讲者：刘嘉峰

各位领导、各位嘉宾、各位同仁：

今天主要和大家探讨一下竹工艺的传承与发展。提到竹工艺，我们就不得不说到中国的竹文化。中国是一个竹子的“国度”，是全世界公认的竹类植物的发源地和分布中心。中华民族世世代代以竹为器，与竹子相依为命有着上万年的历史。远在7000多年前新石器时代早期的浙江河姆渡遗址中，就发现了各种竹编的实物。据考古资料证明，人类从开始定居生活后，为了保存食物，便就地取材，利用竹子及藤条，编织筐、篮等各种器皿。由此人类对竹编的依耐越来越大，竹子的元素逐渐深入到军事、政治、文化和人类生活的方方面面。历朝历代，我们的祖先居住有竹屋，睡觉有竹席，吃饭有竹笋，著书有竹简，盛物有竹器，攻城有竹箭。人们以竹作画，咏竹成诗，名人雅士以竹子的品德作为楷模。世界上再没有一个国家象中国这样，对竹子有着如此浓重的情素。全世界没有任何一种植物象竹子这样，具有如此深厚的文化底蕰。苏东坡说：“有竹令人雅，无竹令人俗”。郑板桥说：“宁可食无肉，不可居无竹”。可以说竹子和竹器、竹工艺贯穿了整个中国的历史，竹子的烙印深深地打在了中华民族的命运上，形成了历史悠久的竹子文化。

一、历代竹工艺的传承和发展

我们今天要探讨的竹工艺，其实它只是中国竹子文化中的冰山一角。虽说是冰山一角，但它也是一个非常庞大的体系。竹工艺可分为竹编、竹雕、竹刻、园竹工艺，综合竹艺等等。单就竹编而言，它又是一个庞大的体系。竹编中又可分为平面竹编、立体竹编和混合竹编三个大类。而立体竹编是竹编艺术中花色品种和造型最为丰富的一个类别，它的品种之齐全，形状之奇特繁多，是无法用语言来形容和比拟的。另一方面，在数千年的历史长河中，我们的祖先利用他们的聪明才智，创造了许许多多不同的竹编纹样和编织方法。令人刮目相看的是，在浙江湖州钱山漾新石器时代晚期的遗址中，直接出土了200多件竹编器皿。这些竹编的编织技术已非常成熟，有一经一纬的十字纹，有两经两纬的人字纹，还有比较复杂的凌形纹，六角纹等纹样。品种有竹篱、竹席、竹篮、竹篓、竹箩、竹筐、簸箕等多种用具，这标志着我国的竹编在新石器时期就已经开始走向成熟。具此推断，我们的祖先对竹材的应用，已有万年以上的历史。

如果说新石器时代我国的竹编还处在发展期，到了春秋战国时期，我国的竹编已开始向工艺的方向发展。在湖北江陵马山砖厂1号墓中出土的一件短柄竹编扇，堪称楚国竹编中的精品。

到了两汉两晋时代，竹编的应用更加广泛，工艺也更加精细。东晋诗人许询见竹编的团扇很好，爱不释手，并题诗赞偿。在唐宋的元宵节和灯会上，已经盛行竹编的各种龙灯，花灯和装饰用的托盘、香篮、花篮等多种多样的工艺竹编。这证明我国竹编的工艺化倾向已逐渐形成。

到了明清，我国的竹编技艺更加精湛，开始涌现大量的竹编工艺品和品种繁多的日用工艺器皿。如浙江的食盒，四川的龚扇、竹丝扣瓷、竹丝画帘，都在这一时期得到了发展。同时，明清时期的竹雕也非常发达。由于艺术风格的不同，在明代就形成了著名的嘉定派和金陵派，而且产生了许多的名家，“嘉定三朱”就是那一时期最著名的竹雕艺人。在清代，竹雕又分为竹刻、留青等品种。乾隆时期，翻簧竹刻开始流行，成为竹雕艺术中最具特色的一个品种。

二、当代竹工艺的发展及存在的问题

新中国成立后，我国的竹工艺事业得到了迅速恢复和发展，各种各样的竹工艺品如雨后春笋，百花争艳，而且开始飘香海外，出口换汇，受到世界人民的欢迎。这些精美的竹工艺品中，除了与人们的日常生活修其相关的日用工艺品外，还产生了以四川的“龚扇”、竹丝扣瓷、竹编字画，和浙江的竹编器皿、动物竹编为代表的中国竹编艺术精品。值得一提的是：四川的竹编字画和浙江的动物竹编是我国竹编历史上的一大创举，它们的产生掀起了一场新的竹编技术革命，使我国的竹编艺术进入到一个空前的发展时期。这也是继日本人之后，中国人创造了第二个世界竹编艺术的顶峰。

时光到了21世纪，随着中国改革开放的不断发展和大机器生产时代的到来，以及塑料制品的出现，替代了大量的竹工艺制品，我国竹工艺的传承和发展面临严峻的考验。特别是1997年的东南亚经济危机，我国的竹工艺行业遭到了灭顶之灾。出口市场的萧条，至大量的竹工艺企业倒闭。在经过了一场大浪淘沙后，唯数不多的企业和竹艺人坚持了下来。但接下来企业又面临着增值税和50万销售额的瓶劲，再加上企业人才的流失，劳动用工成本的增大等诸多问题，竹艺人拖着疲惫的身躯，在夹缝中生存了20多年。去年以来，随着党和国家对传统工艺及非物质文化遗产的重视，出台了一系列相关的政策，小规模企业销售额由50万元提高到500万元，竹艺人颈上的链条终于被解开，让我们又一次看到了希望。但另一方面感到令人担忧的是，随着信息技术的发展，又对竹工艺的风格和特色带来了极大的冲击。一些竹艺人不是自己专研，走自己的路，而是走捷径。只要那里的一个品种有特色，好买一点，大家就蜂拥而上。结果是你有他有我也有，大家都生产同一个产品，哪里的市场都一样。失去了老祖宗留下来的地域特色和独特风格。这是一个可怕的现象，值得我们大家反思。还有一些人为了经济利益，自己的产品不打自己的招牌，而是要去冒别人的牌子。这种事在互联网上最为突出，它扰乱了市场秩序，以冒牌产品和劣质产品欺骗了消费者，希望大家要一致声讨这种不法的行为。

三、创新才是最好的传承

我们竹艺人如何应对这种严峻的挑战，除了国家的保护和自身的传承，最重要和最有效的办法，那就是创新。我们必须坚持不懈，不断创新，创新对竹艺人来说是一个永恒的话题。如果只有传承，没有创新，那就是死路一条。创新才能发展，创新才是最好的传承。其实我们的祖先从种竹、用竹那天开始，就在不断的创新，不断的发展，历经上万年，才形成了历史悠久的竹子文化。值得我们称颂和学习的是我们的先辈在不同的地域，不同的民族，利用各自的聪明才智，形成了许许多多独具风格特色的竹工艺品种和艺术流派。比如四川的“龚扇”，竹丝扣瓷，竹编字画，浙江的竹编器皿，动物竹编，湖南土家族的小背篓，广西毛南族的竹编花帽，云南傣族的竹编斗笠，福建的弹花竹编，上海嘉定和江苏常州的留青竹刻、湖南邵阳的翻簧竹刻等，都具有浓郁的民族风格和地方特色，在我国的竹编艺术中独树一帜。

创新是多方位的，从题材上可以创新，从造型上可以创新，从装饰艺术上可以创新，从生产技术上可以创新，从改变工具上也可以创新。这里主要说一下工具的改良和创新，古人说“工欲善其事，必先利其器”。我们竹工艺品的生产制作从古至今都是手工生产，效率低，成本高，这也是我们竹艺人面临困境的一个重要原因。我赞成要尽量运用现在的高科技和新技术，在工具改良上下功夫。最大限度的把手工劳动生产程度降到最低点，让手工技术保留在关键的工序上。在这一点上我们的一些同行已经取得了很大的成绩。比如浙江东阳的胡正仁，宁波的王剑勤，江西赣州的张德明等人，他们在工具的创新和改良上，值得我们大家学习。

另一方面，我们要紧紧抓住时代的脉搏，根据现代社会中，人们的审美观和他们的需求，不断创新，不断更新花色品种，运用传统的技艺，设计生产更多更美的，适应现代人审美观的，具有时代特征的竹工艺品来。我们应当继续发扬我们祖先的创新精神，坚持走自己的道路，创造自己的特色，创造自己的品牌，我们的路才会越走越宽，才会永远立于不败之地。谢谢大家！