画创作、创意数字产品等多元创新传承方式。推动传统工艺与现代技术深度融合,可以为山东手造传统工艺的活态传承和可持续发展提供理论支持与实践参考。

(一)研究背景

齐鲁大地的传统工艺历史悠久、门类繁多,如刺绣、风筝、木版年画、陶瓷、柳编和金属镶嵌等,是我国宝贵的文化遗产。在全球化大背景下,传统工艺正面临失传、设计创新能力不足、市场消费低迷等危机。而数字技术的蓬勃发展和广泛应用,为传统工艺的保护、传播和创新提供了新的契机。因此,探讨山东手造传统工艺数字化保护与创新性传承具有重要的现实意义

(二)研究目的与意义

1.研究目的

本文通过对山东手造传统工艺的数字化抢救和保护实践进行总结分析,研究当前传统工艺与数字技术结合的具体操作办法,建立包括工艺数字化采集、虚拟性数字化展示、艺术创意设计等在内的数字抢救和保护手段,明确依托互联网平台实现活态传承的发展思路,为工艺设计者提供运用互联网手段进行工艺创新的可操作性方案,为非物质文化的创新设计与创意转化提供一定借鉴。

2.研究意义

保护与传承传统工艺,是弘扬“山东手造”文化的重要途径。在文化方面,能够展现齐鲁文化的魅力,增强民族文化归属感和凝聚力。在经济方面,传统工艺的再设计和再创造,具有促进企业创新、增加就业、推动区域经济发展的作用。在社会价值方面,既有利于提升广大人民群众的文化涵养、促进社会和谐,也有利于传统工艺借助数字化技术实现传承。

(三)国内外研究现状

国外针对手造传统工艺的数字化保护研究起步较早,欧美地区利用三维建模、虚拟现实技术对文化遗产进行数字化保护,建立了较为完备的数字博物馆。日本则将现代设计理念应用于传统手工艺中,通过数字化销售平台成功开辟了营销空间。

国内相关研究近年来成果丰硕,主要聚焦三个方向:一是研究数字化采集保护、存储;二是研究借助新媒体进行数字化展示;三是探讨手造传统工艺与数字创意设计产业的融合。就山东手造传统工艺的相关研究而言,大多从文化价值和技艺特色方面展开,针对手造传统工艺的数字化保护与创新传承的研究尚不够系统。虽然之前的研究成果为本文研究奠定了一定的基础,但如何在数字化技术应用中实现创新性发展,以及如何科学评价数字化技术在手造传统工艺创新传承中的实际效用,都是值得思考的方向

(四)研究方法与创新点

1.研究方法

本文采用文献研究、田野调研、案例分析及跨学科研究四种方法分别对该领域进行分析。文献研究主要对国内外手造传统工艺数字化保护的相关理论及实践成果进行综述,了解该领域研究现状及趋势。田野调研主要是考察山东手造传统工艺代表性工坊及非遗代表性传承人,深入了解剪纸、陶瓷、刺绣等传统工艺的生产流程,以及当代的保护与传承现状。案例分析主要是分析并研究国内外具有代表性、典型性的手造传统工艺数字化保护典型案例,如“故宫数字文创工程”、日本“振兴美术产业基金会”主导的传统工艺“传承与创新”项目等,提炼可借鉴的经验。跨学科研究是整合数字技术、传播理论、设计创意等多学科知识,从多视角交叉分析山东手造传统工艺的数字化保护与发展路径。

2.创新点

本研究的创新点主要包括三个方面:一是研究视角创新。将数字化技术全面引入山东手造传统工艺保护与传承体系,深入探讨其在工艺保护、生产性开发及市场化发展等全链条中的应用价值。二是研究内容创新。创新性地探索数字化传播、AI辅助设计、数字生态平台构建等新兴传承模式,为传统工艺的现代化转型提供支撑。三是研究方法创新。运用先进技术手段与人文考察相结合的方法,保证研究的可靠性。

一、山东手造传统工艺概述

(一)山东手造传统工艺的种类与特色

山东手造传统工艺多种多样,每种工艺都具有不同特点。例如,潍坊风筝以骨架扎制、彩绘为特点,题材涵盖草木禽兽、民间传说、历史故事等,寄托了百姓的日常生活情趣;淄博窑瓷器制作工艺要求严谨,成品胎细釉润,尤其是雨点釉、象牙白釉烧制的瓷品享誉国内外;鲁绣将北方刺绣的粗犷与南方刺绣的细致融为一体,以多种针法绣制民间传说及自然界的形象,色调对比强烈,纹饰富有地方特色。其他手造传统工艺包括曲阜楷雕、德州黑陶和惠民彩塑等,也都凝聚了齐鲁人民的智慧。

(二)山东手造传统工艺的历史发展脉络

山东手造传统工艺有着厚重的历史积淀和文化魅力。例如,潍坊风筝源于春秋时期,最初用于军事领域,后演变为民间娱乐活动。淄博的陶瓷制作有着悠久的历史,其源头可追溯至新石器时代,历经商周、秦汉、唐宋等朝代的工艺革新,产品种类不断丰富,成为当时重要的制瓷地区。鲁绣起源于战国时期,随着齐鲁地区经济的发展与文化艺术的繁荣而逐渐成熟,至明清时期形成了自身独特的艺术风格,成为山东的传统手工艺品。这些地方手工艺在发展的过程中,融入了地区文化与风俗,并与当地的经济发展形成了密切关联,促进了文化的发展。

(三)山东手造传统工艺的现状与面临的挑战

尽管山东手造传统工艺已孕育出一批知名产品,但行业整体发展仍存在明显局限。在人才层面,传承断层问题突出:由于习艺周期长、投入产出比低,年轻群体参与意愿薄弱,多数年轻人仅出于短期兴趣接触传统工艺,难以长期坚持,导致技艺传承“青黄不接”。在产品层面,低端化、同质化现象严重,创新能力不足,部分企业为压缩成本低价竞争,使得传统手工艺品在与现代工业产品的竞争中,既缺乏价格优势,又难以实现规模化生产,利润空间持续萎缩。在设计与传播层面,产品审美与现代需求脱节,销售仍以实体店面为主,渠道狭窄、品牌影响力弱、传播覆盖面有限,严重制约了行业的可持续发展。

二、山东手造传统工艺数字化保护的手段

(一)数字化采集与记录技术

1.3D建模技术在手造传统工艺中的应用

三维数字化技术为山东传统手工艺品的高精度还原提供了新途径。以潍坊风筝为例,该技术能完整记录其独特造型、精密骨架及彩绘纹样。运用三维扫描仪采集实物信息数据,再借助专用软件建立逼真的数字模型,不仅可永久保存手工艺品的真实面貌,还可从各个角度进行呈现,并对其进行分析研究,有利于学术层面的探讨与文化创意产品的设计开发。对于传统陶瓷,三维扫描的非接触式记录可获取器物形制与纹饰形态,既便于珍贵古陶瓷的检测,又能避免传统检测方法可能造成的破坏风险

2.高分辨率图像采集与处理

采用高分辨率照相设备对山东传统手工艺品进行拍摄与建库,能够准确呈现其质感纹理、色调明度等。例如,对鲁绣作品进行高分辨率影像采集,可准确记录刺绣图案的排列方式、针线疏密程度以及色阶深浅、光亮细节。同时,通过对高分辨率数码照片进行影像分析,并适当调整色温、明暗对比、锐度参数,能确(38页完,下接39页)保照片保持较高的像素,从而清晰、准确还原实物原貌。通过图像信息识别与算法,还可辨别鲁绣作品的部分信息并标注相关文字,进而使相关图片及信息的查找更加高效。

3.音频与视频记录传统工艺制作过程

用音频与视频记录手造传统工艺完整的生产过程,能更全面、具象地展示手工操作过程以及技艺精髓。以淄博陶瓷为例,录制原材料的挑选、制坯、绘图以及烧成的全过程,并通过制陶艺人的介绍,使观众更全面地了解到陶瓷制作过程的各个环节以及文化内涵。在录制时,通过主辅机位协调配合,并以特写镜头聚焦关键环节,以突出工艺细节,最后形成的影像片既可用于技艺传习,也有利于手造传统工艺的广泛传播。

(二)数字档案建设

1.构建手造传统工艺数字资源库

为山东省各具特色的手造传统工艺打造专属数字化资源体系,包括数字化模型数据、高精度数字图片以及数字音视频资料等内容,并将这些数据资源进行统一存储管理,以实现文件快速查找、查看功能。以潍坊风筝为例,人们可查看和下载潍坊风筝相关的数字模型数据、图片、文献等数字档案文件。此外,还可根据资料的类型、内容等进行分级授权设置,通过区分不同的资料类型,设定不同的资料管理权限,实现资源开放度与保密性的良好平衡,从而在动态升级数据资源的基础上,为保存、研究和传承齐鲁手造传统工艺提供系统的数据支撑。

2.元数据标准制定与应用

完善数字化资源库管理服务功能,提高其检索效率,制定标准的元数据,是重中之重。元数据可对整个数字化资源的形态特征、内容主题、作者、时间等因素进行记录。针对山东手造传统工艺数字化资源,可对工艺类型、所属地区、原材料、产品形态、知识产权等方面进行标准化定义。在进行数字化采集时,按照该标准对资源进行要素标引,以确保数据资源的完整性与统一性。以鲁绣为例,元数据可以对其流派、创作地点、传承人、丝线材质、主要工序、文化内涵等内容进行详细说明,这能为资源库数字化检索带来显著优势。检索者可通过搜索资源名称等关键词直接定位资源,从而提高数字化资源库利用率

3.数字档案的长期保存与维护策略

“云”上文化遗产内容在存续过程中可能因技术更新换代、介质损坏等情况而出现不可访问现象。为确保长期稳定访问,建议采取以下保存与维护策略:定期核查载体情况、更换介质,如企业级固态硬盘、蓝光光盘等耐久性介质;定期核查最新技术发展情况,制定代际式格式变换规则,如针对传统工艺图像内容,按编码格式H.266/VVC进行新旧格式转换;组建云上数字化档案运维团队,制定涵盖元数据管理、版本管控及分布式区块链存证的综合维护机制,确保手造传统工艺得以持久保护发展。

(三)虚拟现实(VR)与增强现实(AR)展示

1.VR技术打造沉浸式手造传统工艺体验

通过虚拟仿真技术,创建山东传统手造工艺的交互式体验空间。以淄博陶瓷展示为例,通过虚拟仿真技术,可实现任意视角观展。VR可使观看者在三维空间中以任意视角观赏陶瓷并解读其内涵,还可通过触控交互查看相关图片、专家解说及制作流程视频。在虚拟展示中,还可设置陶瓷制作动画,吸引观众参与泥坯制作、捏陶、烧制等具体过程,从而加深对陶瓷文化的记忆。

2.AR技术增强手造传统工艺展示效果

增强现实技术实现了虚拟内容与现实环境的融合。用户通过移动设备扫描产品标识或实物,即可获取产品的三维立体模型、工艺说明以及制作过程的动画等内容,为现实世界的物体赋予新意义,从而实现沉浸式的交互体验。例如,在潍坊风筝售卖过程中,消费者扫描产品专属标志,即可查看风筝动态飞行画面以及学习操作方法、了解工艺精髓及相关历史文化信息等,进而增强与产品的情感联结。

3.VR/AR技术在手造传统工艺教学中的应用

对于手造传统工艺的教学,VR/AR技术具有极大的应用价值。在教学中,引入虚拟仿真技术,可为师生提供更为真实、生动的虚拟教学场景,同时克服实际教学中成本高、易出错等因素带来的限制。以曲阜楷雕为例,在培训学员的过程中,他们仅需戴上VR眼镜就可进入虚拟雕刻空间,使用虚拟刀具依次进行雕刻练习,并且整个过程还可看到系统给出的即时评定。利用AR技术,将雕刻技法要点通过三维投影形式呈现在实物雕刻面上,可使一些枯燥难懂的工艺要点变得更加形象、易于理解。这种虚实互动教学模式,既有利于教师教学,也能提升信息传播效果和学习者的参与积极性

三、山东手造传统工艺创新传承路径

(一)基于手造传统工艺的数字游戏设计传承

将手造传统工艺与数字游戏设计相结合,可打造出富有地域文化特色的互动娱乐产品。例如,根据风筝的制作工艺,开发飞行控制类游戏。玩家在进入游戏后扮演风筝制作者,进而体验风筝的制作与放飞过程。游戏涵盖风筝的选材、扎制,再到放飞时的选择与操控,同时设定多个子目标:材料选择、骨架绑扎、风筝糊画、放飞时的风速与场地选择。玩家根据选择的不同技巧,可解锁更多不同年代的知名风筝款式与不同的放飞方式。同时,游戏中穿插各时期风筝发展、风筝技法相关的知识内容。这种体验方式能够激发年轻人对风筝制作的热情,推动他们主动传承这项传统工艺,从而实现文化遗产的活态保护。在开发过程中与非遗传承人合作,不仅为非遗的保护提供了有效的方式和载体,而且为文化的活态转化和保护开辟了新途径。

(二)以动画、影视、数字插画传承传统工艺

基于山东手造传统工艺,创作漫画、动画片和影视剪辑等数字文化创意产品,通过这种艺术形式诠释山东手造传统工艺的艺术内涵。例如,动画片《传承匠人》,可通过讲述老工匠在手造传统工艺传承与创新中付出的艰辛,以精细真实的画面语言呈现陶瓷作品成型的全过程,并搭配契合的主题音乐,通过具有强烈视觉冲击力的艺术形式,使观众感受陶瓷工艺的博大魅力。在数字插图创意方面,可从鲁绣中获取灵感,如创作一系列能够融合传统装饰图案与现代美学因素、以现代视觉形式重构的鲁绣主题数字插画,并借助新媒体的传播优势将其最大限度地推广至公众。这类数字文化创意产品,能够依托现代媒体技术,更好地展现山东手造传统工艺,进而激发公众对手造传统工艺的关注。

(三)以数字音频内容传承手造传统工艺文化

可设计具有山东手造传统工艺元素的创意数字音乐产品。例如,以潍坊风筝为元素,设计创作数字音乐产品,并融入放风筝时的风鸣、哨鸣等声响元素,以体现放风筝的浪漫旋律。配套《齐鲁匠韵》数字音频节目,邀请非遗技艺传承人、相关专家参与,非遗技艺传承人在演示工艺时,同步记录工艺产品的独特声音,专家讲述鲁派传统工艺的文化传承与发展脉络。以音乐叙事的方式,深度解读潍坊风筝、淄博陶瓷等传统手工艺术,通过录制工艺制作的操作声还原场景,让人们在音乐中感知传统工艺的文化温度。

结束语

山东手造传统工艺的保护与推广,既事关齐鲁历史文化的传承,也事关区域经济的发展。本文根据实地调查发现,三维建模、高精度扫描、数字存储等方式,既是实现鲁派工艺数字化保护的有力手段,也是传统工艺数字化保护的重要方法之一。这些高新技术的应用有效解决了手造传统工艺在保存、展示、研究等方面的难题,实现了鲁派工艺永续传承及跨区域共享的目标。

在创新发展方面,借助电子游戏、动漫作品、数字音像等现代媒介,手造传统工艺以更契合当代审美的形态呈现在公众面前,这一方式不仅吸引了年轻一代的关注,更显著提升了手造传统工艺的传播效果;互联网平台宣传结合实地体验活动,突破了空间壁垒,构建了多元化的传承体系;智能技术与手造传统工艺的结合,为工艺革新提供了技术支持,促进了手造传统工艺在设计、制作等环节的现代化转型。

未来,随着数字技术的发展,可以借助区块链进一步提升数字版权保护水平,通过运用元宇宙等新兴技术,为技艺展现注入新的活力;同时,通过多方共同努力,以数字赋能山东手造传统工艺,使其在互联网时代持续焕发时代魅力,为中华优秀传统文化的传承与弘扬开辟创新路径。

作者简介:

李宇建,青岛职业技术学院艺术学院副教授,研究方向:视觉传达设计。


责任编辑:张书鹏

文章来源:《天工》杂志

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