2005年，杨树振便与瓷都结缘，在德化陶瓷职业技术学院就读陶瓷艺术设计系。2008年毕业后，先后在福州厦门等地闯荡。在偶然的机会下，认识了一些来自台湾、日本的陶艺家，开始学习手拉坯制陶。2010年回到了德化，2011年成立了“土不土”工作室，自此开始把精力投入到他所热爱的柴烧陶艺当中。

近年来，柴烧的流行成为了陶艺界的热门话题。不少收藏家改变了过去的审美观念，厌倦了标准化流水线的产品，而从柴烧这种原始粗犷的风味中体会到了一种更真实、更恒久的自然寄托。

正所谓，“入窑一色，出窑万彩”，任意一个柴烧器物,都是独一无二的。柴烧在出窑那一刻,如天工造物般展现的自然魅力,令杨树振如痴如醉。

“做陶瓷，有一种可以期盼的心理，就像一年的春节假期一样，做个泥巴，捏出来，那种喜悦感，真的很幸福，有时候甚至忍不住想伸手进烧制的窑中把它抓出来。”杨树振向我们描述道。

他认为，柴烧是包容性很强的东西，经过层层窑变后，精心烧制出来的东西会让自己感悟很深，自己赋予这些泥巴以各自不同的想法，给予他们以新的创造力，生命力。

例如在作品《虫蛀》中，自然落灰形成了以黑、灰、黄、青色为主的釉面上遍布着不规则的“虫洞”，宛若被时间遗留在角落中腐朽侵蚀，却又顽强地保持着世间原有的姿态，令人感叹到时间无情的消逝。“所谓泥土的艺术，捕捉的是一种‘活’的感觉，它把容易消逝的感觉瞬间进行凝固，艺术创作并没有章法可循，它不过是一种真实、自然状态的，流露。”杨树振说。

杨树振在采访中特别谈到，柴烧内在的理念、精神远远重于外在的材质。

柴烧关键不在于材料，而是创作。要把它做出高附加值，融入故事性、文化元素等等，让产品的整体价值提升。这才是它的生命力所在，而不是因为泥土资源很贵，因此产品价值高。通过对质朴的泥土进行精雕细琢，注入文创元素，可以实现对资源的高效利用，对当下瓷土资源日渐稀少的德化来说，无疑是非常有意义的。

“痴书者工必精,痴艺者技必良”,专一与坚守,是在时代高速上升的气流中沉下心来的勇气。

心猿意马是年轻人跨过柴烧烧制难关的第一拦路虎。有的年轻人今天想要创业，明天又萌生了其他想法，目标混乱，无法坚持下来。

“对于徒弟来说，我会在前期跟他说，你要首先定好自己的一个预期目标，要先沉下心来学习，如果你心猿意马，那么就无法专心研究陶艺，”杨树振说，在日本陶瓷行业内有不成文的规定，一个新人至少要学三五年才能出师，如果时间不足，那么各方面都不够成熟，技艺积累就不过关，只有做好基本功，才能突破到一个新的高度。

杨树振提到，现在不少外地年轻人慕名而来到瓷谷仙境从事陶艺创作，这对瓷都未来的百花齐放是一个潜在的机遇，如果能够为这些年轻人提供一些安家优惠措施，那么更能对德化陶瓷产生有利的影响。

杨树振，2008年毕业于德化陶瓷学院。全国陶瓷行业技术能手，福建省陶瓷艺术大师。作品《秋风》被中国闽台缘博物馆收藏，星云被福建省美术馆收藏，2020年泉州德化首届“瓷谷仙境”柴烧作品展金奖，2020荣获第三届福建省陶瓷艺术名人、艺术大师推荐学习活动（德化）现场陶瓷技能实操比赛（手拉坯成型组）第一名。2020年荣获福建省陶瓷行业职工技能大赛暨2020年中国技能大赛-福建预选赛（陶瓷产品设计）第一名。2020年【石牛山十大牛瓷】雅趣牛人奖。