谈先施

    中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术的历史如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，那植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来超越现实的、象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。老子的玄思，庄子的超然，禅学的空灵，不仅成为千百年中国画艺术之灵魂，更使其创作受情感与精神的支配，“借花将人意”，超越客观和现实的限制，通过“写意精神”这种鲜明的思维方式予以表达。

      所谓“写意精神”是指在创作中所采取的以 主观情感为主导的创造性艺术活动和思维方式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，强调主观情感对事物的能动和主导作用。

   “写意精神”主导整个中国画创作过程，是中国画创作的灵魂之所在。中国画家在进行创作时，总是以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“物我交融，天人合一”，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动，散点透视，随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调对生命活力与作者之心灵世界的融合，以达到神形兼备，物我交融，借花将人意的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。

    在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，大量的写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，《洛神赋图》中用行云流水般游丝描表现若即若离的洛神娇弱轻盈之态；《虢国夫人游春图》游春却不画春景，不见鸟语花香，通过人物神情动态、马匹的轻快节奏即表现出阳光明媚、春意盎然的气氛，给人无限想象空间；北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头雀跃栖宿，没有时间背景，通过小鸟生动的构成关系，传达给人一幅清远凝练又极富生机的动人画面；李迪的《枯荷鶺鴒图》无一笔画水，通过荷叶的翻转，鸟的动势，残秆的塑造传达出一派淡秋疏荷，秋水无痕的情致；宋画中佚名的《出水芙蓉图》、《山茶霁雪图》、《果熟来禽图》等等一大批境界高远，传神写意的作品把中国画推向了一个高峰。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。

    艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，内容形式上独树一帜，从生活中汲取营养，敢于探索创新，璀璨的中国画艺术长河，随着一代代画家的努力，必将出现更多的艺术精英与精品。