研究 | 赵华：以设计思维面对漆艺——福州漆艺当代创新的六个案例（一）

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研究 | 赵华：以设计思维面对漆艺——福州漆艺当代创新的六个案例（一）

来源：中国工艺美术学会时间：2025-02-18 浏览量：0

工艺美术如何跟当代设计和当代生活加强联系，一直以来都是现代性中存在的复杂问题，其中包含着传统与科技、日用与欣赏、手工与批量、工具与审美、制作与使用等诸多关联与矛盾。传统的工艺美术在生活中，不仅仅是文化的符号或审美的新奇，而应该和设计的思维与进程同行，才会得到社会范围内的良性生态和延续。以福州漆艺为例，六位当代漆艺家以设计思维对大漆材料与工艺进行的探索，或可为传统工艺的当代创新提供思路。

在对福州漆艺产业的走访中，最明显的感觉就是现代漆艺的传承与人的关系。在众多漆艺家中，那些浸润、深入材料与工艺本身，并有自己思考与探索的人，显得尤为突出，也很难区分他们是匠人、艺术家、设计师，还是工艺教育者、组织者。他们没有固守陈规，而是从设计的角度，将传统漆艺与现代生活方式结合，在日用与欣赏之间，探索新的传承方式。可以想象，历代从事漆艺的有所思考的工匠，亦不会忽视对新材料的开发及对新技术的应用。漆工艺也在这些探索中与时代同行，虽有困境，但也不断得到优化。本文涉及的这几位漆艺家的当代创新与他们的经历和背景息息相关，但都是以设计思维去面对这门工艺，让漆艺回归日常生活，并从大漆这种材料和漆工艺本身的特质出发，探索更多的可能性。

大漆工艺工期漫长、工本高昂，加之大漆这种材料的致敏性，可以坚持下来的从业者数量本身并不多。而福州传统的脱胎漆器虽然是福州当地漆工艺的特色，但由于工艺更加烦琐，且市场接受度不高，所以当下年轻人当中做脱胎漆艺的则更少。即使在众多的手工艺门类中，漆艺也是小众且轻奢的，从市场上看，不是百姓生活中必需的东西，更多则属于小众的人文精神和雅趣。小众的市场以及漫长的工艺流程，会导致大量成本积压，因此从事这种手工艺如果没有一定的经济基础，很难坚持下去。

漆器的流行得益于它在形式和工艺上的精美，材料和工艺制作则是保证这一品质的关键。尤其在现代工业兴起后，大批量流水线的工业产品虽然走进大众生活，但其雷同的式样难以满足具有更高审美要求的人。所以当近代漆艺品刚开始流行的时候，其消费对象主要集中在上层社会，而这个因素进一步保证了它的工艺品质，也使漆器在特定的社会环境中具有了艺术的品相。[1] 传统的福州脱胎漆器主要有艺术品和日用品两类，设计理念主要依靠漆器艺人师承的审美经验。由于工艺技能与材料应用有限，再加上匠人缺乏更多的思考，对综合因素考虑得少，造成漆器产品市场面窄、审美品位低、社会消费单一、影响力不足。

在生活方式和生活用品更为多元的今天，以往的大漆品类很难适合现代人的生活方式。而由于大漆这种材料和工艺的特性，也远非架上漆画可以涵盖，以设计思维面对漆艺创新便成了重要的创新手段。[2]

产品的设计，不仅与漆器本身的器型、工艺有关，还与前期的市场调研、合理的市场定位、工艺程序设计、产品包装设计和销售方式设计等诸多环节相关。现代设计理念不仅体现在漆器产品与社会、经济、文化以及审美的关联上，还体现在漆器产品设计中艺术与实用的综合上，其中不仅是材料属性，也包含着和其他艺术、工艺门类的融合。从我们走访的六位漆艺家的案例中，可以看到这些创新的路径。

陈如山：以产品的思维面对漆艺

“极简大漆”是漆艺家陈如山于2012 年在福州创立的设计师品牌，他以天然大漆为主要创作材料，采用传统技法，创作出更符合现代审美意趣的日常大漆用品。

陈如山在大学主修装饰画专业，第一次接触到漆画。1997 年毕业后，他从事了十多年的广告设计和产品设计。上世纪90 年代末到21 世纪初，中国正是设计开始活跃的时期，陈如山开办了设计公司，在实战中真正体会和积累了产品设计的综合理念。回归大漆工艺的时候，大漆依然是冷门，陈如山除了自己本身的专业和技艺，更融入了产品设计的思维。他认为，如果没有设计融入，再好的工艺也没有用武之地，“大漆是一个工艺性很强的东西，一定要有合理的设计跟它配合，才能做出更好的东西”。

陈如山的优势是利用传统的工艺跟设计的小批量生产，这也是基于他做产品设计后的透彻理解。从设计画图开始，包括哪些工艺技法适合，哪些设计不适合手工去做，都要经过综合的分析处理。还要对工艺非常熟悉，包括每一个步骤中的每一条线、每一个边会产生多少工价，都要了解，不然盲目做下去会造成成本的增加，也不会产生好的效果。陈如山认为，一个设计师如果对工艺不了解，就会犯很多错，即使最初设计得很好，在实施过程中，也会产生很多的问题。手工艺跟产品的结合就属于其中的一个问题。他刚开始很不习惯这个量产的过程。对于艺术品与实用器，手工与量产本身就存在矛盾，“手工跟量产之间这个矛盾太突出了，要确保大漆品质的同时又要降低成本”。传统漆器多为木胎，器型、稳定性、一致性、批量化，均受颇多限制。而金属胎，或许意味着一种突破的可能。2014 年起，金属胎漆艺成为极简大漆主要的研究课题之一，陈如山以金属为胎体、以大漆为装饰材料，尝试制作各种实用器，大到成套的家具，小到茶针等用具。陈如山把工作室搬到远离市区的山上，有了足够大的空间，他开始尝试创作以金属为胎体和框架的成套家具，做好后再在使用中发现问题、解决问题。

用不同的材质做漆器胎体方法虽然不同，但目标都是让大漆牢牢与胎体结合。金属做胎除了把金属表面打磨粗糙，关键还有调漆的比例以及烤的温度，控制不好。它的“咬合力”就不够，漆容易剥落。据陈如山介绍，大漆盘金属做胎最难之处，是在麻布裱完后，还要有“藏”的工序，因此旁边就必须得有一个凹槽，可以把麻布塞进去再封上。因为本身已经很薄，要极其精准才能完成这个步骤。而这也是产品设计的理念，要很好地处理连接的部分。金属盘可以做到如此纤薄，可以做得灵秀文雅，这是金属胎漆器的特性，但如果用木胎做大漆方盘，到这样薄的程度就会发生翘曲，因此往往厚重笨拙。除此之外，传统木胎的漆器，一半以上的工序，如裱麻、多道批灰等，都是为了防止木胎的开裂。而金属胎恰好规避了这一点。古人已有采用金属做胎髹漆，但因为历史原因部分漆工艺出现断代，所以现在这样的金属胎漆工艺需要重新探索才可以达到。产品设计中还要注重实用器的人体工学，如杯子持握手中，太重或太轻都不舒服，陈如山做的金属胎大漆杯重量则恰到好处，这也正是遵循产品设计的理念。

金属胎漆器产品中比较受市场欢迎的是金属胎大漆盘，银胎漆杯，以及广受好评的锡胆青绿素髹漆花瓶。陈如山也会把其他工艺综合运用到大漆产品中，如将激光雕刻工艺用在大漆家具上，这种工艺在桌子上运用更有味道，尤其是那些斑驳的光影，绘画与实用器可以很好地融合在一起。工艺与设计也可以巧妙地结合，如桌角可以拆卸下来，便于电梯运送。如果做一个可以盛水的大漆花瓶，还要考虑水压，不能做得太高，会导致水压过高胎体破裂，这就要计算高度和压力的比值。实用器一直是陈如山理解和实践漆语言的方式。他认为，极简大漆的美感不仅在于对大漆自身材质、质感及色彩的运用，更要依靠对线条和形制的掌控。他在日本游学期间，对日本漆工艺的分工细作有了更直观的体悟，如何完成传统漆艺在现代日常的美学表达，是他一直在思考的。从茶器、花器到香器，从对木、麻、锡、银等不同胎骨的运用，从材料、形制、日用、工艺，他不断在尝试。

同时，陈如山也发现市场的重要性，漆器在生活中，不是必需品，而且如此少的产量与种类却大都要重新开发。设计，产品，材料、工艺，要贯通一体，有时多余的东西叠加上去，会造成成本翻倍，“为了这一点点不是必须的设计，反而成了设计里的缺陷”。极简大漆产品的核心点，是用工艺去迎合设计，“其实产品设计中CMF 设计师也是这样的，设计师只有充分了解工艺的原理、特质和过程，才能做出最为恰当的产品。设计的逻辑一定是跟工艺相通的。”同时，陈如山也深知外观设计专利的重要性，他从设计的起始便会去制订计划，综合考虑，把工艺融入设计的每个步骤，实现从成本到效果的最佳匹配。其中也有发挥漆艺特性的自由的部分，比如脱胎漆器的器型就相对自由一些，基本不做过于规整的形状，因为如果去追求规整，反而是用手工的特点去追求工业的完美，也失去了手工的优势和活力。（图1—6）

1. 金属胎大漆杯制作过程，极简大漆

2. 金属胎大漆白酒杯剖面图，极简大漆

3.《李白》，朱髹大漆锡胎金箔酒杯，极简大漆

4.《洛神赋》，锡胆青绿素髹漆花瓶，极简大漆

5.《不系之舟》，金属胎大漆素髹托盘，极简大漆

6. 极简大漆外观设计专利

黄宝贤：多种材料和工艺融合带来的可能性

同样对多材质融合进行探索的还有台湾工艺家黄宝贤，他将大漆与琉璃进行融合创作，同时还将陶瓷、金属、版画等与大漆进行结合。虽然每种单一材料都有自己的局限性，但如果用多元化的材质，有时会扬长避短，也会产生更多不确定性带来的新效果。黄宝贤的身份同样多元，1981 年毕业于台湾艺术大学视觉传达设计专业，曾从事过多年的广告行业。1999 年，黄宝贤前往日本东京艺术大学学习玻璃工艺设计，后又研习髹漆技艺，开始创作各种材质、工艺与漆艺融合的作品，研发出了许多新锐艺术品。福州完整的漆产业链给他提供了更多的创作土壤，多种材质融合作品的髹漆部分大都在福州制作完成，他选择定居福州并成立自己的工作室。

黄宝贤在日本东京艺术大学研习玻璃工艺的同时，也在轮岛市完整学习了日本髹漆技艺，之后又系统学习了台湾漆艺。在台湾艺术大学工艺系教学时，他接触到陶瓷、木工、琉璃、漆器、金工等众多材质和工艺。在深入了解这些材料的特性后，他认为大漆的包容性最大，可以与任何材料结合。黄宝贤首先尝试用玻璃与大漆结合。玻璃表面太光滑，漆很难附着，他便先在玻璃胎体上喷砂使之粗化，髹漆后用窑炉烘烤，使大漆渗透进玻璃的肌理。时间越久，漆与玻璃的黏合就越牢固，作品会呈现出愈加华美的效果。在髹漆后，漫长的打磨工序犹如作画，通过打磨，可以创造出想呈现的画面。借由这两种材质相互对比、相互映衬，大漆附着于造型独特的玻璃胎体后，玻璃剔透光亮的特质被进一步彰显，大漆的表面也更加绚丽。漆艺与德化白瓷、羊脂玉、琉璃等连接也都呈现出独特的美感。使用多种材质融合表达可以实现更多理想的艺术效果，也体现了工艺材料本身的质感。黄宝贤在作品中几乎都是使用两种以上材料进行创作。（图7—10）

7—8. 玻璃胎大漆花瓶，黄宝贤

9. 大漆与琉璃结合的器物，黄宝贤

10. 大漆与金工结合的茶器，黄宝贤

除了在材料结合方面进行探索，黄宝贤在作品中还十分强调器物实用性和艺术性的平衡，即艺术生活化。他是从设计和产品的角度出发去创作作品，“传统产业的角度无法体现出文化的价值，只有将创意、技艺、市场营销三者结合，才能让传统产业转型成文创产业，提升产品的文化附加值”。要将这三者关系设定好之后，再去设计开发产品，包括产品在使用中的应用场景也要考虑。黄宝贤认为，大漆工艺的传承要建立在现代人的生活方式上，在生活中去推动。

在黄宝贤的设计中，多种材质和工艺取长补短，互为补充，一些器物髹完大漆再与金工结合，或者用漆艺进行修缮。在造型上，黄宝贤会用木头先车出造型进行预判与调整，再拿去开模具。他设计的木柄髹漆结合陶瓷壶身的长柄茶壶，让主人不必起身便可为围坐宾客倒茶，而且也不会烫手，非常适用于福建日常生活中的饮茶文化和习惯，也发挥了大漆材质和工艺的特性。他还将大漆茶台结合金工托盘，使得壶承与茶台融为一体，既美观又方便。（图11、12）

11. 大漆长柄与陶瓷结合的茶具，黄宝贤

12. 大漆与金工结合的茶盘，黄宝贤

通过在日本、台湾、福州三地的漆艺学习和交流，黄宝贤对漆艺的传承和当代创新有了更深入的体会。“漆艺在日本传承历史比较悠久，而且是有计划性地传承下来，当代漆艺创作与传统漆艺创作两种类型发展都不错。近几年，日本漆艺界也涌现出很多当代漆艺作品。台湾受日本漆艺影响较深，漆艺文创发展不错，很多大专院校开设漆艺课程，很多年轻人开始从事漆艺行业。大陆早期更偏向漆画创作的人才培养，近几年高校更加注重对漆器创作人才的培养。”

因为生活方式不同、需要不同，所以各个地区漆艺发展也不同。但目前普遍的问题是漆艺作品缺少原创性，市场上一旦一种产品卖得好，大家就会模仿，如此一来，原创者就会受到很大损失。这个问题，还是要从认知上解决，通过对人的培养和教育、提高环境的包容性，以及为原创提供发展的空间等方面来解决。黄宝贤将工作室建成体验空间和工艺研学的教室，包括大漆、琉璃、陶瓷、金工等，让更多的人可以学习到这些传统工艺，探索工艺在生活中更多的可能性。

赵华，《装饰》杂志社编辑、栏目主持。

责任编辑：张书鹏

文章来源：装饰杂志

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