研究 | 孙若风：神话与科幻邂逅于文旅产业

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研究 | 孙若风：神话与科幻邂逅于文旅产业

来源：中国工艺美术学会时间：2025-02-14 浏览量：0

今年的春节是属于神怪的。

其实，“年”就是传说中的神怪，腊月三十夜晚来人间糟蹋庄稼，伤害人畜。一位乞讨的老婆婆说能驱赶年兽，在家门贴红纸，屋内烛火通明，并燃放爆竹，吓跑了年兽，留下了习俗。

说今年的春节属于神怪，主要还是《哪吒之魔童闹海》成为中国影史票房冠军，还超越了《星球大战：原力觉醒》，成为全球影史单一市场票房冠军。《封神第二部：战火西岐》也斩获票房佳绩。

今年是蛇年，蛇是最具神话色彩和“灵异”感的生肖之一，《新白娘子传奇》是春晚最受欢迎的节目之一。

神怪“走红”是近一个时期的突出现象。首个国产3A游戏《黑神话：悟空》自2024年底发布以来，全球销量突破2800万份，销售额超过90亿元人民币。这个游戏还带火了山西特别是临汾的旅游。在网络文学领域，以《山海经》为代表的中国传统神话题材逐渐成为创作热点，被称为“山海风”。

与神话破壁联动的是科幻。今年的春晚，甄子丹表演武术表演节目《笔走龙蛇》，通过阿里云的通义大模型AI技术实现了“子弹时间”效果。在《在岁月里的花》节目中，舞台画面蓦然转化为静态油画，给观众留下深刻印象。

在春节的前几天，科幻舞台剧《幻享·米仓道》在四川省巴中市南江县开演。也是在临近春节时，北京市科学技术委员会、中关村科技园区管理委员会、中共北京市委宣传部联合印发《北京市促进科幻产业发展行动计划（2025-2027年）》，提出要建设科幻产业集聚区，培育文化与科技融合的新质生产力，并就此做出了具体部署。今年的北京科技庙会更具科幻感。

近年来，中国科幻创作呈现出蓬勃发展的态势，不仅在题材、类型和形式上不断创新，还在国际影响力、产业融合及社会价值表达等方面取得显著突破。最具代表性的是刘慈欣《三体》，英文版销量创纪录，为中国科幻赢得了巨大声誉。郝景芳、陈楸帆等作家作品被译为多国语言。2023年，9部中国作品入围雨果奖，涵盖长篇、短篇及编辑奖，标志着中国科幻由“边缘”走向舞台中心。

与具体科技相关联的新技术出现后，也在科幻创作上得到及时反应，比如元宇宙题材热度不减，且逐渐呈现出本土化特色。《井中之城》、《世界簇漫游指南》等以虚拟世界与现实世界的互动为背景，展现了独特的想象力。《萤火之城》重点反思人工智能社会到来后对人类文明的影响，入选国家级文学扶持项目。

科幻+产业链也在成型中。科幻IP向影视、游戏、文旅等领域的延伸加速。例如，《三体》剧集与动画引发热议，科幻主题剧本杀、中短视频等内容形态崛起。2023年，中国科幻衍生品市场规模增长40%。

在科学昌明、技术飞越的时代，特别是在科幻引领科技全面突破的当口，神话何以挤进来，与科幻同频共振？要知道，历史上，理性发展的时候，往往是要从神话开刀。先秦理性觉醒时，“子不语怪力乱神”，孔子到庙里非常恭敬，“如神在”，实际上是把鬼神在不在的问题悬置起来了。屈原《九歌》，以神话传说为题材，但已与迷信无关，如同今天神话复活，并非迷信复活。五四新文化运动倡导科学理性，主张破除封建迷信，以批判性视角重新审视传统文化，神话成为思想启蒙与学术革新的重要对象。

神话与科技看似对立，实际上密不可分，同根同源。它们都是面向未来的探索与憧憬。神话是人类想象力的源泉，包括文学、艺术，也包括科学。科学特别是科幻，往往是神话埋下了种子在合适的时机发芽。在这些种子里，有科技与文化的双重基础。许多神话中的幻想（如千里眼、顺风耳）在现代科技中已成为现实（如望远镜、电话和互联网）。这也是今天认识神话、科幻的共同价值与相互作用的意义所在。

实际上，五四新文化运动时期就出现了研究神话文学与开创科幻文学的“同频”。鲁迅在《中国小说史略》中将中国神话与西方神话对比，成为比较文学的先行者；茅盾在《中国神话研究初探》中系统梳理中国神话体系，并主张从《楚辞》《山海经》等文献中复原神话原貌，成为中国神话学的奠基人。以顾颉刚、杨宽为代表的“古史辨”派学者试图剥离神话与历史的混淆。钟敬文等关注民间活态神话，推动神话研究从文本向田野拓展。

也是在五四新文化运动中，科幻小说受到重视。1902年，正在日本弘文书院留学的青年鲁迅，将凡尔纳的科幻小说《大炮俱乐部》和《地底旅行》，由日文用文言文的体例翻译成中文，并强调“导中国人群以进行，必自科学小说始”。而在这前一年，梁启超发表了中国最早的科幻小说《新中国未来记》。

自古及今，神话与科幻有着一样的艺术想象与科技想象，一样的精神气质和美好愿望，而且，在今天，找到文旅产业这个新的载体。其功能主要是：

第一，孵化新科技。马克思曾指出，神话对科技的启迪功不可没。神话不仅是人类早期对自然和宇宙的解释，还为科技创新提供了灵感、文化基础和精神动力。神话中天上飞的，深海游的，还有对浩瀚宇宙的探索，都源自神话传说。许多现代科幻作品，比如《星际穿越》《阿凡达》，都借鉴了神话元素，将神话中的超自然力量转化为科技的可能性。中国科技从神话中获得太多营养，这些神话甚至可以视为新科技出世的预言。以中国神话命名的科技产品，在航天领域有嫦娥系列，有祝融号火星车，有载人空间站天宫系列，还有夸父一号太阳综合性探测专用卫星。在通信与软件领域，有鸿蒙系统、仓颉语言。在华为注册的编程语言，以传说中创造文字的仓颉命名，体现了其在技术领域的创新。此外，在其他众多领域，都有诸如“蛟龙”、鲲龙A等神话命名。

科幻作品对于科技创新的召唤和涵养，并非立竿见影，正如《北京折叠》作者郝景芳在《科幻的意义是什么》中所言，孩子不需要在《钢铁侠》电影中学习钢铁侠的盔甲，不需要知道《流浪地球》中核聚变发动机原理，不需要知道《星际穿越》中飞船技术和黑洞物理，只要知道这些技术带来的感觉“好酷”就够了，重要的是“对知识的向往和眼睛里的光”。不过，随着数字技术尤其是人工智能正以迅雷不及掩耳之势发展，科幻向科普、科创的转化明显加快。

第二，孵化新文明。神话是早期文明，科幻是未来文明，当下我们是在这样的衔接中创造属于今天的文明。按照以色列尤瓦尔·赫拉利《人类简史》的观点，“说故事”在人类形成和发展过程中至为关键，而神话就是早期的故事。无论是神话还是科幻，都是在面向未知世界思考人类可能会面临的生存发展问题。鲁迅的科幻翻译和创作并非仅仅停留在科学幻想的层面。他在翻译《造人术》时，不仅描绘了科学家的创造过程，还通过“人芽”这一形象，探讨了生命科学对社会伦理的影响。当前基因编辑技术的伦理争议可以从神话中关于“造物”和“禁忌”的故事中发现草灰蛇线。在《三体》中，刘慈欣通过三体文明与地球文明的碰撞，探讨了文明之间的冲突与融合，以及人类在宇宙中的位置。而在《银翼杀手》中，菲利普·迪克则通过人工智能与人类之间的模糊界限，探讨了人性的本质和存在的意义。

第三，孵化新文旅。文旅产业是市场经济条件下文化与经济融合发展的新形式，当前的文旅融合，已经带动了教育、卫生、体育的融合，又进而带动工业、农业、商业、建筑、水利、国土等行业的融合，成为一种全新的文化经济形态。这种融合的牵引力，是审美——这是神话、科幻的共同品质。在这样的时候，召唤神话、推出科幻，是要动用历史的与未来的两种力量加持这种审美。主要表现为：

一是价值观。神话被视为民族文化认同的根基。从原型理论出发，神话的范式，决定了不同文化的走向。古希腊神话与中国古代神话，两种神话体系决定了两种文明体系的面貌，当然也决定了不同的科幻呈现内容和方式，比如，面向洪水难题，就有诺亚方舟与大禹治水两种传说两种科技方案。蒋观云、夏曾佑等早期学者强调神话对国民精神的塑造作用，认为其能“增长人之兴味，鼓动人之志气”。郭沫若的诗集《女神》，其中的《女神之再生》、《湘累》、《凤凰涅槃》、《天狗》，都是在神话基础上翻唱出改变世界的强音。

二是想象力。想象力是创造力之本，也是神话与科幻的魅力之源。它为后世的文学、艺术和科学埋下了种子。这些古老的幻想，如同深埋在土壤中的种子，等待着合适的时机破土而出。当前文化与众多行业的融合，在很大程度上，是通过想象力的赋能实现的。

三是娱乐性。鲁迅在《月界旅行·辨言》中写道：“殖民星球，旅行月界，虽贩夫稚子，必然夷然视之，习不以为诧”。古代神话传说和现代科幻小说，都是在讲有意思的故事、好玩的故事。他的《故事新编》就是把神话传说改成反应现实的“新编”。“好玩”也应是文旅产业以及融合的相关产业的共同禀赋。

积极心理学创始人之一塞利格曼在《展望》一书中提出，人是被未来吸引，而不是被过去驱使的。人类进化出的所有心理机制都是为未来做准备的，由此决定了人的主动性，要行动起来。这种理论可以解释作为个体的人的心理发展特点，也可用来解释神话、科幻在人类发展中的作用，面向未来，积极行动。——其实，这也是神话和文旅产业的特点。

孙若风，文学博士，高级记者，博导。全国旅标委主任，全国文体康旅装备联盟理事长，中央美院理事会副理事长，中国文化产业协会文化元宇宙专委会首席专家、沉浸式文旅产业专委会艺术顾问，工信部工业文化专家咨询委员会副主任，兰州大学黄河国家文化公园专家委员会副主任，中国散文学会校园文学专委会主任。中国人民大学文化产业研究院特聘研究员、上海大学兼职教授。

责任编辑：张书鹏

文章来源：孙若风

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