许多优秀的系列作品或成组作品，都是有一个主题的。事实上在学校我们也会要求每个同学找到一个主题，不仅在创作上将这个主题深化，甚至论文也要根据它展开，相应就会出现研究更透彻、制作更考究的成果。

而主题创作的训练其实是很重要的，不仅可以给创作者规划思路，也给了观看者一些先决的沟通渠道。另外，对主题的诠释也往往可以检验你的创作思维是否能够引起普遍的共鸣，从而不断自我调整。所以这次的课程就挑选一些有代表性的主题案例，给大家看看围绕着主题，可以有怎样的思考和呈现。

案例1：象山校园里的叶子

这是一位在日留学的同学余丹璐本科毕业时的作品，名叫“象山校园里的叶子”。

差不多是深秋时节，她去观察校园不同的落叶造型，以此为基础展开创作。胎体是木胎，技法很简单，就是素髹和变涂，整组作品是在叶子主题及色彩等视觉相对统一的情况下，在造型、表面细节上进行了变化，不仅做到了系列创作“统一与变化”的基本要求，同时又较为贴合聚集的落叶在我们心中的印象。

那这组叶子是做什么用的呢？仔细观察会发现，叶子下面并非平整，而是有点凹进去的，同现实的落叶一般有个微微卷曲的弧度，作者巧妙地利用了这样的弧度将其作为茶点托盘。以叶子盛载食物，以自然材料制作叶子，整组作品的自然气息非常浓郁。当时我对于毕业生的要求就是根据自身的感受去设计作品，彼时正值落叶之季，每天走在校园内都会不断被落叶提示着天候季节，她就通过观察有了这样的主题，并不复杂，亲切又兼顾实用，很精巧。

案例2：杭州山水

再来看一位与她同期的毕业生常云佳的作品，是以“杭州山水”为主题。

因为大漆的镜面打磨光滑后很像宁静的水面，而西湖的水就是以静为主要特征，所以这位同学最初的创意原点就是静水如镜的气质，配合起伏山峦的拟态造型，营造杭州山水的意境。这个灵感源其实着实不错，不仅主题是从身边出发，且落脚点是材料特性与创作主题的关联性，是非常好的思路。

我们来看最终成品，核心部分是一个直径80公分的大茶盘，中间高高低低凸起来是指向三潭映月类的小瀛洲。因为是茶器组，自然是壶、杯、小盘均有制作，造型其实都没什么问题，但是组合在一起的时候略显凌乱，茶盘小山的做工也略有欠缺。

不过本科生毕竟在手头上花的时间太少，或许多年之后再来做这个创意会效果更好。借此我还想强调一下，大漆是一门藏着许多时间功夫的手艺，虽然我们现在总是在强调创新、设计，并不是说基础技艺就不重要，事实上所有好的灵感都是需要足够优秀的技艺来呈现的，否则永远在成品上差强人意将是多么遗憾的事。

案例3：清廉杯

如果说刚才那些是自选题创作，接下来的例子算是半命题创作了。为什么要单独把主题创作拿出来说，是因为我们一定会面对许多命题创作，参展也好，应和节庆文俗也好，甚至是强化个人品牌也好，都可能需要我们在既定的题目之下进行创作，这也是主题创作的一种。

我们手工艺术学院有一个党建品牌——清廉杯，取党政清廉之意。围绕这个杯子，学院每年都会有个展览，展出的是陶瓷、大漆、玻璃、金工所有专业的老师带着学生分组制作的清廉杯，可以说是大型的主题创作成果展。

那我们来看这个主题，其实指向两个大方向，一是清廉，一是学院。这意味着你可以选择倾向于突出清廉的寓意，也可以选择强化学院品牌。二者没有孰是孰非，当然也可以兼顾。

这组是去年1月份我所带的组完成的作品，由我设计，组内研究生每人制作一个，耗时十余天。这设计思路其实非常简单，相信大家也能一眼看明白，就是以中国美术学院现在的四大校区——南山、象山、湘湖、良渚——为创意原点，以字为元素进行了提炼和设计。杯子的造型是统一的，技法也都是贴金箔，保持了四个校区杯子的一致性，也体现出了四大校区并立的特色。

没想到的是，在当时四、五十组的作品里，我们这组获得了一等奖。为什么会倍感意外呢？是因为当天的展出真的有许多非常精致、创意也很好的作品，相比它们，我们这组在设计和技法上都过于简单了。

例如这一组，是冯晓娜老师和刘宇老师做的。实话说，无论从工艺、技法、细节都胜过我们太多，不仅造型讲究，也十分精细、耐看，用时也有半年左右。创意角度也很贴合，其设色和纹样取的是青莲这一元素，意指党政清廉，相对来说更符合展览的主题，但是为什么未能胜出呢？我们其实也仔细思考、分析了一下。

每个学院都有自己的党建品牌，来参观评选的也是各个学院的书记，他们有的有专业背景，有的就只是行政人员，投票都是凭直觉和感官来投的。所以这个投票，比起专业评比，其实更贴近“市场筛选”的感觉。虽然说我们这组的创意与制作都很简单，却反而也是沾了直给的光。

首先，以字为元素，又直指四大校区，一目了然，主题鲜明易懂，相较需要走进之后细细观摩的作品来说，我们这组更能瞬间抓取人们的注意力；其次，记忆点鲜明，大部分的人还是习惯以文字来记忆的，在各式复杂纹样之间，简洁清晰的文字纹样会强化观看者的记忆，可能展览结束十天了，他们仍然记得这组作品；再者，无论是圆形把手也好，以单个文字为纹样也好，这些形式都相对时尚、活泼一些，现代人尤其是年轻人很多时候不太喜欢沉重内敛的东西，会喜欢更放松、更大胆的东西。

这组案例想要给大家说的就是，我们做设计，尤其是设计产品，大多时候其实面对的就是非专业人群，虽然我们的确要保证自己的技法、功底，但是也要考虑到受众的喜好和关注重心。在这样一个快信息的时代，你的创意点是否给得足够明晰，是否能够留在人们一闪而过的记忆里，有时候就决定了受众是否会选择你，这是我们在日常的工作里都需要仔细考量的。

关于主题设计的案例其实非常多，但是我仅会选择较为有代表性的在此为大家介绍，力求每一个案例都能说明一个问题。下次课程将继续漆在现代的日用器部分，以大赛作品为案例，介绍更为复杂的主题设计思路。

章晴方，中国美术学院手工艺术学院副教授。

责任编辑：张书鹏

文章来源：非遗研培

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许多优秀的系列作品或成组作品，都是有一个主题的。事实上在学校我们也会要求每个同学找到一个主题，不仅在创作上将这个主题深化，甚至论文也要根据它展开，相应就会出现研究更透彻、制作更考究的成果。