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研究 | 李敏 魏世泽：基于态势分析法的传统手工艺文创产品开发策略

来源： 中国工艺美术学会   时间：2023-07-11  浏览量：592

开发传统手工艺文创产品是提升传统手工艺社会地位、推动文化创新、提振乡村经济的有效途径之一。以态势分析法研究传统手工艺文创产品开发的优势、劣势、机遇与挑战，从而提出传统手工艺文创产品开发策略和建议，即推动传统手工艺资源数据化，实现资源共建共享共用；发挥管理部门引导作用，促进设计师与传承人能力提升；打造数字化生态平台，拓宽文化体验服务范围；构建多样化文化体验方式，突破线上线下体验虚实壁垒；打造系列化文创产品，培塑传统手工艺文创品牌；发挥各方专业价值，满足用户个性化创作需求；拓宽传统手工艺应用场景，深入“研学游”一体模式；构建多主体协同运作网络，打造文创设计新模式等，以期为传统手工艺文创产品开发工作提供有益参考。

2021年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，强调支持在文艺创作和文创产品设计中合理运用手工艺资源，以提高作品品质和文化内涵。[中华人民共和国中央人民政府:中共中央办公厅 国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》［R/OL］(2021-08-12)［2023-04-20］2022年6月，文旅部等印发《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》，指出要推动传统工艺创新发展，为经济社会和人民高品质生活服务。遵循“守正创新”原则，发扬手工艺者的创造力，寻求传统文化与现代生活的联系，推动传统工艺永续发展。[中华人民共和国文化和旅游部:关于推动传统工艺高质量传承发展的通知［R/OL］]近年来，在国家政策倡导下，传统手工艺文创产品开发尽管已陆续开展，但纵观其开发成效普遍不高。研究采用态势分析法围绕传统手工艺文创产品开发展开全方位探析，以期探寻一条适合传统手工艺文创产品开发路径，推动传统手工艺文创产品高质量发展。
一、传统手工艺文创产品开发的现实意义
（一）推动传统手工艺创造性成果转化
开发文创产品是实现传统手工艺创造性成果转化的重要途径之一。这不仅能满足人们日益增长的审美需求，还能将传统手工艺进一步融入人们的生活，推动传统手工艺活态传承。在开发过程中，通过将传统手工艺与现代科技、生活方式、审美趋势等有机结合，不仅能够激发文创产品创新，还能够拓宽传统手工艺的消费市场。同时，开发文创产品可以推动传统手工艺产业升级与技术进步。此外，在开发过程中需要多种专业和技术的支持，如艺术、设计、信息技术等，这种融合发展模式可以带来更多的文创成果产出、专业理论及技术创新，进而推动传统手工艺创造性成果转化。
（二）助力乡村振兴战略实施
在乡村振兴战略实施中，开发传统手工艺文创产品对发展乡村经济、增强乡村文化自信和培养乡村专业人才队伍具有重要意义。首先，乡村地区具有丰富的传统手工艺资源，借助文创产品的开发，推动手工艺与现代生产与制造融合，提高手工艺的现代化生产水平及经济竞争力，增加手工艺从业者的创收。其次，通过推广传统手工艺文创产品，树立本土文化品牌形象，提升乡村文化自信心和社会认同感，推动乡村文化发展。此外，开发传统手工艺文创产品需要涉及多种专业技能和知识，涵盖工业设计、制造工艺、教育服务等多领域。通过开展相关培训，提供产学研合作的平台和资源，吸引和培养更多的文创开发人才，助力乡村地区创业就业发展。
二、 传统手工艺文创产品开发的态势分析
态势分析法也称为SWOT分析法，能够全面、系统、准确地分析研究对象所处的情境，包括内部的优势（Strengths）和劣势（Weakness），以及外部的机遇（Opportunity）和挑战（Threat），从而揭示研究对象的优势条件和制约因素。研究运用态势分析法进行传统手工艺文创产品开发的战略分析，并在此基础上探讨相应的推动传统手工艺文创产品开发的对策。
（一）优势分析
1.传统手工艺的种类具有多样性　
小农经济是我国封建社会农业生产的基本模式。在此背景下产生的传统手工艺不仅要满足人们的生活所需，还要满足生产工具制作所需，这不得不使传统手工艺的种类朝着多样化方向发展，以满足不同生活方式、生产功能、地理条件、传说信仰、节日礼仪等需求。截至目前，在我国3610项（子项）国家级“非遗”代表项目名录分类中，和传统手工艺有关的类别是“传统美术”和“传统技艺”，如：竹编、挑花、布贴、剪纸、陶艺、织锦等。两大类别合计占比最大，约为29%。此外，如果将各省、市、县级的传统手工艺类保护项目以及在民间流传而尚未被保护的种类统计，数量众多，数不胜数。同时，在《天工开物》《考工记》《绣谱》《髹饰录》《陶说》以及部分地方县志等古籍古典中可以看到我国传统手工艺的系统记录，在一定程度上证明了我国传统手工艺发展繁盛状况。[王潇：传统手工艺的再生产研究［D/OL］.西安美术学院,2016:08.]由此可见，我国传统手工艺的种类具有多样性，为文创产品开发提供丰富的题材选择。
2.传统手工艺品蕴藏着丰富的文化情感价值
传统手工艺品与日常生活息息相关，其蕴藏着丰富的文化情感价值，是我国民间艺术瑰宝之一。一方面，传统手工艺品体现出地域文化。传统手工艺品的形成离不开当地特殊的自然环境、历史背景和社会文化熏陶。它们承载了当地居民的生活方式、价值观念和审美情趣等文化元素，如黄梅挑花在图案题材上会结合黄梅戏故事情节、黄梅地区的民间传说等。另一方面，传统手工艺品能传递文化记忆。传统手工艺品可以看作是人们生活的缩影，反映了不同时代、不同人群的生活生产历程，蕴含着文化记忆与情感记忆，如竹编背篓、簸箕等器物，这些器物不禁让人想起过去生活的点滴。再一方面，传统手工艺品反映人与自然的关系。传统手工艺品采用的原材料通常来自于当地的自然资源，相对于机器生产的产品，它们更精细、更温暖、更有质感。通过手工艺品，人们可以进一步感受到人与自然的依存关系。最后，传统手工艺品寄托着情感价值。手工艺品是手工艺人用心和汗水凝聚而成的产品，每一件产品都蕴含着手工艺人的情感表达，如红安绣活中的图案寓意大多数反映人们对生活的祝福、对家庭美满的向往和对社稷昌盛的祝愿等。传统手工艺品蕴藏着丰富的文化情感价值，对打造文创产品高附加值（如开发、设计、品牌、服务与技术等要素）具有重要作用。
3.传统手工艺文创产品开发人力资源丰盈
近年来，文创开发在全球范围内不断发展壮大，已经成为文化产业经济发展不可或缺的力量。[李桂霞,解海,祁爱武.新时代公共文化服务高质量发展的路径［J］.图书馆建设,2019(S1):187-194.]各行业间的联系与合作活动频繁，文创产品开发人力资源丰盈。如高校与地方相关部门合作举办文化创意设计大赛，激发了学生对文创产品设计的热情。此外，相关会议和论坛也得到了越来越多的关注，不同行业领域的带头人和企业领导在会上发表重要演讲，为文创产品创新和行业发展建言献策。例如，在2021年12月11日由广州设计周、湾区文创节和ZENS哲品共同主办的文化创意设计论坛中，行业专家、学者齐聚一堂，包括文化艺术自媒体创始人、设计品牌首席设计师、“非遗”传承人、工艺美术大师、地方相关文化协会会长和多所高校设计专业教授等，围绕“手工艺设计”展开研究和分享。此外，在国家政策引导下，文创相关企业数量大幅增加。2015年，我国仅有1357家文创企业，但到2021年已达1万家，同比增长了65.3%。[中国报告大厅.文创行业市场分析［EB/OL］.(2022-05-11).]这说明了文创这一领域有越来越多的人才涌进，文创产品开发人力资源会更加丰盈，为传统手工艺文创产品开发提供动力。
（二）劣势分析
1.文创产品同质化严重
文创产品以文化为核心，依靠创意（设计、科技等）的形式将深层次的文化精神内涵进行物化表达，最终以有形的、可操作的载体形式呈现出来，以此开发出具有高附加值、艺术性强、个性化鲜明的产品。由此可见，在文创产品中，“文化”与“创意”二者不可缺少。然而现今大多数文创产品设计缺乏对文化内涵的深入运用和缺少创新意识，这导致文创产品千篇一律、同质化严重、设计成效不佳，如产品多以背包、书签、笔记本等司空见惯的物品为载体，印上简单的手工艺“元素”或“符号”。此外，学者王月月等研究认为文创产品同质化严重，一方面，由于掌握设计技能的手工艺传承人为少数，导致文创产品缺乏创意而出现同质化严重；另一方面，由于机械化生产的文创产品大同小异，导致产品缺乏文化辨识度而出现同质化严重。[王月月,段勇.从遗产到资源：传统手工艺类非遗的乡村角色研究——以贵州省为例［J］.东南文化,2022,289(05):19-25.]学者章文等认为，文创产品同质化严重的现象是普遍存在的，本质原因是设计师过于追求市场潮流而忽略对文化内涵深入挖掘；深层原因是设计师缺乏对用户体验需求的充分考虑。[章文,范凯熹.破译“同质化”探寻“新设计” AI时代博物馆文创产品智能开发与研究［J］.新美术,2019,40(04):117-120.]由此可见，缺少创新意识、文化内涵和对用户体验的思考是现今文创产品设计的普遍性问题。
2.文创产品缺乏地域性文化特征，难以打造地域文创品牌
文创产品缺乏地域性文化特征不利于文创产品在庞大的消费市场树立良好的品牌形象。学者张轶等通过研究文旅融合背景下的手工艺设计转换表明，在手工艺创新设计过程中，设计师对文化内涵理解不深，导致文创产品设计单一化，文创产品未能彰显地域文化特征，难以形成品牌传播，这是普遍存在的现象。[张轶,杨筱敏.文旅融合背景下非遗手工艺的文化构成及设计转换［J］.艺术百家,2022,38(06):130-137.]学者连凯研究长江经济带博物馆文创产品开发现状时表明，长江经济带上的文化特色资源十分丰富，但博物馆未能以系列化的模式将地域文化特征运用在文创产品开发中，导致产品品种单一，未能树立地域文创品牌与形成产业规模效应。[连凯.长江经济带博物馆展览文创衍生品设计开发可行性研究［J］.东南文化,2022(S1):150-154.]由此可见，在文创产品设计中，缺乏对地域文化资源的运用以及产品系列化发展意识，不仅影响文创品牌的树立，也限制文创产品的经济效益发展。
3.“守正”与“创新”二者难以兼顾
“守正”与“创新”二者在文创产品开发中难以兼顾。学者陈玉等通过传统手工艺文创产品开发现状调查分析得出，在负面印象中“样式老气”“与时代脱节”占比最大；在正面印象中，文创产品的“地域文化特色”是群众较为关注的。[陈玉,李辉.现代生活美学观念下的手工艺非遗产品创新设计研究［J］.山东工艺美术学院学报,2022(03):49-55.]这表明，在用户心目中文创产品设计既要有创新意识，又要兼具文化内涵，二者融合可以满足用户对文创产品的基本需求。然而，学者吴师彦对手工艺传承现状研究表明，老一辈的手工艺传承人具有扎实的基本功和坚守传统规范的特点，正因如此，他们精湛的技艺得以传承，但年龄超过65岁的传承人技艺相对单一，缺乏创新思维，再加上大多数传承人年纪偏大，对新的事物接受程度低；相比之下，较为年轻的传承人更愿意寻求新技术来辅助传承。然而老一辈传承人对新一代传承人的挑选十分严格，门槛较高，导致许多手工艺的传承出现濒临失传的局面，年轻一代也很难真正成为传统手工艺传承的一员。[吴师彦.非遗传统手工艺文创产品开发路径——以福州脱胎漆器为例［J］.南京理工大学学报(社会科学版),2019,32(06):28-31.]再者，文创设计企业和高校设计人员虽然有很好的创新思维和设计能力，但对传统手工艺的内涵研究甚浅，难以站在传承人的高度深入理解手工艺的艺术特色和掌握技艺规范，因此设计出的文创产品缺乏文化特色。
（三）机遇分析
1.国家政策支持
近年来，国家出台了多部政策支持和推动手工艺文创产品发展。在文化与旅游方面，2022年6月，文化和旅游部等印发了《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》，通知强调以旅游产品与旅游服务彰显传统工艺的魅力，促进传统工艺保护与旅游开发二者相辅相成，带动就业创业，助力乡村振兴。在文化数字化发展方面，2022年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅发布了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，意见旨在进一步促进数字化与文化高质量发展，通过线上与线下、虚拟与实体相结合的方式提高数字文创产品的质量和吸引力，推动数字化文化产业与国家文化建设更加紧密地融合。在文创产品开发指导方面，2021年8月，文旅部等出台了《关于进一步推动文化文物单位文化创意产品开发的若干措施》，该政策鼓励相关单位注重以创新驱动发展，推广数字化的文化创意产品。此外，政策还支持相关单位应用VR、AR、全息技术、三维图像显示技术、娱乐交互技术以及文化资源数据化处理等，以增强文化和旅游体验的互动性，同时提升文创产品使用、展示和传播效果。总之，国家发布的相关政策指明了手工艺文创产品及相关产业发展方向，进一步提振了手工艺文创产品开发士气。
2.数字化技术蓬勃发展
近年来，随着数字化技术快速发展，依托“科技+文化”的联动发展形式应运而生，这种形式能够增强用户文化体验感，使传统文化“活态”传承变为可能。如在《北京中轴线宝盒系列文创产品》使用过程中，用户能够通过手机、平板等设备，利用AR、VR技术实现真实场景与虚拟体验的融合，开启数字文化交互的新形式。又如北京故宫博物院推出的VR作品《御花园》以VR技术为支撑，让用户能够穿越时空，全景式体验御花园的美妙景色。同时，该作品结合历史资料研究，既有传统性，又具备创新性，为推广故宫文化注入了新的活力。同时，2022年文化和旅游部公布了文旅数字化创新实践优秀案例，包括8K+AR+5G科技助力全球博物馆珍藏云端智慧传播、故宫腾讯沉浸式数字体验展、龙门石窟智慧文旅数字孪生平台、丽江古城智慧小镇、AR沉浸式轨道船体验项目“致远 致远”等。这些实践深刻展示了数字化技术与文化领域的融合，为传统手工艺文创产品数字化创新发展提供借鉴。
（四）挑战分析
1.人们的消费需求与审美要求提升
《2019博物馆文创产品市场数据报告》显示，在2018年阿里巴巴旗下电商平台的博物馆文创产品的累计访问量中，90后用户数量约为1亿，而在线上博物馆文创店铺的粉丝数量中，90后群体占比超过50%，[清华大学文化经济研究院,天猫.2019博物馆文创产品市场数据报告［J］.公关世界,2019(22):19-22.]这表明文创产品的受众群体更偏向年轻化。杨越明教授团队对文博资源数字化进行了调查，发现青年人对四种数字文创产品和服务表现出了明显的偏好。其中，高科技展演得到了最高的关注度，即将文化资源与科技艺术演出相结合；其次是结合AR、VR技术的文化创意体验，因其独特的新奇感备受关注；第三是数据博物馆的智慧导览；第四是游戏体验产品。可以看出，数字化文创产品和服务不仅可以为年轻人提供更加丰富、多元的文化体验，还为传统文化的传承和推广作出重要贡献。国际创意与可持续发展中心.[杨越明：文化遗产数字化浪潮的初心与重心［EB/OL］.(2022-12-12)［2023-04-20］.https://city.cri.cn/20221212/31483800-3c8d-d9eb-c76d-b8d8be38c024.html.]在数字化时代，以传统文化为基础、数字技术为媒介、创意为核心，实现多方面的融合，才能让传统文化焕发生机，实现可持续性发展。学者宋朝丽等通过研究消费者对景区文创产品的购买偏好研究得出，吸引消费者购买文创产品的要素主要为“创意创新”（76.53%）、“产品设计”（65.28%）、“产品质量”（60.15%）。另外，62.35%的消费者认为将科技与娱乐元素融入文创产品中会更具吸引力。[宋朝丽,钟伶雨,栗原.景区文创产品消费新趋势与多维赋能——基于全国文化遗产5A景区的市场调查［J］.河南牧业经济学院学报,2022,35(01):24-32.]综上研究表明，融合数字化技术创新的文创产品更受年轻群体关注，“娱乐化”“数字化”“游戏化”成为文创产品设计的关键词。
2.文创开发竞争力度不断加大
在国外，卢浮宫博物馆于1989年实行“大卢浮宫”计划后，开始了文创开发方面的筹划。2018年，卢浮宫博物馆文创业务收入达到970万欧元，同比增长8%。截至2020年初，已开发的文创产品数量超过2000种。[崔萌.法国卢浮宫博物馆文创产品开发模式研究［D/OL］.西安：西北大学,2022:05.]美国MoMA Store是纽约现代艺术博物馆的文创品牌，它已经成为文创开发的引领者之一，其历史可以追溯到1939年。如今，MoMA Store在美国拥有6家独立线下门店，每年有250万人次光顾，而MoMA Store的销售收入直接占据纽约现代艺术博物馆总收入的三分之一，几乎与门票收入和会员费持平。[孙心妍.博物馆文创产品的开发与营销研究［D/OL］.南京:南京师范大学,2019:01.]国外的文创开发起步早、发展规模大，为我国文创开发提供借鉴的同时充满了竞争与挑战。
在国内，“长沙市雨花手工艺馆”是全国首家民营的“非遗”馆。截至目前，该馆已聚集来自全国的“非遗”项目300多个，开发了“非遗”手工体验项目30余个、精品节目20多个，推出了万余种传统手工艺文创产品，让传统文化得到更为广泛的传播。此外，“绍兴‘非遗’客厅”是一个文旅服务综合体，通过展演、销售和娱乐体验等方式展示了10多种绍兴传统手工艺文化精品，同时通过活动串联起当地多种“非遗”特色内容，以提高用户体验，满足不同需求。综上所述，文创开发是全球性的，其竞争力度不断提升。因此，文创开发需要不断深耕文化土壤、寻求创新和提升用户体验，才能够在竞争激烈的市场中生存和发展。
三、传统手工艺文创产品开发策略与建议
（一）推动传统手工艺资源数据化，实现资源共建共享共用
推动手工艺资源数据化，实现资源共建共享共用，既是对传统手工艺的有效保护，也为文创产品的开发提供基础支撑。首先，对手工艺资源开展田野调查，利用数字化技术对手工艺进行数据搜集，包括但不限于传承人、手工艺品、工具、传承场所、技艺流程等要素，以实现充分记录和有效保护。其次，通过三维建模技术，对传统手工艺品进行高精度的三维扫描、数字建模、视觉渲染等操作，更好地记录和保存手工艺品的物理形态和艺术内涵。最后，根据以上收集、记录、扫描、建模与渲染的数据化资源，建立手工艺资源数据库，以图片、影像、音频、三维模型等多种形式构建在线资源平台，使更多的人可以有权访问和使用数据化的手工艺资源。同时，开发数字化虚拟博物馆，将手工艺资源展现在虚拟空间中，让公众可以随时随地欣赏手工艺品以及了解手工艺历史、技艺与文化。此外，传统手工艺资源数据化不仅能为手工艺文创产品的开发提供数据支撑，还能提高手工艺文创产品开发效率。
（二）发挥管理部门引导作用，促进设计师与传承人能力提升
传统手工艺文创产品开发的人才能力提升与人才能力施展需要相关管理部门引导与支持。相关管理部门应深化“教”与“学”模式，制定设计师手工艺研学项目申请机制与项目资助规定，增加设计师学习传统手工艺的机会与拜师渠道，通过组织学术会议促进设计师与传承人、民间组织、理论研究学者等专业人士交流。同时，相关管理部门应完善传承人教学聘请制度，鼓励传承人走进高校课堂与设计企业单位，支持传承人开展以文创设计产出为目标的教学工作。[肖昕,景一伶.中国文化产业数字化政策及其策略研究［J］.民族艺术研究,2021,34(03):130-136.]此外，相关部门还应组织传承人到高校拓展学习不同领域知识，帮助传承人突破创作瓶颈，提高传承人专业技术能力和保护传承水平。
（三）打造数字化生态平台，拓宽文化体验服务范围
打造手工艺文创产品配套的数字化生态平台是加强用户黏度以及拓宽用户文化体验服务范围的重要方式。数字化生态平台依托互联网技术，其呈现形式可以为APP、小程序、网站等。在数字化生态平台中，设计师根据传统手工艺的文化内涵与技艺特色构建用户体验内容（文化、历史等信息）与交互方式（数字化的技艺体验方式），以增加用户体验的趣味性，增进用户与产品之间的情感。同时，数字化生态平台整合文旅服务（博物馆、景区等）、手工艺教育（手工艺作坊、传习馆等）、电商服务、文化社区交流、用户自主创作服务（UGC）等功能，充分发挥平台生态优势，不断扩展手工艺体验与服务内容，以此带动不同行业协同创新与发展。
（四）构建多样化文化体验方式，突破线上线下体验虚实壁垒
设计师以传统手工艺的文化内涵和技艺特色为基础，构建文创产品线下体验部分。一方面，设计师通过对传统手工艺的文化内涵进行分析与重构，并融合游戏化、趣味化、教育化的内容于文创产品中，以此向用户多样化地展示手工艺文化内涵；另一方面，设计师还原传统手工艺的技艺特色于文创产品的用户操作体验环节中，以“组装包”“材料包”等需要用户动手操作的形式呈现，给用户留出操作空间，如宜家家居在设计环节充分考虑用户动手组装的可能性，产品多以“半成品”的形式销售，用户购得产品后可以根据相关引导进行组装操作，以此充分激发用户对产品的探索感和喜好。 
结合文创产品线下体验部分，依托数字化技术拓展延伸文创产品线上体验服务，融入动画设计、游戏设计与交互设计等方式，打造丰富的可视化交互体验场景。用户经过文创产品线下体验部分的动手实操环节，所获得的“成果”可以结合AR、VR等虚拟现实技术，实现真实物品与虚拟服务相融合的沉浸式体验效果。[张伟,吴晶琦.数字文化产业新业态及发展趋势［J］.深圳大学学报(人文社会科学版),2022,39(01):60-68.]如湖北工业大学设计团队设计的《竹编·湘西》文创产品，该产品以手工材料包的形式向用户提供竹篾原材料，并以详细的竹编技艺说明引导用户一步步完成竹编图案编织，用户完成作品后可以使用手机或平板扫描识别竹编图案，以获取湘西文化故事解读。
（五）打造系列化文创产品，培塑传统手工艺文创品牌
系列化的设计模式可以在细节处理和创作中体现出一致的理念和风格，使产品具备品牌特征和独特魅力，同时可以结合不同风格扩展产品线，满足用户不同需求和喜好，加强用户对文创产品的黏度，从而发挥更大的产品价值。系列化设计的品牌策略有助于提升品牌整体形象和辨识度，并建立起品牌与用户之间的信任和情感纽带。同时，系列化设计不仅可以体现在某一文创产品迭代上，还可以运用在同一地域内不同文化资源的文创产品设计中，增强地域文创设计语言的统一性，培塑地域文创品牌。
（六）发挥各方专业价值，满足用户个性化创作需求
以用户需求为导向，依托数字化生态平台的协同发展优势，充分发挥手工艺从业者、设计师等人员的专业价值，满足用户个性化创作服务需求。[李敏,吴婧瑞.生态位管理视角下传统手工艺产业发展路径研究［J］.民族艺术研究,2022,35(02):155-160.]具体可以包括：一是从传统手工艺的功能价值出发，用户可根据日常生活中器物功能需求，进行手工艺品个性化定制服务，如竹编编织的家用品、陶艺制作的茶具等；二是从传统手工艺的艺术价值出发，用户可根据自身的审美需求，定制个性化的手工艺纹样、图案等并应用在生活用品中，如服装图案定制、瓷器印花定制等；三是向用户开放自主创作服务平台（UGC）[黄永林.数字文化产业发展的多维关系与时代特征［J］.人民论坛·学术前沿,2020,No.201(17):22-29.]，用户可以根据自身对传统手工艺的理解，创作出不同形式的手工艺品或手工艺纹样与图案。在此过程中，涉及的技艺支持与设计支持由手工艺从业者与设计师提供。
（七）拓宽传统手工艺应用场景，深入“研学游”一体模式
拓宽传统手工艺应用场景，推动传统手工艺与旅游融合，旨在实现“以文塑旅，以旅彰文”，拉动当地经济增长。“研学游”是以学习和体验为主导的文旅方式，能使用户（游客）更好地了解当地文化特色。通过深入“研学游”一体模式，将传统手工艺体验纳入旅游的行程中，让用户通过互动体验的方式进一步感受传统手工艺的文化内涵和技艺特色。具体而言，在景点中通过文创产品开展手工艺体验活动与根据用户需求进行手工艺品定制化服务，让用户切身感受到传统手工艺的魅力，同时提高传统手工艺在当地旅游业中的知名度和吸引力。在这其中，传统手工艺文创产品是传统手工艺与文化创意设计结合的载体，也是文化与旅游融合的媒介。
文旅融合模式下，用户对旅游体验的需求能拉动文创产品及其相关文化体验服务消费。当地手工艺从业者可以从事文创产品的生产制造、文创产品的原材料供应、文创体验的引导式教学服务等，从而增加经济创收。如云南大理周城的璞真扎染坊，近年来通过建立白族扎染博物馆、开展经过精心设计的扎染手工艺文创产品与体验服务，通过寓教于乐的体验方式帮助用户了解手工艺的历史文化底蕴，极大促进了当地文旅相关产业经济发展。
（八）构建多主体协同运作网络，打造文创设计新模式
大数据、人工智能、互联网等技术的发展促进了文创设计模式的变化，网络化知识及数据化资源成为文创设计不可或缺的来源。设计方式由单一的设计师设计转向集思广益的群智创新设计。在此过程中，创新越来越依赖于知识、文化和数据，创新周期不断加快，创新过程更强调兼容性和合作性。[罗仕鉴,田馨,梁存收,房聪,朱媛.设计产业网构成与创新模式［J］.装饰,2021(06):64-68.]
首先，在构建多主体协同运作设计网络中，以“多主体协同”提升手工艺的文创价值需要多方参与，包括设计师团队、手工艺传承人、政府组织、院校机构、民间协会组织等，同时借助多学科研究成果与多种新兴技术实现跨界合作与各方价值共创。其次，为了提高多主体协同运作的效率，需要更加重视群智创新设计中的知识产权“确权”和“保护”问题。因此需要建立有效的激励和约束机制，以促进群智创新过程中创新潜力的释放和创造。为此相关管理部门应当加强知识产权综合管理机制创新，并打通知识产权的全链条，包括创造、运用、保护、管理和服务等。此外，还应引入第三方在线监管机构，并利用区块链和大数据等新兴技术开发知识产权管理工具，如“CCDI版权云、CPSP版权资产服务平台”等，对海量文创设计的知识产权内容进行即时保护，完善群智创新驱动的知识产权一站式服务体系，进而提升群智创新下的传统手工艺文创产品开发效率。
结  语
传统手工艺文创产品的开发能够促进文化创新，赋能文化与旅游融合发展，扩大手工艺的社会影响力和知名度，同时推动手工艺相关产业转型升级，充分调动人才参与积极性，增加就业收入，助力乡村振兴。此外，在数字化进程不断深化的当下，协同创新与价值共创观念深入人心，传统手工艺文创产品的开发将凝聚共识、群智创新，统筹多方力量，助力传统手工艺创新性发展和创造性成果转化。

(责任编辑 苏青)

作者简介：李敏，湖北工业大学工业设计学院教授、博士研究生导师；魏世泽，湖北工业大学工业设计学院2021级机械专业硕士研究生。

来源：民族艺术研究杂志

（上述文字和图片来源于网络，作者对该文字或图片权属若有争议，请联系我会）


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