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研究 | 胡昌民:艺术个性化风格
来源: 中国工艺美术学会 时间:2024-12-21 浏览量:
47
雕刻艺术贵在独具特点,行话说:十个优点还不如一个特点,这说明了雕刻独到构思、别出心裁形式、特别表现手法、别具一格风格,往往能出类拔萃,给人深刻印象。所以,雕刻艺术提倡鲜明的地方风格特色,有助于一方雕刻艺术自立于民族雕艺之林而独树一帜;创立独特的个性化风格特点,有助于形成雕艺舞台多元共生、万花竞艳时代气象。
共性与个性的区别在于,共性指不同事物所共有的普遍性质和发展的基本趋势。个性指一事物不同于其它事物的个别的和特殊的性质。两者之间是辩证统一关系,共性包含了个性,个性丰富了共性。
艺术个性是指个人稳定的心理特征(如性格、兴趣、爱好等的总和)。地方雕刻艺术风格特色与当时当地“天时、地利、人和”直接关联。雕刻艺术家风格是在个人素质基础上,在一定社会历史条件下,通过社会实践活动而形成和发展。无论是地方艺术风格特色,还是艺术家个人风格特点,都是受社会环境、文化风尚、生活经历深刻影响,由此而形成有别异域和他人的个性化特点。
雕刻艺术总会从作品中自然反映出艺术品格、风骨作风、气韵特色、个性特征。雕刻家由于生活经历、艺术素养、个性喜好的不同,在处理题材、驾驭体裁、刻画形象、表现手法和运用形象语言方面都各异其趣。同时,艺术风格体现在作品内容形式的各种要素中,风格是随着时代风尚,民族文化取向,地域风情偏爱,艺术家品格素养而自然形成并逐渐升华。
中国地大物博,民族、民风、民俗都各具差异,所以,当用雕刻语言来解读中国文化,讲中国故事,都会在表达语言上呈现出各自独特的表达方式,鉴于不同地域性的审美偏爱和习惯,这也自然形成了京派、海派、苏派、扬派、中原派、岭南派等艺术流派,它们以各地方丰富变化的风格特色,群芳争妍,各放异彩,呈现出了民族雕刻艺术多样性的表现传统。
比如,从南方地域来说,海派玉雕是指上海地方风格,特殊技巧和表演特色。“海派”一词是一种约定俗成的“地域性风格”的俗称。“海派玉雕”也指艺人海纳百川的胸怀,对国内同行和其他艺术长处愿意博学多采,对国外流入的时尚文化敏感的领悟,对江南风土人情有特别的偏爱。这种受地方文化影响,同时吸纳其他新事物,形成独到的审美观念、形象思维、变通能力,使得他们在用雕刻手法来表现造型艺术时,自然而然地展示出海派雕刻独特的标杆印象、鲜明的地方风格特色。
又比如,同样的民族牙雕,地方风格和表现方式都各具特色;京派象牙仙女雕刻表现出“风格大气豪放、刀法刚柔有致、气韵雄浑甘畅”。的造型方法。海派象牙仙女雕刻“风格秀雅飘逸,雕功琳珑透剔、整体流畅贯通”的造型方法。
一种有生命力的特色艺术风格,取决于它的风土化,这如同自然生物从一个地区引入或渗透当地,只有服水服土,才能繁衍生长,因此,一种生物它能否适应当地生态环境,才是生根和延续生命的关键。同理,具有生命力的艺术风格,迎合本地域风土民情,能够进入当时当地人们审美视野,被人们心悦诚服地喜闻乐见,这才是形成和升华独特艺术风格的外因和内因双重元素。
玉石雕刻历来被视为风雅之物,在人们心目中占据着高端地位。东西方文人学士、诗人画家的艺术主张和杰作,对玉雕艺术的点拨,都潜移默化地影响着玉雕的艺术风格演变和成熟。在漫长岁月中,玉雕以其特别的质感艺术形式,特定的人文寓意,特种的手工技巧,体现着它在精神和物质方面的双重价值。从玉雕别样风格提供的视觉氛围中,不仅凝聚了当代玉雕匠师的智慧与创造力,更承载着古今中外优秀文化艺术的熏陶培育。
在封建社会里,玉雕制品一直是宫庭御用艺术品,有着象征皇权,显示庄严,展现奢华的风格特点,这些宫庭御品虽然有着端庄绮丽的特点,但是,又因为玉雕艺匠来自平民,自然就把民间艺术中淳朴、浑厚、生活化元素的民间风格揉进了玉雕艺术之中。每件玉雕的产生都有它雕成作品的特定环境。每件各别的玉雕不但演绎着能工巧匠的高超技艺,彰显着中国文化的内涵,而经艺人雕琢的玉雕,它实际上已成为充满灵性的精神载体,从中可以触摸到这一特种手工术伴随着时代脉搏跳动的节拍,感悟其历史与文明延续传承的气息,它的题材内容、造型形式、图案纹饰,尤其它的风格特征,都无不打上那个时代在人们身上的特殊印迹。
北美野生动物玉雕,用定格在典型瞬间的可视形象,再现野生动物原生美态,揭示野生动物的天然属性与气质中蕴含的精神层面内容。玉雕家从保留野生动物“野性和力量”为特征内容出发,选择相适应的雄浑刚健表现风格,其中“具象与抽象”表现手法是表现形态和神态的一种有效方法,北美玉雕抓住野生动物主要特征,用流畅线形、团块形体和简洁造型,鲜明醒目,精练扼要地显示具有鲜明特征的野生动物原形,减弱多余修饰,化繁为简,突出自然原生美态,强化了艺术作品的视觉冲击力。
这种形式为内容服务的“风格化艺术表现”,不仅让雕刻更加贴近反映自然,而且特定主体内容,特别处理手法,通过形体、体量感和空间关系,给人清晰的物质性观感。它的物质实体与空间互动,以“团块形雕塑感的刚性美”、具象兼抽象手法表现对象,用“交点透视、结构比例、精准刻画”来展现物象关系,其中,蕴涵着西方造型艺术特征的美学思想,也体现了北美玉雕审美风格的独特魅力。
创立雕刻艺术个性化风格,在纷繁丰富的艺术表现中寻求脱颖而出,雕刻家不仅要勇于打破千篇一律,否定重复雷同的胆识和自信,而且要有创立个性风格,开拓个人品牌的方式和方法;首先雕刻家需要提升自我文化艺术素养,像蜜蜂采粉那样,用功博采广,认真学习研究古往今来相关艺术;各地方传统、名家高手优秀范例,善于学习先辈匠师,从“选题内容、造型方法、表现形式、技巧手法、风格特点”过人之处的基本元素,同时,深度探索发现其中“提炼、改进、创新、突破”的空间。
形成个性化雕艺风格,需要有意识地把“新颖独到的审美视角,别出新裁的构思构图,量身定造的矫饰变形,与众不同的塑形技巧”,揉进雕刻独特的风格化处理方法之中,这种强调以独特形式、特别矫饰、别样体裁,从传统手法中创新突破,从兄弟姐妹艺术中寻觅灵感的艺术追求,是沿续和传承各地方优秀雕刻风格特色、创立和彰显雕刻家独特个性化风格特点的重要课题,需要在长期艺术践行中,不懈探索、锤练提高、日臻完美。
胡昌民(加拿大)
责任编辑:张书鹏
文章来源:世界华人周刊
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