赏读 | 京作榫卯技艺传承_中国工艺美术学会

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赏读 | 京作榫卯技艺传承

来源：中国工艺美术学会时间：2025-01-07 浏览量：8

榫卯技艺作为世界级文化遗产，是中国古代科学技术与文化艺术的结晶。它应用广泛，不仅是建筑和家具的核心结构，也被用于桥、船、车等其他领域，促进了交通、农业的快速发展，与人们日常生活息息相关。

一、榫卯结构的价值

1. 文化价值

榫卯起源于河姆渡时期，距今已有六七千年历史，2009年，以榫卯为代表的“中国传统木结构建筑营造技艺”被我国申请列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，它作为中国独有的一种连接方式，是科学和艺术完美结合的体现，更是数学、力学、美学及哲学的集大成智慧。

榫卯的哲学性体现在阴阳和合，你中有我，相互制约，与老子《道德经》中的“道法自然”思想不谋而合。我们的人际交往与团队协作也和榫卯结构有很多共通之处。很多事情的内在关联就和榫卯结构一样，从外在是看不到的，但经过内部互相配合，最后呈现出一个完整牢固的作品。

图1 摄于2023年的应县木塔

2. 工艺价值

榫卯结构的神奇之处在于简单的凸凹原理造就了复杂多变的结构。所谓一榫一卯一凸一凹，通过科学合理的凸凹连接，各个部件严丝合缝地连接起来，形成稳定的系统框架，从而达到整体的平衡。广义地讲，凡不借助绳索、鳔胶、金属缔固物、钉子或螺钉等外物，单纯依靠木零件自身的结构来接合，都可以算作榫卯接合。

榫卯结构最早应用于建筑，世界上现存最高的纯木榫卯结构古建——应县木塔，高达65.84米，相当于20多层楼高，足见榫卯结构的稳定性(图1)。而在传统的木结构建筑中，受限于材料性能和机械设备，就连象征皇权的故宫太和殿最高也不过35米，其能够抗下10级地震的关键就是榫卯结构。

随着家具的兴起与发展，能工巧匠将建筑的榫卯结构演变成家具的榫卯结构，出神入化的应用，使之成为中国家具之魂(图2)。流传至今的很多古家具，即使有各种不同的损伤，因榫卯结构的作用，骨架仍然完整。

图2 用榫卯连接的京作家具部件

二、京作硬木家具的榫卯结构

1. 榫卯结构是京作硬木家具的精髓

榫卯结构的硬木家具在清中期形成以京作、苏作和广作为代表的三大流派。而京作又因其为皇家服务的机缘吸收广作、苏作优点集于一身，代表了中国古典家具的最高水平，成为中式榫卯家具的主流。国家级京作硬木家具制作技艺代表性传承人种桂友先生指出:“中国传统家具的结构核心就是榫卯结构，一榫一卯，凝聚着中国几千年的传统文化精神，凝结着我国古代工匠的智慧结晶。”京作硬木家具作为中国传统家具的重要组成部分，榫卯结构自然也是其精髓。

2. 榫卯结构制作技艺四要素

种桂友将京作硬木家具制作技艺总结为四个字:“快、巧、精、准”。

“快”就是干活麻利，不拖泥带水，工作效率高。

“巧”就是会动脑，用巧劲，不手忙脚乱。如在安装圆形家具牙板时，能做到“一锯准”，就是运用了巧，出活比“不巧”的人都要快很多。

“精”就是精美、精益求精，对于技艺的研究深入到位。如能够根据旧家具的残损部件联想出缺失部件的大概形状，通过再创造把残损部件组装成一件比较完美的家具。

“准”强调结构的准确度。榫和卯要松紧适度，恰到好处，就在于尺寸准确度的把握。

“快、巧、精、准”四要素既是榫卯结构制作技艺的总结，也是我们为人处世、工匠精神的总结。

图3 榫卯结构:双透榫三碰肩

3. 榫卯结构的关键点在于严格的比例关系

“榫卯”结构的作用基本可以用两个词概括——连接和制约。榫卯结构与部件断面的比例关系、协调关系、制约关系至关重要，也是京作硬木家具制作技艺的核心内容之一。

《考工记》曰:“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”榫卯的工有巧即巧在千变万化。能工巧匠通过明榫、暗榫、通榫、半榫、燕尾榫等结构的变化可使榫卯达到上百种结构。不管这些结构如何变化，其关键点在于榫卯材料的断面有着严格的比例关系。如果比例失调，容易造成榫头的断裂，会破坏材料的纤维和力学强度，同时也会影响产品的美观。例如：在面板、门子等扇活榫卯结构中，其面角部位的割角榫结构，“榫的厚度”与“卯的宽度”应该以出“卯眼”的材料面宽度的1/4~1/3之间较适宜。对于部件厚度在8~10mm的材料，其榫头厚度应介于2~3mm；对于部件厚度在15~25mm的材料，其榫头厚度应介于5~6mm；对于部件厚度在30~40mm的材料，其榫头厚度应介于8~10mm；对于部件厚度在50mm以上的材料，如用半榫，榫的长度应为加工卯眼宽度的2/3时受力最强。榫头薄了，则力度不够，容易造成榫头的断裂；榫头厚了，说明“卯” 宽了皮薄了，会破坏材料的纤维和力学强度，影响产品美观(图3)。

随着时代的不断发展，明清时期的榫卯结构就已经构造出美观又不失实用性的京作家具，达到登峰造极的程度，体现了古代工匠的高超技艺和无尽智慧(图4)。

图4 明式平头案，种桂友先生作品现已被美国洛杉矶博物馆永久收藏

三、京作榫卯技艺的守正创新

京作榫卯技艺传承与创新的重点是先守正再创新。守正就要了解技艺本身的历史和技术特点，在此基础上，把传统非遗技艺与新科技、新材料等进行跨界创新。

在创新上，主要有产品、宣传、视野与格局三个方面有待突破。

(1)产品创新：在新产品的开发上，如何让传统技艺与现代生活方式相结合。应扩展更多的应用场景，在体现观赏性的同时注重实用性。

(2)宣传创新：用现代宣传语言赋予传统技艺新的生命和活力，使其获得更多年轻人的喜爱和应用。尤其在数字化媒体越来越盛行的当下，应通过沉浸式场景营造让传统技艺与受众充分互动，真正做到寓教于乐。

(3)全球化视野，国际化格局：将传统技艺推向世界，从而实现文化自信。

京作硬木家具作为中国传统家具艺术巅峰的代表，是具有艺术性、科学性、实用性的艺术品。在守正方面，种桂友先生制作的明式平头案充分展现出造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美这四个特点，它们不是孤立存在的，材美工巧相辅相成，共同构成其榫卯技艺的风格特征。

图5 逐梦之樽该作品被中国工艺美术馆收藏

在创新方面，一直以来，广作、苏作、京作都各自精彩。而今通过合作创新，三大流派联合创作的“逐梦之樽”实现了中国榫卯硬木技艺的跨地域合作，成为为祖国献礼的作品。该作品共有56个部件，樽体高100厘米，设计参照我国古代传统盛典礼器“樽”和“鼎”的造型(图5)。樽体上部雕刻图案分别为“中国非物质文化遗产标识”和地方代表物品，其中京作为“天坛祈年殿、皇宫椅和北京市花月季花”。底部雕刻着海水浪花，樽体中部雕刻着群山巍峨。此作品历时三年纯手工打造，主体三段均为传统榫卯结构连接，可以自由拆卸且牢固结实。

京作榫卯技艺的又一代表人物刘岩松将新材料与新工艺结合，创作了有《中和殿榫卯玩具》(图6)。该作品获得2023年“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛金奖。此模型采用传统的榫卯结构，按照原建筑的1:25的比例，由9886个部件组成，金丝楠木框架，屋顶纯手工雕刻。该模型不但可以让人们近距离了解建筑结构和彩绘艺术，还大大提高了生产效率，为工业化批量生产提供了更多可能性。与此同时，该作品也受到更多年轻人的喜爱。

图6 中和殿榫卯玩具刘岩松老师作品

四、京作榫卯技艺的传承发展

2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上讲道:“求木之长者，必固其根本; 欲流之远者，必浚其泉源”。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。随着社会转型和技艺保护，走进寻常百姓家，让更多人了解榫卯就是首先要解决的问题。而“人”是技艺保护和传承的重要载体，由于榫卯结构的复杂性和木作的专业性，曾经因场地环境、设备工具及人员技能等诸多限制未能实现大规模的推广。

因此，种桂友先生再传弟子姜昕提出，应建立覆盖全年龄段的科学的课程体系，为京作榫卯技艺的传承发展创建多元化应用场景。

(1)在传承的形式上，建立“榫卯+”的多场景应用体系，如榫卯+文化，榫卯+科技，榫卯+校园，榫卯+研学，榫卯+团建等，从课程内容到应用场景的扩展，打破专业壁垒，实现从下到上、从室内到室外、从小众走向大众的全面转型。如推广中小学榫卯兴趣课、团建、榫卯专场亲子体验营等(图7和图8)。