开启 | 斯蒂芬·加勒诺：塑造未来——艺术当随时代·手艺当领时尚

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开启 | 斯蒂芬·加勒诺：塑造未来——艺术当随时代·手艺当领时尚

来源：中国工艺美术学会时间：2024-12-15 浏览量：79

2024年11月16日—17日，“手工艺50人论坛”2024智库年会在浙江温州隆重举行。法国艺术工会主席斯蒂芬·加勒诺在开幕式作主题演讲。

斯蒂芬·加勒诺讲到：我来自法国，是法国艺术工会的主席，工会代表着法国 281 个工艺门类。同时我也是一名艺术铸造师，工作室位于法国普瓦捷附近的Création Galant。

今年 9 月，我首次来到中国北京，参加了中国国际工艺创新博览会 REVELATIONS CHINA，这是我们从巴黎出口并与 Global Ace 共同组织的巴黎国际工艺创新双年展(Salon Révélations)的“姊妹展会”。我深知中国和法国共享着对文化遗产和工艺的热爱，两个国家都拥有悠久的历史。在我今年 9 月访问北京时，我的期待被远远超越了。我对中国艺术工匠们精湛的技艺和对创作及文化遗产的热情深感震撼。

手工艺的悠久历史及其与时间的关系，使我联想到本次论坛的主题，再此感谢邀请我参与其中。许多工艺的历史悠久，源远流长，如陶瓷、石雕和织造等。手工艺是实用的，也是灵感的源泉，是历史的见证，承载着发现与创新的印记。许多工艺自我们文明的发源之地便已存在，这赋予我们深深的敬意，并赋予每一位工匠创作和进步的意义。明天，我们将成为这些技艺和创作的传承者。当代的艺术工匠正是未来文化遗产的缔造者。

在法国，根据 2015 年法国文旅部修订的官方名单，共有 281 个工艺门类。所有的工艺都涉及对材料的转化(如木材、泥土、玻璃、纺织、石材、羽毛等)。法国的艺术工艺行业中，80%的企业为工作坊，这意味着这些艺术家同时也是他们创作公司的企业家。这种企业家精神对艺术工艺行业的发展有着深远影响。艺术工匠不仅是创造者，同时也是市场营销和传播者，这使得他们拥有极大的创作自由，敏锐地感知到行业的发展变化，并能理解社会变化的脉动。近年来，艺术工艺越来越受到专业人士和公众的关注，成为了收藏家和新兴专业人士的灵感源泉(在法国，超过 50%的艺术工艺从业者是职业转型而来)。

如何创作一件艺术品?它是如何可能的?使用了哪些技术?这件作品的材料是什么?这些问题揭示了每一位艺术工匠工作室背后的魔力。艺术工匠是创新者，并深深尊重那些在他们之前，曾经同样面对这材料的前辈们。适应环境，尊重自然，创造可修复、可传承的物品，艺术工匠们回应了对真实性和人性的强烈需求，这种需求只会日益增长。艺术作品创作的时间问题，与当今时代的快速节奏是背道而驰的。在各种商品为了满足需求而在短时间内生产时，艺术工匠的创作过程往往需要数千小时的工作时间。艺术工匠雕刻时间，而不是依赖于时间，因为时间是宝贵的，它带来的是卓越。这个时间的奢侈，能够召唤它的人寥寥无几。与此相反，艺术工匠们有时会寻求平衡，融入新实践，以减少某些冗长的制作步骤。

对时间的追求与对意义的探索、价值的共享紧密相连。买家希望了解他们所购买物品的历史，知道它的创作者是谁，创作者的经历如何，探索工作室里的魔力。这种重新连接在当今社会变得至关重要，尤其在全球化和追求时间效率的驱动下，许多物品趋于相似并变得标准化。我们需要知道这些物品是在哪里、由谁创造的。因此，艺术工匠既慢又快，拥有传统的技艺，同时又极具创新性，走在时代的前面。我不知道还有哪个行业能与艺术工艺相提并论，它们超越了时间，充满了矛盾与魅力，令世界着迷。

从19 世纪末到 20 世纪初，工业化时代的到来，艺术和工艺的观念发生了根本性变化。各类艺术流派，如工艺美术运动(ArtsandCrafts)、新艺术风格(ArtNouveau)、包豪斯(Bauhaus )和装饰艺术风格(ArtDeco)都以各种形式庆祝装饰艺术。艺术不再局限于画布，而是通过物品、墙面、挂毯和家具等形式得到展现与升华。这些艺术流派对世界产生了深远影响，深刻改变了艺术品的形象，使其获得了应有的荣誉与尊严。

艺术工艺得以自由发展，因为它不像绘画等艺术形式那样受到严格的学术教育。在法国，艺术工艺的技术培训需要长时间的学习，往往需要跨越多个领域的学习，这些知识有时无法通过一所学校来传授。这种自由的发展形式解放了艺术工匠的创造力和艺术实践。通过不断突破材料的界限，创作者们做出了新的发现，创造了前所未见的作品。通过开放思维，不受先入为主的限制，艺术工匠们打开了所有可能的领域，成为了适应艺术的掌门人。正如法国艺术工会(Ateliers d'Art de France)发起的研究所显示的，艺术工匠比其他行业更好地应对了近年来的经济和疫情危机。艺术工匠，凭借其韧性，习惯了自我重塑和转变。矛盾的是，我们可能认为，艺术工作室—— 无论是个体经营还是仅有少数员工的工作室—— 会比大公司面临更多的困难。但事实并非如此，这些结果颠覆了许多观察者的预期与偏见。

那么他们是如何做到的呢?艺术工匠们习惯了独立工作或面对复杂的技术挑战，作为真正的企业家，他们的日常灵活性使得他们能够预见趋势，与自己的环境和地区保持一致，保持真实。就像变色龙一样，艺术工匠们象征着韧性、适应力和耐心。在法国，以前，展出当代艺术画作的艺术沙龙或画廊被认为比艺术工艺沙龙更重要、更高级，且更受收藏家的青睐。然而，现在这种局面正在发生逆转。当代艺术沙龙争相邀请艺术工匠作为主打展品，因为他们的作品越来越受到买家和参观者的喜爱。艺术工匠带来的是一种创造和创新，而这种创新在当代艺术中却较为稀缺。买家对材料非常敏感，他们希望个性化自己的居住空间，购买独特或小批量制作的艺术品。作为多个国际沙龙的组织者，我越来越多地收到来自跨领域的当代艺术家的申请。这些艺术家被艺术工匠们的新颖创造所吸引，他们希望将自己的形象与这些创作结合，并找到一个越来越多的观众和买家群体，后者也越来越青睐艺术工艺创作。这一趋势在当下尤为显著，并且在不断加强，逐月增长。因此，尤其是在法国，真正的动态正在形成。

多个地区性协会已经决定投资于其地区的价值提升和手工艺技术的振兴，有时通过重新引入某些产业链，例如在图尔地区重新种植桑树用于养蚕，或在新阿基坦地区发展羊毛和皮革产业链。多个地方参与者正在研究利用新的植物纤维(如番茄纤维、柑橘纤维或甘蓝纤维)来创造新的纺织品，用于服装或装饰。在这些项目的推动下，艺术工艺专业人士、工程师、设计师和农业工作者共同合作，研发这些具有环保责任的新材料，同时也体现了地方的独特性和身份。

在法国，大东部地区正在开展一项试点项目，旨在构建明天的地区，其中手工艺行业将占据中心位置。手工艺不仅促进了代际之间的社会联系，还优先考虑了短链供应，参与了地区的价值提升，这些方向对于今天重视保护环境和文化遗产的居民至关重要。梅森塔尔国际玻璃艺术中心主任扬·格里恩伯杰(YannGrienenberger)领导着这一变革，他的工作将对法国的多个地区产生深远影响。地方层面的行动不断增加，手工艺社区通过共享空间或共创空间不断发展，利用共享资源促进物品创作。像贾尔维尔-拉- 马尔朗日(JarvillelaMalgrange)的市长等积极参与的地方领导人，已围绕市政采购构建了一个良性循环，推动手工艺创作。越来越多的法国城市选择将手工艺作为吸引经济活力的动力。同时，法国政府正在推动一项支持手工艺的国家战略，预计到 2025 年将形成行业合同。我相信，在几个月内，法国的变化将显现，并期待看到这一行业的发展加速。在世界各地，与同行们交流时，看到许多新的倡议在不断涌现。在加拿大魁北克，正在建设一个大型的工艺生态区;在巴西，首次设立了专门为工艺行业设立的国际驻地;在沙特阿拉伯的利雅得，专注于工艺的文化综合体也即将建成。这些让我相信，未来工艺行业将成为我们城市的“肺部”，为我们的快节奏生活提供必要的“呼吸”，帮助我们从快节奏中喘息。

手工艺越来越受到人们的青睐。艺术与工艺的边界模糊已经存在很久，这并不新鲜，两者互相影响。大型工业和奢侈品牌也在运用工艺专业人士的形象和价值观。如此多的渴望表明，工艺行业正在应对挑战，走在时代前沿，并在我们的社会中扮演着关键角色。工艺行业的专业人士是前卫的、敢于冒险的。他们是发明家、企业家、技艺的守护者，像一群智者一样行动。这个知识必须得以传承。教育培训对于工艺行业的未来至关重要。有些工艺被称为“稀有”的，另一些则是“孤儿”的，因为在法国或其他国家已经没有相关的课程了。工艺行业仍然缺乏足够的曝光度来吸引年轻人或那些有意转型的人，尤其是希望参加专业培训的人。

在法国，许多项目正在致力于捕捉传统技艺的动作，以便在这些技艺的传承人消失后能够进行传授。这一举措的目的是保护这些独特的手工技艺，确保它们的延续。因此，我非常支持推动国际艺术家驻地项目，特别是面向手工艺人的驻地项目。越来越多的混合型艺术家驻地项目现已将手工艺和设计结合起来，同时也涌现了越来越多专门为手工艺人设立的驻地项目。这些文化实践的交流对于拓宽创作和培训的视野至关重要。

在纪念中法建交 60 周年之际，我认为，作为拥有共同历史和价值观的两个国家，我们应当团结起来，特别是在手工艺创作领域，共同推动和保护这一珍贵的文化遗产。法国哲学家亨利·柏格森(Henri Bergson)在《创造的演变》一书中的话非常深刻，他指出:“如果我们能够摆脱一切骄傲，如果我们仅仅根据历史和史前时期所呈现的人的特点来定义我们的物种，我们可能不会说‘智人’(Homo sapiens)，而会说‘能工巧匠’(Homo faber)。” 这句话提醒我们，创造、技术、挑战物质与时间的能力，正是人类的真正本质。造物”以及围绕技术的知识和挑战，创造从最原始的材料中汲取的作品，制作出独特的作品，这些都是对时间的挑战，将我们聚集在一起，围绕着我们的共同人性，超越既有智慧和技艺的界限，它们以一种普世的语言连接不同的民族。

请允许我借用一位杰出诗人YvesBonnefoy 的话:“诗歌不是艺术，它必须挑战世界的秩序。”同样，工艺美术也不是艺术，它必须挑战世界的秩序。

工艺美术是未来的典范。我们在座的每一个人，像是一个伟大的智者会议，都有机会以不同的视角审视这个世界，以应对未来的挑战。

责任编辑：孙瑞

统筹核审：张书鹏

文章来源：中国工艺美术学会秘书处

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