时代变革刚刚开始
每个行业都可以重做一遍
这是普遍共识
也是滔天巨浪
01FIRST
国际视野 触摸时代脉络
疫情对世界格局与世人观念形成冲击，艺术逐渐成为资本追逐的高光区域，新时代变局之下，因循守旧的传统产业失去竞争力，基于中国的价值观，中国的世界观进行艺术升级的产品大行其道。
今天与十年前、二十年前的中国有个很大的区别，消费品已经不再是稀缺的，所有人都可以得到所有他需要的或者已经有了他所需要的消费品。
之前的时代，艺术之于工业是加分项，一个产品加上艺术概念，就能够更加吸引消费者。未来艺术对于任何行业都是必备项，所有的产品都需要有它的艺术属性。
如果说上一个十年，是互联网将所有行业升级一遍，改变了社会的形态，那么在羽呈会看来，下一个十年，所有行业都需要用艺术重做一遍。这种预言式的判断或许会被人质疑，艺术怎能和互联网相提并论？艺术这般小众，如何能改造那么多行业？
02SECOND
了解法则 揭秘背后逻辑
互联网或移动互联网核心的价值是信息链接，是在工业革命之后人类最伟大的创新与进步，信息造就生活工作效率的提升，同时影响了个人与群体之间的关系，并迅速改变了每个人的思维习惯与生活节奏。
互联网将所有行业重新定义，巨变激活无数商业创新模式，诞生了各行业的巨头，以至于反垄断成为当下的热点话题。飞速变化的世界让人们不堪重负，流行文化上演着人设的崩塌，社会巨变让人们感到焦虑和迷茫，开始渴望找到开创性的对策以应对社会的变化和挑战。
现实生活令人无所遁形，消费习惯被大数据精准抓取，同质化的城市、同质化的商品、同质化的生活、甚至最需要个性化的旅游项目也在同质化发展，恐怕唯一能够游离在这变态的秩序之外的，便只有虚无缥缈却决定生命状态的精神了，而精神性恰恰是艺术的内核。
这里讲的艺术不只是「艺术品」，也不只是艺术市场或艺术项目，还包括了艺术的思维方式、艺术化的生活方式，艺术背后的文化脉络，最重要的是艺术所承载的不同时代的文明。在过往羽呈会组织的数百场活动中，我们会经常探讨「艺术是什么」，疫情期间还做了一系列采访「关于艺术的终极追问」，针对艺术的主要观点如下：艺术是创新思维
艺术是人类文明的见证与载体
艺术是对真实的升级
艺术是社交圈层的顶级话题
艺术是突破边界的方式
艺术是打破无聊的神器
艺术是可以生产资产的载体
艺术是最有价值的无用之用
艺术是基于感知力的对话
……
03THIRD
创新融合 艺术介入社会
我们的观点是，最伟大的商业模式都是对价值观的树立与传播，比如宗教或国家。那么艺术便有这样的魔力，就像Supreme或泡泡玛特一样，开始资本看不懂，之后却各自成为商业帝国。资本看不懂是因为资本没有看到他们背后价值观的力量，那是新时代文化审美诉求的市场化呈现。
——艺术地产已经不是个新鲜词了，艺术不只可以作为业态内容形成自身商业闭环，更普遍的是对环境的美化与特色的打造。——90%的文旅项目都在同质化竞争中丧失了发展的动力，艺术内容将是其救命稻草。
——任何实体店未来都会是体验店，艺术场景视觉化将成为必须。——品牌与艺术家联名早已成为潮流趋势，设计师更多要做的是将艺术品向产品做转化。
——餐饮注重的除了味觉的满足，更多的还是环境对就餐过程中的体验感。
——连卖包的主播身后都要摆上几只积木熊和村上隆的太阳花来凸显自己的品味，网红博主们更是挤进了各大美术馆寻求奇特的吸引力场景。——或许我们之后可以看到更多酷炫的篮球馆，幻如仙境的瑜伽馆……——艺术与金融的结合已经实践了十余年，近来又有了NFT的全新通道，未来可期。
游戏 / 影视 / 美容 / 传媒 / 广告 / 建筑
04FOURTH
跨界平台 激活多元价值
未来，艺术品会逐渐从少数人的爱好变成了多数人、大众都可以消费的产品。早先的艺术收藏更多会出现在博物馆、画廊、或者在高收入阶层的家庭，但是今天的艺术收藏已经不存在太多门槛，艺术品的模式发生了变化。
从现在开始，更多地去思考新一代的消费者到底发生了哪些变化，主动拥抱变革，用艺术为传统产业赋能，找到真正能够理解新一代消费者的未来之路。
