中国工艺美术学会理事、南京工程学院艺术与设计学院学术院长郑静，为江苏艺术基金2025年度艺术人才培养项目《生活美学与AIGC融合下的紫砂雅器设计人才培养》授课，主题为《当代手工艺术的创新与发展》。

郑教授通过梳理概念、对比中西方发展脉络、解析典型案例，系统阐述了手工艺术的过去与未来，并探究其发展方向。首先，从概念厘清入手，追溯手工艺的历史演变。从古代“匠作”制度下匠户的特殊身份，到民国时期“手艺人”的称谓转变，再到新中国成立初期手艺人通过工艺美术品出口创汇助力国家建设，详细阐释了手工艺人社会地位的变迁。同时，郑教授辨析了工艺美术、民间美术、非遗等易混淆概念，指出传统手工艺需区分“传统文化样式”与“文化传统内核”。其次，郑教授解析西方当代手工艺发展轨迹。从19世纪威廉・莫里斯推动的工艺美术运动，到二战后工作室手工艺运动，再到后现代主义时期手工艺与设计的融合，展现了西方手工艺从“实用设计”到“艺术表达”再回归“个性化设计”的循环历程。最后，郑教授提出西方当代手工艺的六大风格，包括传统技艺复兴、数字工艺融合、生态可持续工艺等，强调其“活的语言”特性，认为我们需要做到既守护技艺根脉，又拥抱科技与社会变革。

郑教授对“非遗本质”的辨析逻辑尤为精彩，明确指出，紫砂壶本身不是非遗，制作紫砂壶的技艺才是非遗；南京绒花作为物质形态并非非遗，其编织、染色技艺才是核心。又以牙雕、珐琅等行业为例，强调若仅复刻传统纹饰而不传承技艺内核，非遗便成了“无魂的标本”。这一辨析纠正了长期以来将“非遗” 等同于“传统物件”的误解，为手工艺传承指明了“保技艺、活形态”的方向。

郑教授指出，中国手工艺创新应跳出对传统纹饰的模仿，深挖儒释道哲学中的造型智慧，在科技时代实现“文化传统精髓”与“当代生活需求”的结合，最终满足人们个性化、高品质的生活追求。郑教授希望能为学员在手工艺术发展及传统文化继承方面带来启发。

【问（顾同学）】：教授您好，谢谢您的精彩授课，课程中展示了很多新材料（如生物材料、智能材料）或新技术（如3D打印、激光切割、数字建模）的应用案例。您如何看待这些技术介入与传统手工技艺（如编织、锻造、陶瓷拉坯）之间的关系？是替代、补充，还是融合共生？是否存在“技术依赖”的风险？

【答（郑教授）】：这是一个极具洞察力的核心问题，触及了当代手工艺发展的本质矛盾与机遇。我认为技术介入与传统手工技艺的关系绝非简单的“替代”，而是呈现出“互补-融合-共生”的复杂演进形态，但同时也需警惕“技术依赖”导致的技艺空心化风险。3D打印陶瓷素坯、激光切割编织模板等技术，可替代拉坯定型、纹样复刻等机械性环节，让匠人专注核心创意（如手雕细节、釉色实验）；智能材料（温变釉料、自修复纤维）实现人手无法达成的物理特性；数字建模使超大或微观结构制作成为可能。

【问（周同学）】：如何在设计艺术性和产品实用性之间做出取舍，实现平衡？

【答（郑教授）】：实用和艺术之间是要有关联性的。整个手工艺的发展，它也是从实用到艺术再到实用，再回归，这个回归它不是浅层次的再回归，而是会将艺术领域的新理念融入实用功能中，并非单纯追求纯粹的实用。我们在创作时需要考虑更多维度，而非简单地非此即彼——不能说注重了实用性，就可以摒弃艺术理念或相关思考，因为其中必然蕴含着美学元素。在设计和传统找到平衡点，跳出传统的固有思维，大胆发散思维进行创新，再基于传统进行融合，通过不断尝试，就能产生不一样的效果。

【顾同学】

听完《当代手工艺的创新与发展》这门课程，深感创新如奔流，传统是河床。科技（3D打印、智能材料）并非取代手艺的敌人，而是解放匠人双手、探索新可能的工具。它让匠人从重复劳动中抽身，聚焦于釉色实验或情感表达，甚至能逆向证明古老智慧的卓越。然而，警钟长鸣，过度依赖技术可能导致“感官钝化”——手指不再感知泥土的呼吸，眼睛只追逐屏幕坐标，传统技艺面临传承断层。更危险的是“文化漂白”：炫目的智能材料可能简化功能，却悄悄抽离了纹样背后的族群记忆与精神密码。破局之道在于平衡。教育需双轨并行：先扎实掌握传统根基，再善用技术延伸。创新的价值评判应包含“情感传递”，如同养壶十年留下的温润包浆，那是机器无法复制的生命痕迹。真正的创新不是颠覆，而是为古老的灵魂寻找新的容器，让千年智慧在当代焕发新生。手工艺的永恒价值，终在于那份独一无二的手与心的共振。

【周同学】

听完本节课，让我对AI与设计的结合有了全新的认识。传统设计思维往往容易陷入固定模式，而AI的介入为我们打开了更开阔的创新空间。课程让我深刻体会到，设计与时代审美、地域审美挂钩，创新不是对传统的颠覆，而是在理解其精髓的基础上进行突破。AI工具能够快速生成大量设计方案，帮助我们从不同角度探索可能性，这种“传统+科技”的工作方式，不仅提高了设计效率，更重要的是培养了我们的跨界思维能力。我特别认同老师说的“大胆尝试”理解，只有不断实验，迭代，才能找到传统与现代的完美平衡点，让设计更好地落实于产品之上，这也让我对未来设计的发展方向有了更清晰的认知。

郑静，中国工艺美术学会理事、南京艺术学院教授、博士生导师；南京工程学院艺术与设计学院学术院长。

责任编辑：张书鹏

文章来源：紫砂雅器设计人才培养项目组

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